Barokkluuletused kommenteerisid ja selgitasid

Barokkkirjandust tuntakse kui seda, mis on toodetud ajavahemikul, mis algab 16. sajandi lõpust ja saavutab täieliku arengu 17. sajandil.

Terminit barokk kasutati esmakordselt 18. sajandil plastikakunstis. See viitas ekstravagantsele, kaunile ja dünaamilisele kunstile, mis pani proovile renessansi väärtused.

Aja jooksul on ideoloogiline loor, mis takistas eriti hispaania kultuuri poolest rikka baroki väärtustamist, eemaldatud. Ega asjata kutsuti ajavahemikku 16. sajandi lõpust kuni 17. sajandi keskpaigani, kus barokki täiustati Hispaania kuldajastu.

Kuigi barokk-kirjandus annab renessansiaegse kirjanduse vormidele ja huvidele järjepidevuse, on see siiski nii registreerib tundlikkuse olulise muutuse, mis väljendub tema pessimistlikus või pettunud viisis Vaata neid. Ilmub satiiriline kriitika, sarkasm, kultus ja kirjanduslike või retooriliste kujundite teravnenud kasutamine, narratiivis sama mis teatris ja luules.

Luules kasutasid kirjanikud ära renessansist päritud vorme: sonett, silva, oktaav. Nad kasutasid ka populaarseid poeetilisi vorme, nagu romansid, laulud või töölaulud. Kõike seda puudutas ja muutis uus barokitundlikkus, mis püüdis uhkeldada

leidlikkus.

Sellel perioodil arenevad sellest kaks peamist suundumust: culteranismo ja kontseptsioon. Esimene, mis on pühendatud diskursuse vormidele, st stiili hiilgusele; teine, mis on pühendatud ideede väljendamisele.

Andke meile nüüd teada mõned näited kõige silmapaistvamatest barokkluuletajatest ja nende luulest. Toome näiteid barokist Hispaanias, Ladina-Ameerikas, Inglismaal, Itaalias ja Prantsusmaal. Suurema osa valikust moodustavad sonetid. Sonette nimetatakse neljateistkümne hendeka-silbilise värsi järjestuseks, mis on rühmitatud kahte nelja ja kahte kolme rühma.

Hispaania barokkluule

Lope de Vega (1562–1635)

Selles sonetis esindab Lope de Vega armastust pettunud pilguga tema asjatutele võrgutustele. Pinged mõistuse ja soovi vahel kajastuvad luuletustes.

Kui ma kujutan ette oma lühikesi päevi

Kui ma kujutan ette oma lühikesi päevi
paljud, mida tiraani armastus mulle võlgu on
ja mu juustes ootan lund
rohkem kui aastaid mu mured,

Näen, et need on nende valerõõmud
mürgitada, mis põhjusel joob klaasi
kelle jaoks isu julgeb
riietatud minu armsatesse fantaasiatesse.

Millised unustuse maitsetaimed on maitse andnud
põhjusel, et ilma oma tööd tegemata
palun mõistuse vastu?

Aga ta tahab, et mu pahameel end lohutaks,
Mis on abinõu soov?
ja armastuse abinõu võidu soovimiseks.

Francisco de Quevedo (1580–1645)

Surm on barokis ka korduv teema. Seda esitatakse ahastusega. Luuletaja kurdab aja möödumist, mis annab teada igaühe julmast saatusest. See sonett kajastab kirjanduse teemat: tempofugit. Aeg läheb, jookseb ja miski ei saa seda peatada. Temaga koos ootab elu viimast hingetõmmet.

Tea ajajõude ja surma koguvat täidesaatvat jõudu

Kui mu käed libisevad!
Oh, kuidas sa libised, minu vanus!
Milliseid vaikseid samme teete, oh külm surm,
Noh, vaikse jalaga võrdsustate kõik!

Maast on äge nõrk seina kaal,
keda lopsakas noorus usaldab;
rohkem juba minu viimase päeva süda
lennul osaleda, tiibu vaatamata.

Oh surelik seisund! Oh rasket õnne!
Et ma ei taha homme elada
ilma pensionita, et minu surma hankida!

Iga hetk inimese elust
See on uus hukkamine, millega see mind hoiatab
kui habras see on, kui vilets, kui edev.

Armastus on taaskord kohal Francisco de Quevedos, kes juhib tähelepanu armukese tunnete vastuolule, kes alistununa näeb armastuse püüdlusi teda painutada.

Asjatu ja nõrk armastuse võit, milles armuke on juba alistatud

Palju julge ja töökas,
ja kes seda alistunult näitab;
piisavalt, armastus, et oleksin sind tänanud
karistusi, mida oleksin võinud kurta.

Millist verd minu veenidest pole ma teile andnud?
Milliseid nooli teie värises pole ma tundnud?
Vaata, see kannataja kannatlikkus
tavaliselt vallutab ta vihaste relvad.

Tahaksin teid näha veel ühe teistega
et ma tunnen end nii põlevat,
see oli suurem, mis tegi mind tugevaks.

Mis kasu on lõkke süütamisest?
Kui te ei soovi surma surnuks teha,
tutvustades minus, et surnud surevad.

Luis de Góngora (1561–1627)

Góngora on osa liinist culteranismo, milles ta paistis silma nii, et mõte võeti kasutusele gongorism. Selles meie esitletavas sonetis vaatab Góngora elavaid pilte imetletud naise noorusest ja lopsakast ilust, keda ta meenutab oma kohustusest elust rõõmu tunda, sest vaatamata igale pingutusele muunduvad varsti nooruse voorused, nagu elu ise mitte midagi.

Autor sünteesib selles luuletuses kirjanduse suurteemade esitamist. Kõigepealt collige neitsi roosid, mis tähendab tõlkes „rooside lõikamine, neiu“, mis on suunatud just noortele naistele, kes peavad oma noorust ära kasutama. Teiseks Carpe Diem, mis tähendab iga hetke hindamist. Kolmandaks ja luuletuse lõpetuseks tutvustab Góngora tempofugit, mis tuletab meelde aja möödumise ja surma saabumise paratamatust.

Sonett CLXVI

Juustega võistlemiseks
päikesest põletatud kuld sädeleb asjata;
põlgusega keset tasandikku
vaata oma valget otsaesist kaunist lilio;

igale huulele, selle kinni püüdmiseks,
järgneb rohkem silmi kui varajane nelk;
ja triumfeerides lopsaka põlgusega
säravast kristallist sinu õrn kael;

naudib kaela, juukseid, huuli ja otsaesist,
enne seda, mis oli teie kuldajal
kuld, liilium, nelk, särav kristall,

mitte ainult hõbeda või kärbitud vioolaga
see pöördub, aga sina ja see koos
maa peal, suitsus, tolmus, varjus, mitte milleski.

Pedro Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca oli eriti tuntud oma dramaatilise tööga, mis oli viide hispaania kirjanduses. Ta treenis jesuiitide juures, pühendus nooruses sõjaväeellu ja küpses staadiumis hülgas oma harjumuse omandamiseks käed. Tema luule hulgas on üks palasid, mis silma paistab, Haavatud patuse sonett, mis on pühendatud patuse vaimsele kogemusele, mis tuletab meile meelde Sonett ristilöödud Kristusele, 16. sajandist pärit anonüümne tekst, mis kõlab järgmiselt:

See ei liiguta mind, mu jumal, sind armastama
taevas, mille olete mulle lubanud
ega põrgu mind nii kardetud ei liiguta
et teid enam solvata.

Haavatud patuse sonett

Kui see veri, jumala poolt, suudaks
et silmade haav möödub,
enne valamist ta nuttis,
mitte valikust ja mitte vägivald.

Isegi taeva huvi ei liigutaks mind,
ega põrgusest mind ei sunni;
lihtsalt selle eest, kes ta on, laseb selle üle
kui polnud ei tasu ega karistust.

Ja kui siin on põrgus ja taevas mu piin
avatud vaatama, kelle kurbus või kelle oma
hiilgus oli minus, kui ma seda takistaksin

ole Jumala tahe mind hävitada,
pagan minust
ega pääse taevasse ilma teie omata.

Tirso de Molina (1579–1648)

Tirso de Molina oli Mercedari vend, kes väljendas oma vaimset elu väga hästi, üsna rahulikult komöödiate kirjutamine, millest ta kirjutas umbes nelisada, hoolimata sellest, et tänapäeval teatakse neid ainult ümberringi kuuskümmend. Tema tööst Kuidas peaksid sõbrad olema, oleme selle soneti välja kaevanud, mis paljastab valesõprustest põhjustatud valu.

Sellest, kuidas sõbrad peaksid olema

II päev, GASTÓN

Vale sõprus, alatu varas,
mis meelitab varastama üritavat;
koer, kes meelitab, mis delikatess kestab,
pärast selle lõppu näksida.

Kuidas on võimalik, et sa alla tõid
kaunitari asjatu huviga
kõige tugevam ja kindlam sõprus
mida Prantsusmaa on kunagi näinud ja mida Hispaania on andnud?

Nikerdage suvel palees pesa
pääsuke, mis tundub igavene,
kuid põgeneb talvel ja otsib peavarju.

Vale sõpruse sümbol on olnud.
Ta töötas suvel, kuid talv põgenes
minu töödest suurim sõber.

Võite ka meeldida: Barokk: omadused, esindajad ja teosed.

Barokk-Novohisopani luule

Diego de Hojeda (1570–1615)

Ehkki ta sündis Sevillas, läks Diego de Hojeda juba varasest east alates Peruusse, kus ta astus Dominikaani Lima ordeni ja arendas oma kirjanduslikku tööd. Kristlane see on tema tuntuim teos, autentne eepiline luuletus, mis on pühendatud Kristuse kirele. Sellest tööst eraldame fragmendi.

Alates Kristlane

Anna mulle, issand, seda siis, kui ilus koit
sinine taevas valgete pilvedega orne,
sinu risti ma omaks võtan ja ma tunnen sellest rõõmu,
ja selle ilusa lillaga kaunistab mind;
ja kui kõige ilusam ja selgem täht
et anda oma uus valgus õhule,
minu hing leiab elupuu,
ja teie, selle tervislikud viljad, hoidke kinni.

Ja kui päike ülevale tippkohtumisele
keset oma kiiret võistlust,
Püha valgus oma jumaliku tulega
kuumem kui päike, mu rind valutab;
ja kui öö tõuseb kõrgemale
neljandas sfääris mustade sulgedega,
Mina teie risti jalamil, pühendunud ja tark
Ma suudlen su haavu tagasihoidliku huulega.

Kui unistus on silmadele oluline
pane need kinni, seal kingitakse mulle sinu rist,
ja kui ma ärkan üles, et ärgata,
ta sinu armas rist esindab mind:
kui ma riietun, riietu sädelev
särav ristikaunistus,
ja märg, kui ma söön, teie pool
esimene ja viimane hammustus.

Kui õpin suveräänses kunstis
õppida oma ristilt alandlik õppetund;
ja mis rinnus voolab, milline magusus voolab,
teie maitsev ja hell armastus saab aru;
ja kogu hiilgus tundub mulle tühjana,
kui see pole see, kes armastab ja õpib teie ristil;
ja kõige rikkam aare, suur vaesus,
ja suurim rõõm on alatus.

Vaata ka Kristuse kirg kunstis.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581–1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza oli laialt tunnustatud dramaturgitöö eest. Teadlane D. Luis Fernández Guerra y Orbe kirjutas 1871. aastal Alarcóni teemalises raamatus, et tema, kes pole kunagi abiellunud ega preestriks, rääkis ta naistest nii, et tundus olevat neile suurem au kui Quevedol. andma.

Kõik on seiklus

III vaatus

Mida me kõige rohkem hukka mõistame
naistel? Olemine
ebapüsiv tundub?
me õpetame neid.
Et mees, kes tuleb
pimeda jumala kõige haavata,
ei lakka kadumast
tema jaoks tropid erinevad.
Kas teil on raha vastu armastus?
see on väga hea maitsega asi,
või viska kivi õiglast,
mis seda viga ei tekita.
Lihtne olema? Mida nad tegema peavad,
kui keegi ei püsi,
ja kõik neljandal päeval
väsib teesklemisest?
Kui olla karm, et kaebame,
kui me kõik oleme äärmuslikud?
raske me vihkame seda,
ja lihtne me ei hinda.
Noh, kui mehed on
naiste õpetajad,
ja ilma nendeta naudingud
neil puudub täiuslikkus.
Pahal lihavõttel on kedagi
nii ilusast loomast
ütleb halvasti ega tee haiget,
ja kes ei ütle, aamen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695)

Sor Juana Inés de la Cruz on tuntud selle poolest, et sai intellektuaalse elu arendamiseks nunnaks, ajal, mil see oli mõeldud ainult meestele. Tema suurepäraseima töö hulka kuuluvad dramaatilised teosed, luule ja kirjad. Paljude tema teemade seas oli koht lootuse voorusel. Nagu barokitundlikkusele omane, näitab see uskmatut tooni.

XXIX - loota, kirjutatud ühte tema portreesse

Inimese roheline röövimine,
hull lootus, kuldne hullus,
keeruline ärkveloleku unistus,
nagu unistustest, asjatutest aardetest;

maailma hing, lopsakas vanadus,
kujutatud lagunenud rohelus,
ootas ees õnnelike päev
ja homme armetutele:

järgige oma päeva otsides oma varju
need, kes roheliste prilliklaasidega
nad näevad kõike oma soovide järgi maalitud:

kui mina, tervem mu varanduses,
Mul on mõlemad silmad mõlemas käes
ja näen ainult seda, mida puudutan.

Ka Sor Juana võib siin viidata sellele sonetile, mis vaatab üle armastuse vastuolud, mis nõuab armastust ilma vastutasuta ja ignoreerides neid, kes seda armastavad.

XVIII - sama asi jätkub ja määrab, et põhjus valitseb maitse üle

Sellele, kes mind tänamatuks jätab, otsin väljavalitut;
See, kes mind järgib, jätan tänamatuks;
Ma jumaldan pidevalt neid, keda mu arm halvasti kohtleb;
Ma kohtlen valesti, keda mu armastus pidevalt otsib.

Kellele ma armastusega kohtlen, leian teemandi;
ja ma olen teemant, kes kohtleb mind armastusega;
võidukas tahan näha seda, kes mind tapab
ja ma tapan selle, kes tahab mind võidukana näha.

Selle makse korral kannatab minu soov:
kui ma palun seda ühte, siis mu viha:
Ma näen mõlemal viisil õnnetu välja.

Aga ma valin parima mängu
kellest ma ei taha olla vägivaldne töö,
nende oma, kes mind ei armasta, alatu vallandamine.

Ka ilmumiste maailm on Sor Juana väljatöötatud teema, mis on tema jaoks edevad ja ebausaldusväärsed esinemised. Seda silmas pidades kirjutage järgmine luuletus, viidates portreele, mille nad temast tegid.

See, mida näete, värvikas pettus,
et ilu näitav kunst
värvide valesüllogismidega
see on mõistuse ettevaatlik petmine;

see, kelles meelitus on teeselnud
vabandage aastate õudusi,
ja ületades aja ranguse
triumf vanadusest ja unustusest,

see on hooletu asjaajamine,
see on õis õrna tuule käes,
see on saatuse jaoks kasutu tagatis:

see on rumal ekslik hoolsus,
See on iganenud innukus ja kõike arvestades
see on laip, see on tolm, see on vari, see pole midagi.

Vaata ka:

• Sor Juana Inés de la Cruz: Uus-Hispaania kirjaniku elulugu, looming ja kaastööd.
• Sor Juana Inés de la Cruzi luuletused.

Inglise barokkluule

William Shakespeare (1564–1616)

Tegelikult on William Shakespeare klassifitseerimine üsna keeruline. See on suure kaaluga kuju, mis on osa üleminekust 16. ja 17. sajandi vahel renessansi ja baroki vahel.

Ángel Rupérez oma raamatus Inglise luule antoloogia, märgib, et Shakespeare'i sonetid on kirjutatud 16. sajandi viimasel kümnendil ja avaldatud alles 1609. aastal. Siin esitatavas sonetis ilmub teema uuesti tempofugit, samuti mugavust sõbra mälus.

Sonett XXX

Magusatel seanssidel vaikselt mediteerida,
Kutsun oma mällu meelde asjad, mis on juba möödas,
Ohkan nii palju armsaid asju esile kutsudes
Ja ma kahetsen raisatud aega

Niisiis, valan nutu välja, pole harjunud kasutama,
neile sõpradele, kes öö alla neelasid
ja ma uuendan oma nuttu juba unustatud muredega
hädaldades häguste piltide kadumist.

Kahetsen varasemaid muresid ja ebaõnne
ja ma loen uuesti valust valuni
kurb ülevaade uuenenud pisaratest,
maksan uuesti, mida ma juba varem maksin.

Aga kui ma vahepeal mõtlen sinule, (kallis sõber),
Ma parandan oma valud ja lõpetan oma mured.

John Milton (1608–1674)

Uurija ja tõlkija Santiago García-Castañón väidab essees pealkirjaga Miltoni ümberkirjutamine: kuus sonetti hispaania keeles, et Miltoni tööd on varjutanud tõlgete puudumine, mis ei päästaks mitte ainult tema sonettide sisu, vaid ka tema enda musikaalsust.

Seda mõtisklust silmas pidades pakub ta välja tuntud soneti uue tõlke Kui ma mõtlen, kuidas mu valgus kulub ..., mille Milton kirjutas oma hilisematel aastatel, kui glaukoom oli ta pimestanud, vallandades temas vaimse kriisi. Nagu barokitundlikkusele omane, vastab Milton endale jumaliku tahte ja kristliku kannatustunde saladuste üle.

Kui ma mõtlen, kuidas mu valgus on läinud
pool eksistentsi selles pimedas maailmas
ja minu talent, mis minu surma korral kiirustab,
Ma olen kasutu; mu vaim on langenud

looja teenimine, tähenduse andmine
minu elus, kogu süü eest, mida ma halvustan,
Jumal eitab minult valgust, mis on kõva transs,
ja ma küsin temalt haleda tooniga:

"Mida ma saan teha ilma valguseta?" Ja ta vastab mulle:
„Jumal ei vaja kiitvaid kingitusi;
kes ikke paremini kannab, võtab vähem aega. "

Tema põhjus on õiglane ja tuhanded jooksevad kuhu
maismaal ja merel otsivad nad teda kiirustades,
kuid see teenib ka seda, kes ainult ootab.

John Dryden (1631–1700)

John Dryden oli luuletaja, dramaturg ja kriitik. Paljud tema luuletused olid musitseeritud, näiteks Aleksandri püha Y Ood Püha Ceciliale, muusika esitas Georg Friedrich Haendel.

Barokkiaega iseloomustas pinge reformatsiooni ja vastureformatsiooni vahel, ehkki Inglismaal Domineeris anglikanism, mis küll katoliiklusest kui struktuurist kaugenes, kuid mitte Protestantlus. Dryden, päritolu anglikaan, assimileerub lõpuks katoliku kiriku ridadesse, kellele ta pühendab allpool toodud luuletuse.

Katoliku usk

Nagu kahvatu kuu ja tähed
Väsinud, eksleva üksildase ränduri jaoks
Laenatud säraga säravad nad asjata,
Sama hingega Põhjus. Kui need
Ebakorrapärased tuled avastavad meid
Kaugel ruumi, kuid mitte nii
See viib sinna, mõte inimeseni
Kaunim piirkond kauguses kuulutab,
Õpetamata talle terviserada;
Ja millised tähed kustuvad, millal
Päevakuningas tõuseb sellele poolkerale,
Selline, kui hing. Religioon maailmaga
Valab valgust ja soojust, selle nõrka leeki
See alandab mõistust ja kaob;
.... .... .... .... .... .... ... .
Halastav jumal! Sa valmistud
Eksimatu juhend eksitavate kohtuotsuste kohta.
Valguse kuristikus varjatud keskpunkt
See on teie troon; hiilgav välk
Peatage silmad oma olemusse tungimast.
Oh, õpetage mind kummardama teie varjatud mina!
Minu mõistmiseks piisab sellest, mis mees
Paljastage oma väärikus ja ärge tehke nägu
Julge salvestage ettenähtud piir!
Juhatage minu samme ainult seda
Universaalne õpetaja, kes hiilgav
Lubage, et tegite, et kadunud ei saa! -
Minu unarusse jäetud noorte igatsused
Vanos toitis. Minu küps vanus
Lummatud valedest sära
Ta jooksis neile järele. Kui peibutis põgenes,
Minu enda uhke vaim
Ta tõmbas illusioone uue pettuse jaoks.
Selline oli, selline on mu tige loomus;
Teie au, mu häbi!
Kuid kahtlused lakkasid; ja õiglane
Pühitsemiseks võlgnen oma jõu voorusele.

Itaalia barokkluule

Giovan Battista Marino (1569–1625)

Tuntud ka kui Giambattista Marino, jäljendati seda kirjanikku laialdaselt nii kodumaal Itaalias kui ka Prantsusmaal, Hispaanias ja Portugalis. Ta lõi oma stiili, mida nimetatakse marinism, mida iseloomustab mõistete liigne kasutamine. Kuid tänapäeval peeti Marini või Marinot barokkide halva maitse esindajateks.

Teadlane Juan Luis Estelrich kogub oma raamatusse Itaalia lüüriliste luuletajate antoloogia, kuulsale teosele pühendatud luuletus Kahjuautor Miguel Ángel. Luuletuse tõlkis D. Francisco Pacheco.

Michelangelo valusale teosele

See daam pole kivi
Vaga hoides, lamades
Süles surnud külmunud Poeg;
Rohkem kivi olete nüüd
Sina, kelle nägemine tema armust ei hüüa,
Enne kui olete karmim;
Et surnuks sellised kivid terroriga
Nad murdusid ja nutavad endiselt sageli.

Vincenzo da Filicaja (1642–1707)

Väidetavalt kannatab Vincenzo da Filicaja töö ebavõrdsuse tõttu, mida see sai erinevatest mõjudest. Selle Itaalia lüüriliste luuletajate antoloogia autor Juan Luis Estelrich, oleme välja võtnud selle silmakirjalikkusele pühendatud Filicaja soneti Manuel del Palacio tõlkega. Selles väljendub barokne pettumustundlikkus väga selgelt.

Silmakirjalikkus

Mida teha, kui nad on riietatud ühte värvi
Aseme ja voorus? Mis välimusega
Teeb probleemse meele välja
Teeseldud puhtast kiindumusest?

Naudingu naeratused, hädad,
Kas olete see, kes peaksite olema, või pole midagi?
Kes aimab igatsetud tõde
Millal südamelöögid valetavad?

Varjata julgust vaimukana,
Kavalus kavalus ja inimeste seas
Kuritöö näitab rüütellikkuse ilmumist.

Selline India merest hoovustes
Tuhat voolu voolab püsivalt,
See, et välimus on ojad, on torrentid.

Selle autori tuntuim sonett, pidades ennast kõige paremini saavutatud, oli see, mille ta pühendas oma kodumaale Itaaliale. Loeme Clemente Althausi tõlget.

Itaalia, Itaalia! Oh sind, kellel vedas
saatuslik ilukingitus ja selles
tuhandest kurjast ja alatust kaasavara!
Oh! Mida vähem ilusad olid või mida tugevamad!

Nii või muudate end võitmatuks
või siis ei kiusata oma tagasihoidliku valgusega
selle ahnus, kes sind jälestab
teeseldes, et armastan sind; ja see kutsub teid surnuks.

Ma ei näinud Alpet siis tuhat torrentit
relvastatud gallidest valatakse välja kuhu iganes soovite
ja teie üllas veri võib olla Po värvi!

Ega võõraste inimeste käsivarrest
asjatult võitlema, ma nägin sind,
teenima, võidetud või võidukas.

Prantsuse barokkluule

Jean Racine (1639–1699)

Prantsuse kirjanik Jean Racine on osa prantsuse kirjanduse klassikalisest voolust nagu Corneille ja Molière. Teda tunti eriti dramaturgina, kuigi ta poetas luulet. Üks tema tuntumaid poeetilisi teoseid on Kutsumine Kristuse juurde, vastureformi vaimsuse väga iseloomulik teema.

Kutsumine Kristuse juurde

Päike hajutab pimeduse,
Ja tungides sügavasse sfääri,
Loodust kattev looripisar,
Ja värvid ja ilu naasevad
Maailmauniversumisse.

Oh, hingedest, Kristus, ainult tuli!
Teile ainult au ja kummardus!
Meie tagasihoidlik palve jõuab teie tippkohtumiseni;
Alistuge oma õndsale orjusele
Kõik südamed.

Kui on hinge, mis kõikuvad, anna neile jõudu;
Ja tehke seda süütute kätega ühendades,
Väärt teie surematud hiilgused
Laulame ja kaupa, mida on ohtralt
Raha soodustused.

Molière (1622–1673)

Tema tegelik nimi on Jean-Baptiste Poquelin, kuid rahva seas on ta tuntud kui Molière, kes oli dramaturg, näitleja ja luuletaja. Tundub, et see on taas kord seotud kirjandusteemaga collige neitsi roosid,

Gallant jääb

Las Armastus paljastab Sind nüüd.
Laske mu ohkamistel endal põletik olla.
Ärge magage enam, võrgutav olend,
Noh, elu magab ilma armastuseta.

Ära muretse. Armastusloos
tehakse rohkem kurja, kui kuri kannatab.
Kui on armastus ja süda kisub,
kuri ise ilustab oma muresid.

Armastuse kuri seisneb selle varjamises;
Selle vältimiseks rääkige minu eest.
See jumal hirmutab sind, sa värised teda nähes ...
Kuid ärge tehke armastuse saladust.

Kas on magusam kurbus kui olla armastav?
Kas pakutavat seadust saab kannatada?
Et igas südames valitseb alati
armastus valitseb sinu kui kuninga käes.

Alistuge siis, oh, taevane olend;
annab käsu mööduvale Armastusele.
Armasta, kuni su ilu püsib,
see aeg möödub ja ei naase enam!

Viited

• Miguel de Cervantese virtuaalne raamatukogu.
• García-Castañón, Santiago: Miltoni ümberkirjutamine: kuus hispaania keeles sonetti. Peal Costa Rica ülikooli filoloogia- ja keeleteaduste ajakiri, 42. köide - number 2, juuli - detsember 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Itaalia lüüriliste luuletajate antoloogiatõlgitud kastiilia värsi (1200-1889). Palma de Mallorca: provintsi tüpograafiline kool. 1889.
• Fernández Guerra ja Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón ja Mendoza. Madrid: trükkimine ja M. stereotüüp Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Valige töö, köide 1, Caracas: Ayacucho raamatukogu. 1994.
• Rupez, Ingel: Inglise luule oluline antoloogia. Madrid: Espasa Calpe, Australi kollektsioon, 2000.