BAROKI peamised muusikalised VORMID

Pilt: slaidijaotus

Paratamatult mõjutab meie keskkond nii individuaalselt kui ka ühiskonnas. Kontekst ja keskkonnas toimuvad asjad kujundavad meie mõtteviisi, asju ja seega ka meie loomingu tootmist. Kunst, muusika pole selles osas erand, seega võime jälgida, kuidas see on aja jooksul oma variatsioonides muutunud.

Selles ÕPETAJA õppetükis räägime Barokk-muusikalised vormid ja saame muusikaajaloos seekord rohkem aru teoste erinevatest väljenditest.

Indeks

1. Mis on muusikaline vorm
2. Baroki kontekst ja ideoloogia
3. Vokaalvormid, baroki üks peamisi muusikalisi vorme
4. Baroki instrumentaalsed vormid

Me helistame teile muusikaline vorm elementide kogumile, mis lubage meil teos kategoriseerida tänu muusikalistele omadustele, mida me seostame ajaloo suundumuste ja hoovustega, mis tulenevad aja mõjust.

Muusikaline vorm on seotud filmi žanri ja tehniliste teguritega struktuur, kiirus ja tempo, meeter, harmoonia, instrumenteerimine, motiivid jne.

Enne baroki muusikalistest vormidest rääkima hakkamist peame sellest kunstilisest ja kultuurilisest liikumisest paremini aru saama. Barokkmuusika toimub s. Umbes XVII aastatel 1600-1750 ja suurema jõuga Itaalias, Saksamaal, Inglismaal, Prantsusmaal ja Hispaanias.

See oli a tähtis aeg muusika jaoks alates instrumentaalne keelearendusorkestri liige, peamiselt tänu ooperi populaarsusele, mis toimus teatrites ja seda saatis pillirühm. Barokkorkester on valdavaks ressursiks hõõrdunud keelpilli.

Barokis hinnatakse erilist tunnustust teostus, äärmused ja kontrast. Erinevalt teistest aegadest kasutatakse mõiste "tonaalsus". Seal kasutatakse pidevalt bassi, selgeid ja lihtsaid rütme, samaaegseid äärmuslikke hääli, funktsionaalseid akordi progresseerumisi ning ruume improvisatsiooni ja virtuoossuse jaoks.

Mõned selle etapi märkimisväärsemad muusikud olid: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti ja Claudio Moteverdi.

Pilt: slaidijaotus

Räägime baroki peamistest muusikalistest vormidest, et paremini mõista, milline muusika ja kompositsioonid sel ajal aset leidsid. Eristame seda vastavalt vokaalvormidele ja pillivormidele.

Ooper

See oli ülipopulaarne teatrižanr. Sellel on ühtlustatud lavaline tegevus, laulmine ja instrumentaalne saade. See põhineb põhisüžeel ja lool, mis järgib laia dramaatilise tähendusega stsenaariumi. Ooperis esitati järgmisi tõlgendusi: retsitatiivid, aariad, instrumentaalnumbrid ja refräänid. Näide: Claudeio Monteverdi orfeo.

Oratoorium

Väga sarnane ooperiga, kuid järgmiste erinevustega: põhirõhk kooridele, lavastuseta, tavaliselt itaalia keeles. Neil oli üldiselt religioosne teema. Näide: Messias, autor Georg Fredrich Händel.

Kantaat

See on ka liturgiline vorm, sekka instrumentaalsed sümfoonilised etteasted koos täishäälikutega. Neil oli üldine struktuur retsitatiiv, aaria, retsitatiiv ja aaria. Need olid tavaliselt suunatud valitud publikule. Näide: Johan Sebastian Bachi kohvik Cantata del Café.

Motet

Vähem populaarne vorm, aja jooksul peaaegu vananenud. Need olid usulised kompositsioonid mitmele võrdsele häälele.

Pilt: Slideplayer

Barokivormides peame arvestama ka instrumentidega valmistatud vormidega. Me eristame järgmist:

Solistlikud vormid

See viitab vormidele, mis on pühendatud ühe pilli mängimisele ja millel on palju ornamentikat. Selles vormis leiame prelüüdid, kontserdid, fantaasiad ja fuugad, kus on ruumi virtuoossuse ja improvisatsiooni näitamiseks. Kõige populaarsemad teosed kirjutati klahvpillidele. Eelkõige on fuuga vorm, mis uurib häälte kontrapunkti ja motiivide arengut. Näide: mängitud ja fuuga d-moll, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonaat

Koostatud solistile, keda saadab üks või kaks basso continuoga pilli. Tavaline koosseis koosnes viiulist, flöödist või oboest solistile, lisaks tšellost ja mõnest instrumendist sellistele akordidele nagu harf, orel, klavessiin või lant. Selle struktuur oli tavaliselt 3 või 4 liikumist. Näide: kahepoolsed sonaadid klavessiin K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso kontsert

See on vorm, mis on kirjutatud 3 või 4 häälele ja mida tõlgendab rühm tõlke (umbes 15). See toimus pärast orkestri moodustamise kindlustamist. Mitmed pillid mängisid ühtselt ühte viisi (tutti) ja seal oli ka solist (kontsertmeister). Näide: Concerti Grosso op.6, Georg Friedrich Händel.

sviidituba

Süit on teos, mis koosneb neljast liigutusest või tantsumõttest:

• Allemande: Saksa päritolu, mõõda 4, mõõdukas tempos.
• Cuorant: Pisut kiirem kiirus, kolmekordne hemiooliad (baasrütmide 3 ja 2 kombinatsioon).
• Sarabande: Aeglasem tükk, Hispaania päritolu, kolmepoolne.
• Jig: Iiri päritolu on see kiirem tants.

Mõnikord lisati Giga lõppu avamäng või tükk, mis võib olla:

• Minuett: Sarnaselt valsiga, kolmekordse mõõduga.
• Rondo: Lühike teos, mis vaheldab peateemat teiste kõrvalteemadega (A, B, A, C, A, D jne).

Näide: Concerti Grosso op.6, Georg Friedrich Händel.

Huvitav on jälgida iga perioodi individuaalseid omadusi, kuna meil on juurdepääs sel ajal elanud inimeste eluviiside panoraamile ja ideedele. Kunst ja antud juhul muusika on aken ideaalide ja ilu tajumise suunas ajaloo igas etapis.

Pilt: slaidijaotus

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Barokk-muusikalised vormid, soovitame sisestada meie kategooria Muusika ajalugu.