Muusika Garota de Ipanema, autorid Tom Jobim ja Vinicius de Moraes
Käivitati 1962. aastal Garota Ipanemast See muusika on partnerlus suurte sõprade Vinicius de Moraesi (1913-1980) ja Tom Jobimi (1927-1994) vahel.
Helô Pinheirole austuseks tehtud laulu peetakse üheks Brasiilia levimuusika kaheks suuremaks klassikaliseks ja Bossa Nova üheks olulisemaks (mitte ametlikuks).
Aasta pärast ilmumist kohandati muusika ingliskeelses versioonis (Tüdruk Ipanemast), laulis Astrud Gilberto. Criação estourou e recebeu o Grammy de Gravação do Ano (1964). Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole ja Cher chegaram uuesti salvestamiseks või klassikaliseks, mida näeme tõlgendatuna paljudes erinevates muusikalistes žanrites.
Noção lõpuni tee muusikat järjepidevalt, grupi Universal teine toimetaja (vastutab muusika levitamise eest), Garota Ipanemast on ajaloos enim mängitud muusika, kaotades lihtsalt Eile, kaks biitlit (1965).
Sõnad
Olha, et coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela, menina
Mida sa näed ja mis juhtub
Num kaksteist balanço
Caminho do märtsMoça do corpo dourado
Ipanema päike
O seu tasakaalustatud é rohkem kui luuletus
See on ilusam kui see, et ma nägin seda mööda minemasAh, miks sa sozinho oled?
Ah, miks sa nii kurb oled?
Ah, eksisteeriv ilu
Belezale, et não é só minha
See juhtub ka sozinhaAh, ole ela soubesse
Mis siis, kui ta juhtub
O maailma inteirinho on enche de graça
E fica ilusam
Armastuse pärast
Analüüsige laulusõnu
Siin on laulu esimesed kuus salmi, mida näeme inspireeriva muusa, mööduva kauni noormehe juuresolekul, on olhareid ja maiseid muresid.
Kuidas teate, kuidas kõndida ja võluda heliloojaid, keda selline ilu hüpnotiseerib:
Olha, et coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela, menina
Mida sa näed ja mis juhtub
Num kaksteist balanço
Caminho do märts
See kallima kummardamine, mis mulle täpsemat omadust ei anna, räägib mingist platoonilisest armastusest.
Või kaksteist balanço sublinha a doçura e a harmonia da moça, mis näib tema enda nahas mõnusalt paraadivat.
Kõnealune noormees oli Helô Pinheiro, kes inspireeris laulu teadma, kui ta kõndis bairro tänavatel. Kui kirjas viidatakse belale kui maniinale, siis faktiliste tingimuste ja tegelikkusega seotud väide: Helô na ajastu oli vaevalt 17 aastat vana.
Järgib laul või sama kiiduväärt rütm, mida meil on salmide järgi, kuid tänapäeval pole muuseumil ruumi:
Moça do corpo dourado
Ipanema päike
O seu tasakaalustatud é rohkem kui luuletus
See on ilusam kui see, et ma nägin seda mööda minemas
Pargitud nahana teatatakse meile, et Ipanemast päikese käes on noor naine parkinud. Seetõttu näeme laulu või konkreetse bairro (Ipanema) nime - traditsioonilist piirkonda, mis asub Rio de Janeiro lõunatsoonis.
Tom ja Vinicius, Rio de Janeiro piirkonna elanikud ning iseloomuliku rütmi ja elustiili harrastajad, fazem em Garota Ipanemast Lühikesi juukseid sümboliseerinud linna ülendamine Beira-Maris, mis elas täies mahus 1950. ja 1960. aastatel.
Naise kõveraid ja seu kõndimist võrreldakse kunstiteose ja luuletaja enxerga na moça tudo või mis on ilusamaga.
Vaba aja veetmise ajal tundis ta või mõtiskles Ipanema tänavate üle, eu-lüüriline ja ärkas nende eest, kes möödusid ja kohe röövisid.
Ma ei kavatse jätkata laulust sõnumini, keskendudes vähem noortele ja kõige rohkem või sõnumi saatjale:
Ah, miks sa sozinho oled?
Ah, miks sa nii kurb oled?
Ah, eksisteeriv ilu
Belezale, et não é só minha
See juhtub ka sozinha
Siin on selge vastuolu: sama tempo või luuletaja, tundke rõõmu, kui näete, kuidas tema muusa möödub, kui ta kogeb kurbust ja soliidsust.
Kahe ainulaadse küsimuse kaudu on kaua aega anda laulusõnu, muusikat ilmsetest vastanditest ja luuletaja seisundit sublimeerida. Ele é sozinho, kurb e sem vida; Ta on ilus, elav ja hüpnotiseerib, et teda pole kusagil.
Teatud hetkel tuvastatakse üksikuna või eu-lüüriliselt eksponeeritud porém, beleza da jovem kui seisund isolada da moça (A beleza que não é só minha / Que também passa sozinha).
Laulusõnade viimases osas kinnitame, et see imetlus pela moça que caminha é quase secreta:
Ah, ole ela soubesse
Mis siis, kui ta juhtub
O maailma inteirinho on enche de graça
E fica ilusam
Armastuse pärast
Kirja ajal ei näi see olevat väiksem mõte selle võimest lummata ja seda efekti tekitada, mis meile koduseid tekitab.
Noor mees, et põletada laulu foi feita, läheb seal kahe helilooja imetluseks. Ta jälgib või kuuldavasti soovib ta ette kujutada, et ta on peategelane, kellest saab MPB üks kuulsamaid laule.
Ja kui tema kohalolek ujutas elu tänavale ja tajumine cenáriost, sedavõrd, et muusa suutis neid tõsiseid üliriike näha.
Ükski kompositsiooni ega luuletaja lõpp ei kinnita, kuidas deixat kaunimaks mõjutavad ja kuidas või kuidas armastus maastikku muudab.
Criação nagid
Garota Ipanemast See kompostiti austuseks 17-aastasele Helô Pinheirole.
Palvetage Lendale, et heliloojad oleksid noore Helô nägemiseks Ipanemas, mitte Praia lähedal asuvas kuulsas baaris Veloso. Tom então teria eraldatud suureks sõbraks "não é a coisa mais linda?" Ja Vinicius vastuseks disse "cheia de graça. Need kaks fraasi, mis moodustavad eestkostjas ümber kirjutatud logo, tulid ideest luua muusa igavikuliseks laul.
Uudishimu: tohutu sündmuse või baari taga, mis varjas mudou de nome'i loo loomise hetke. Veloso baar, traditsiooniline boheemlaslik maja Rio de Janeiro piirkonnas, on muutunud Garota de Ipanema baariks.
Muusika juurde, mida hiljem hakati nimetama virou või hino da Bossa Nova Menina mis juhtub.
Lapse, vanuse või vallandamise osas eeldab Vinicius de Moraes, et Tom teriam tido Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (Helô Pinheirole) inspiratsioonina:
„Fizemode jaoks, kõigi austusega või vaikne lumm, või samba, mis asetab meie kalli Ipanema sisemaailma ja fezi kätte võluaega aastaid meie elust. See oli meie jaoks Rio de Janeiro punga paradigma; Moça dourada, misto de flor e sereia, cheia de luz e de graça pluss kelle nägemine on samuti kurb, mürgitab teiega carrega, caminho do mar, o sentiment da mocidade, mis möödub, da ilu, et não é só nossa - é um dom annab elu seu armas ja melanhoolne mõõn ja vool pidev. "
Helô só avaldas muusikavormile feita austust umbes kolm aastat pärast laulu pühitsemist:
"Mulle meeldis saada suur auhind. Olen veetnud kolm aastat, et teda teavitataks Vinicius de Moraesi enda juustest, kes on kirjutanud ajakirjale tagatisraha, et selgitada, mis see tõega oli. Garota Ipanemast."
Hiljem tunnistas Tom, et noh, tõsi, Helô não kõndis ikka veel mar. Naquele päeval läks ta kioski juurde, et osta sõjaväes viibivale isikule sigarette või pai. Poeetilisemaks muutmiseks muutus tekstikirjutaja Vinicius de Moraes või noormees, fazendo kui fosse rumo às lainetab.
Depois da criação da muusika, Tom Jobim chegou küsis Helô em casamentolt. Kui moça já oli kihlatud (namorava Fernando Pinheiro), siis ta lõpuks naeris või küsis.
Ajalooline kontekst
Garota Ipanemast See käivitati kaks aastat enne sõjaväelise auastme kehtestamist, 1964. aastal.
Muusikale, mis kiitis 17-aastaselt noort Helôt, esitleti esimest korda muusikali ajal 2. augustil 1962 Või leian, valmistatud Au Bon Gourmet paadis Copacabanas.
Kohtumisel, peale Tom Jobimi ja Vinicius de Moraesi, mängivad artistid João Gilberto ja ansambel Os Cariocas (Milton Banana trummidel ja Otávio Bailly ei kontrabassi).
Kuna Vinicius oli diplomaat, pidi ta ilmumiseks paluma Itamaratylt luba. Volituse andmise korral on heliloojal või heliloojal keelatud saada ühtegi vahemälu liiki.
40 ööd peça esteve em cartaz'is ja teatri publik, umbes 300 inimest öösel, andsid või andsid esimesena tunnistusi Garota Ipanemast.
1963. aastal fez Tom Jobim Bossa Nova kuulsa klassiku instrumentaalversiooni ja isegi mitte oma albumit Mängib Desafinado helilooja, tema esimene album, mis ilmus Põhja-Ameerika soolodes.
1963. aasta märtsis, olime muusika järgi Chumbo aastad Tüdruk Ipanemast ganhou ehk maailm Astrud Gilberto häälel, abielus Brasiilia muusikuna João Gilbertona.
1967. aastal ikooniline versioon Tüdruk Ipanemast laulis Frank Sinatra.
Ajalooliselt kasutas muusika ära üsna produktiivse ja huvitava perioodi.
Viiekümnendate lõpu ja kuuekümnendate alguse vahel läksite tänu Teise maailmasõja järgsele elektroonilisele revolutsioonile maksma kaks albumit kauamängiv võiks oluliselt vähendada. Muusika muutus demokraatlikumaks, jõudes suurema hulga publikuni.
Bossa Nova
Bossa Nova oli muusikastiil, mis kasvatati Brasiilias viiekümnendate lõpus. Teie peamiste nimede hulka kuuluvad Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto ja Nara Leão.
Rühma ideaal oli murda traditsiooniga üks kord, kui artistid ei samasta seda muusikaga vigorava no country: paljude instrumentide, seljakujuliste kujukeste ja hulgaliselt laule dramaatiline. Kuna me ei soovi eelistada intiimsemat žanrit, on see mitu korda vaevalt viiul või klaver ja baixinho laulmine.
Või plaat, mis tähistab Bossa Nova foi o Chega de Saudade, mille käivitas 1958. aastal João Gilberto.
Poliitilises plaanis oli sellel perioodil (aastatel 1955–1960) riigis Juscelino Kubitschecki poolt läbi viidud arenguetapp.
Bossa Nova ganhou ehk Põhja-Ameerika soolo esines esimest korda 1962. aastal Nova Iorque'is (mitte Carnegie Hallis) peetud etenduses. Või näidake contavat Brasiilia muusika suurepäraste nimedega, nagu Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra ja Roberto Menescal.
Või entusiasm Brasiilia muusika vastu kasvas sedavõrd, et 1966. aastal kutsus Frank Sinatra Tom Jobimi looma ühise albumi. Või disko, chamado Albert Francis Sinatra ja Antonio Carlos Jobim, ilmus 1967. aastal ja jätkab muusikat Tüdruk Ipanemast.
Conheça ka:
- Vinicius de Moraesi luuletused Os melhores
- Os melhores armastab Vinicius de Moraesi luuletusi
- Chega de Saudade muusika
- Muusika Aquarela, autor Toquinho
- Tähtsamad muusikad Bossa Novast
