13 populaarse MUUSIKA omadust

Mitu korda kuuleme terminit või mõistet nii tihti, et peame enesestmõistetavaks selle tähendust või kõiki selle tagajärgi. See, et elame päevast päeva millegagi koos, teadmata tingimata selle olemasolu põhjuseid, võib tähendada, et ignoreerime millegi väärtust või kurioosumeid. Nii on see populaarse muusika puhul. Selles ÕPETAJA õppetükis avastate mis on populaarne muusika ja omadused, lisateavet selle suure trendiga muusika kohta, mis hõlmab tänapäeva elus suurt liikumist.

Erineva piires muusikalised žanrid leiame muusika, mis on tuntud kui "populaarne". Levimuusika all mõtleme seda kõike massidele suunatud muusika, (linn, kust see termin pärineb "populaarne") või muusika, mis ei vaja ametlikku koolitust. Pikki aastaid klassikalise muusika ajaloos oli see ainuõiguslik kontekst inimestele, kellel oli ressursse ja kellel oli juurdepääs haridusele, osutudes rikkuse ja õilsuse märgiks.

Kuna teave oli ainuõiguslik, oli ka nimetatud meediumi juhtimine ainuõiguslik ja kunst oli juurdepääsetav piiratud ühiskonna nišile, mille tulemuseks olid erinevad vähem olulised žanrid. Mõned

tüüpi levimuusikat varasematel aastatel olid nad laul, romantika ja tants, kuna tema teoseid levitati suuliselt.

Juhtub populaarse muusika tõusu suurim pöördepunkt sajandist sünniga Jazz ja Rock Ameerika Ühendriikides, mõlemad sugud on tugevalt mõjutatud Aafrika-Ameerika kogukonnast. Sellest hetkest saab vastsündinud meedia, näiteks raadio ja televisiooni abil populaarne muusika võrdne või suurem asjakohasus kui klassikalisel muusikal ja esimest korda on see tsentraliseeritud muus geograafilises piirkonnas peale Euroopa.

Jazz, populaarse muusika originaalne stiil

Džässi päritolu pärineb bluusist, muusikaline struktuur, mis pärineb 19. sajandi Ameerika Ühendriikide puuvillapõldude töölauludest, kus töötasid Aafrikast toodud orjad. Paljud nende orjade "omanikest" õpetasid neile meelelahutuslikel eesmärkidel mõeldud Euroopa muusikat, pannes afroameerika kogukonna ühendama Euroopa klassikalise muusika harmooniad rütmilise rikkusega Aafrika.

See kogukond oli loomas oma muusikalist žanrit, arenedes bluusist selleni, mida tunneme peamiselt jazziks, peamiselt improviseeritud stiiliks. Jazz tutvustati järk-järgult kogu ülejäänud Ameerika kogukonnale, jõudes "valge" kogukond, kus populaarne on swing ja "Big Bands", kus muusika on peamiselt mõeldud tantsu. Selles osas mängisid olulist rolli ka filmid ja muusikalid.

Roki sünd 50ndatel

Teine populaarse muusika arengu oluline punkt leiab aset 50ndatel, kui sündis Rock, žanr, mis võttis selle bluusi struktuur ja kontseptsioon kuid lihtsustatult mängisid seekord enamasti "valged" inimesed. Rokkbändidest said tugevad suundumused, mis esindasid noort kogukonda esimest korda.

Aja jooksul ja aastate jooksul arenes ja levis levimuusika sadadesse žanritesse ja stiilid, mida me täna teame, näiteks funk, disko, bossa nova, salsa, hip-hop, reggae, elektrooniline muusika, heavy rock, jne.

Selle õppetunni lõpetame avastades, mida levimuusika peamised omadused et saaksite sellest muusikaližanrist paremini aru.

1. Esitab a konkreetne kontseptsioon, idee identiteedist, millega inimesed saavad end esindatuna tunda.
2. Žanre ja stiile on tuhandeid.
3. Kuigi on tööstusi, mis on teistest võimsamad, on žanrid nad ei ole tsentraliseeritud ühes piirkonnas, kuid need osutuvad ülemaailmseks nähtuseks (tänu teabe levikule tänapäeval).
4. Žanride piires on tagajärjed stiili variatsioonidega (näide: heavy metal, death metal, black metal jne).
5. See sulandub kokku teiste meediumide ja etenduskunstidega nagu video ja tants.
6. Ta kasutab vahendeid massiline suhtlus (raadio, televisioon, virtuaalsed võrgud, ajakirjandus jne) levitamiseks.
7. On tavaline, et kunstnikku käsitletakse kaubamärgina, kontseptsiooni ja turuplaani objektina, mida tuleb müüa konkreetsele avalikkuse nišile.
8. Klastrid koosnevad tavaliselt a vähendatud liikmete arv. Erinevalt klassikalisest muusikast, mida saab esitada enam kui 50 muusikust koosneva orkestriga, on levimuusika tavaliselt esindatud vähem kui 5-liikmeliste rühmadega.
9. Mis puutub koosseisudesse, siis on need kõige levinumad: solist ja bänd või rühm.
10. Tavaliselt kasutavad nad populaarseid pille nagu kitarr, elektriline bass, klahvpillid, trummid, klaver või klaviatuur, süntesaatorid ja puhkpillid, näiteks saksofon.
11. Kõige populaarsemad teosed on laulud, see tähendab, et neil on laulusõnad ja laul teiste instrumentide saatel.
12. The teoste teemad on erinevad, kuid need on tavaliselt seotud päevakajaliste asjadega.
13. See areneb pidevalt ja kipub järgima suundumusi, et jääda avalikkuse maitse järgi ajakohaseks.

Nüüd, kui teate rohkem populaarse muusika kontseptsioonist, võite olla omandanud laiema pildi kogu muusikast, mida me täna teame.