Dadaism: omadused, esindajad ja teosed

Dadaism on 20. sajandi esimesel poolel toimunud avangardne kunstiline ja kirjanduslik liikumine. Lähtepunktiks on Hugo Balli 1916. aastal kirjutatud avamängu avaldamise aasta. Enne seda aastat olid aga juba toimunud mõned kunstilised ilmingud, mida võib nimetada dadaistideks, nagu näiteks valmis Marcel Duchamp, kui meil on teavet.

See liikumine oli osa nn ajaloolistest avangardidest ja avaldas suurt mõju kaasaegse kunsti arengule. Kuid millised olid selle omadused, panus ja peamised esindajad? Millised ajaloolised muutujad seda võimaldasid? Millistes aspektides väljendub selle tähtsus järgmistele põlvkondadele?

Dadaismi ajalooline kontekst

Esimese maailmasõja ajal, mis toimus aastatel 1914–1919, tegutses Šveits neutraalse riigina, mistõttu paljud inimesed nägid seda riiki privilegeeritud varjupaigana. Nende inimeste hulka kuulusid kunstnikud, muusikud ja kirjanikud üle Euroopa.

See noor loojate põlvkond oli kraavisõja põhjustatud sõjakaose vastu, mida nad tõlgendasid kui Lääne allakäigu märki. Tõepoolest, see, mis näis teise tööstusrevolutsiooni (mida tähistas teaduse ja tehnika abielu) ajal tõotanud arengut ja edasiminekut, muutus peagi massisurmaks.

Tema sõjavastaste väärtuste ja sügava ühiskonnakriitilise meeleolu innustusel asutas rühm kunstnikke ja kirjanikke liikumise kirjanduslik ja kunstiline väljendus, mis väljendas tema erimeelsusi ja pettumust ametlike sõnavõttude, näiteks teadus-tehnoloogia, religioon, filosoofia (idealism) ja sotsiaalteadus (positivism), et vältida nende hävitamist Euroopa. Nad panid sellele liikumisele nime "dada" või "dadaism".

Sõna dada tähendus

Väljendi dada tähendus pole selge. Aastal Dadaistlik manifest kirjutas Tristán Tzara 1918. aastal, väidetakse, et:

Dada ei tähenda midagi. Kui keegi peab seda asjatuks, kui keegi ei taha raisata aega sõnale, mis ei tähenda midagi... Esimene Nendes peades segav mõte on bakterioloogilises järjekorras..., leidke selle etümoloogiline, ajalooline või psühholoogiline algus vähemalt. Ajalehtedest teame, et must Kru kutsub püha lehma saba: DADA. Kuubikut ja ema teatud Itaalia piirkonnas nimetatakse DADA-ks. Puust hobune, õde, topeltavaldus vene keeles ja DADA rumeenia keeles. Targad ajakirjanikud näevad selles kõiges kunsti lastele, teistele pühadele meestele, keda Jeesus lastele räägib, naasmist kuiva ja lärmaka, lärmaka ja üksluise primitivismi juurde. Sõnale pole võimalik tundlikkust üles ehitada. Iga süsteem läheneb igavale täiuslikkusele, stagneerunud ideele kuldsoodest, suhtelisest inimtootest. Kunstiteos ei tohiks olla omaette ilu, sest ilu on surnud ...

Dada kunsti päritolu ja ajalooline areng

Dadaismi kui liikumise päritolu asub tavaliselt aastal 1916, kui kirjanik Hugo Ball ja teised kunstnikud kogunesid Cabaret Voltaire'is otsustasid nad ühendada jõupingutused ja leidsid Dada kunsti sealsamas, mis oli nende kohtumispaik Zürich.

Dada liikumisel oli oluline tuum ka Saksamaal Berliinis. Nad tegutsesid selles George Groszis, Raoul Hausmannis ja John Heartfieldis (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), mis on üks fotomontaaži eksponente. Sellest tuumast sai alguse nn Berliini dadaism.

Dadaism oli tõesti skandaalne. Nende kohta loeti järgmisi kinnitusi: "kunagi varem pole dekadentide rühma, ilma igasuguste teadmiste ja tahteta, on tal olnud julgust end avalikkusele näidata Dadaistid ".

1919. aastal, pärast Esimese maailmasõja lõppu, kolis liikumine Pariisi, kus see jõudis haripunkti, kuid jõudis ka oma päevade lõpuni. Tõepoolest, Dada antiartistlik ja antipoeetiline iseloom oli tema enda surma idu. Enne seda toimus aga 1920. aasta juunis Berliinis esimene Dada rahvusvaheline mess.

Dadaismi aeg oli kulunud ja André Bretoni seiklused hakkasid üha enam võitma. Skandaali või provokatiivse žesti kui esteetilise fakti idee iseenesest jäeti kõrvale ja tähelepanu pööramine kunstilise fakti tõhususele oli taas kunstnike eesmärk. Nii soosis dadaism aja jooksul sürrealismi sündi 1924. aastal.

Dadaismi omadused ja alused

Dadaismi ega Dada kunst ei määratlenud ühtset stiili, kuna see põhines just traditsioonilise kunsti-, kooli- või stiilitaju kriitikal. Sellegipoolest liitus see ühiste põhimõtete kogumi ümber, mis andsid talle nii kirjandusliku kui ka plastilise iseloomuliku tooni. Andke meile siis teada selle peamised omadused.

Interdistsiplinaarne iseloom

Dada liikumine oli interdistsiplinaarne, see tähendab, et see avaldus nii plastilises kunstis (maal ja skulptuur) kui ka kirjanduses. Samuti integreeris ta fotograafiat ja skulptuuri. Kõigis neis teadusharudes valitses ikonoklastiline meel ja õõnestamine.

Sel põhjusel kasvas dadaismi ka manifestide omaks ja tegelikult koostati kogu liikumise jooksul kokku umbes seitse manifesti.

Vastikus versus ilu mõiste

Dadaistide jaoks kaotas traditsiooniline kunsti mõiste oma tähenduse Euroopas vallandunud vägivalla reaalsuse taustal. Sõjakoledusega silmitsi seistes olid ilu otsimine ja meeltele meelepärase kunsti idee täiesti lubamatu.

Kunstivastane ja kirjandusvastane meel

Rohkem kui kunst on dada või dadaism pigem antikunst, see tähendab lähenemist, mõistet, positsioneerimist, mis teeb sellest ennekõike reaalsuse, mitte pildi- või kirjanduskeele järgi tegutsemise viisi spetsiifiline.

Kunstilise žesti väärtustamine kunstiobjekti üle

Kunstnik lakkab olemast see, kes maalib või skulptuure teeb, see, kes loob ilu, ja saab selleks, kes valib esteetiliste pretensioonideta objekt ja annab sellele tähenduse juba selle omamise faktiga valitud. Nii pannakse paika ajastu, kus kunstniku žest saab olema see, mida tegelikult "kunstiliseks" peetakse.

Irooniline huumor, provokatiivne ja lugupidamatu karakter

Dadaism pakkus seega välja ägeda mõnitamise kunsti üle - mitte ainult traditsioonilise kunsti, vaid isegi avangardkunsti, nagu kubism ja futurism, viimane sõjaülistaja - kapitalistliku kodanluse mõnitamine, lõpuks väljakutse esteetiline.

Terav kriitika lääne ühiskonna vastu

Dadaismi ettepanek on üles ehitatud sajandi alguse kodanlike väärtuste tagasilükkamisena. Selle põlvkonna valitsevad väärtused, nagu pime ja mõtlematu usk teadustehnoloogilisse arengusse kui ajalootaju, Radikaalne natsionalism, kapitalikultus ja kunsti kasutamine südametunnistuse rahustajana tekitasid uue põlvkonna rahutusi loojad.

Väites irratsionaalsust kui positivismi tagasilükkamist

Kui avastati, et tänapäevane mõte ei toonud paremat elu, vaid hävitas massiliselt mõistsid dadaistid, et kunst ja kirjandus pole selle nimel enam õigustatud põhjust. Nii andsid nad koha irratsionaalse kunsti ja absurdi õigeksmõistmiseks. Selline loomingus tegutsemise viis võimaldas enneolematut loomingulist arengut, ehkki mitte ilma vaidluste ja tagasilükkamiseta.

Uute kunstitehnikate loomine

Plastikunstis tõi dadaism kaasa uute kunstitehnikate loomise, nagu fotomontaaž ja valmisja kubismi loodud tehnikate, näiteks kollaažide kasutamine.

Fotomontaaž oli dadaistide loodud tehnika, mis koosnes mitmesuguste fotofragmentide pealekandmisest unikaalse teose loomiseks. Need killud olid mõnikord omavahel seotud täiendavate ressurssidega, näiteks illustratsioonidega.

The valmis, mis on tõlgitud leitud objektiks või tehtud objektiks, oli tehnika, mis seisnes igapäevase kasutuse eseme võtmises ja tahtlikult olulise kavatsusega sekkumises.

Sõna uuenduslik kasutamine

Seoses liikumise väärtustega eelistas dadaism sõnakasutust järjestikuste kaupa, ilma et neid ketraks ilmne tähendus või loogiline diskursiivne meel.

Samuti võtsid nad toorainena tähed ise ja helid, mis võimaldasid ratsionaalses mõttes seostamist vältida. Juhuslikul mängis selles olulist rolli.

Nad rakendasid ka selliseid tehnikaid nagu kalligramm, mida oli juba kasutanud kubismiga seotud kirjanik Guillaume Apollinaire.

See võib teile huvi pakkuda: 15 avangardluulet

Dadaismi esindajad ja sümboolsed teosed (kirjandus)

Hugo Ball (1886–1927)

Saksamaal sündinud muusik ja kirjanik, kes mängis Dada liikumise rajajana juhtivat rolli. Ta oli raamatu kirjutaja Esimese Dada õhtu avam manifest, kuigi väga varsti eraldus ta sellest.

Tristan Tzara (1896-1963)

Ta oli Rumeenia päritolu kirjanik, keda huvitasid tugevalt Hugo Balli ideed ja kellest sai lõpuks kirjandusliku dadaismi põhiline referents.

Ta kirjutas 1918. aastal esimeseks tõeliseks Dada manifestiks ning ka järgmised. Oma ansamblis kutsuti neid seitse dadaistlikku manifesti. Ta oli selliste teoste autor nagu Hr Antipirina esimene taevane seiklus (1916) ja 25 luuletust (1919).

Samuti saate lugeda: Kirjanduslikud eesrindlased

Dadaismi (plastiline kunst) esindajad ja sümboolsed teosed

François Picabia (1879–1953)

Prantsuse maalikunstnik ja kirjanik. Ta lõi kubismi, sürrealismi ja dadaismi. Alates 1916. aastast keskendus ta dadaismi, eriti mehaanilise leidlikkuse teostele.

Marcel Duchamp (1887–1968)

Prantsuse maalikunstnik ja skulptor. Ta tõlgendas kubismi ümber, muutudes selle liikumise tutvustamise vastu üha enam huvipakkuvaks ja asetas selle futurismi suhtes. Dadaismis on ta tunnustatud loojana valmis. Ta paistis silma sellega, et sekkus pühitsetud kunstiteostesse, näiteks sekkus Leonardo Da Vinci teosesse Mona Lisa.

Jean Arp (1887–1966)

Prantsuse-saksa päritolu skulptor. Klassitsistlik koolitusel, ta oli osa liikumisest Der blaue raiter, propageeris dadaismi ja lähenes aastaid hiljem sürrealismile. Teda iseloomustas huvi vormi vastu, teose kirjanduslikust sisust sõltumatuks muutmine ning pindade poleeritud ja sensuaalne viimistlus. Ta arendas välja oma kunstistiili, mida nimetatakse biomorfismiks.

Mees Ray (1890–1976)

Ameerika maalikunstnik ja fotograaf. Ta suutis viia fotograafia ja maalimise teatud autonoomiasse. Tema töös paistavad tema kiired silma (fotod sekkuvad lahjendatud fotopaberile esemeid rakendades). Ta lähenes abstraktsioonile.

Hans Richter (1888–1976)

Saksa päritolu maalikunstnik ja filmitegija. Ehkki ta oli maalikunstnikuna Dada liikumise üks rajajaid, pühendus ta pikka aega kinematograafilistele uuringutele, mida tal õnnestus seostada maali ja luulega. Eriti tuntud oli ta näidendi poolest Rütmus 21.

Dadaismi panused ja mõju

Dada liikumine avaldas 20. sajandi kunsti arengule väga olulist mõju. Esimene asi, mida öelda, on see, et lisades sellised tehnikad nagu fotomontaaž - mida pole kunagi varem uuritud - ja valmis, avanesid nad tee lõputute võimaluste juurde graafilise disaini, reklaamikujunduse ja muidugi ka kunsti valdkonnas plastikust.

Need olid ka fundamentaalne pretsedent sürrealistliku avangardi kujunemiseks, mis sai alguse Dada kunsti mõnest elemendist, et luua kunstile uus esteetika ja uus eesmärk.

Dadaism pani aluse kontseptuaalsele kunstile, mis kujuneb välja 20. sajandi teisel poolel. Selle põhjuseks on asjaolu, et see võimaldas kunsti kui objekti, mis on mõeldud pelgalt esteetiliseks mõtisklemiseks ja seega meelte rahuldamiseks, võiks hinnata ka selle poolest, et ta suudab konstrueerida kriitilist diskursust, häirida või pakkuda välja keerukaid kontseptsioone muudel eesmärkidel esteetiline.

The valmisvahepeal sillutas teed mitte ainult ideekunstile endale, vaid installatsioonikunstile, millel on tänapäeval nii oluline roll.

Erinevalt praegusest ajast esindasid need elemendid omal ajal tõelist katkestust traditsioonidega. Dadaistid propageerisid ideed, et kunstnik ei olnud lihtsalt eseme looja ja et kunst ei olnud lihtsalt muuseum. Nende ja nende endi jaoks sündis kunsti idee igapäevase suhtumisena, elustiilina, püsiva lõpmatu esitusena.

Vaata ka 20. sajandi kunstilised liikumised