Leidke 15 sürrealismi õhutavat teost

Või on sürrealism kaks kunstilist liikumist, mis toodavad kõige rohkem õhutavaid ja mõistatuslikke teoseid, mille seremiks on tähenduskeesid.

Fez algab Euroopa esirinnast, kes kavatsesid näha või joosta Euroopas, mitte 20. sajandi alguses, ja mille püüame kunsti tootmiseks ja hindamiseks ümber sõnastada.

Nesse kontekst, tekib või sürrealism, manifestina 1924. aastal. Vertente valorizava ehk vaba ja spontaanne mõte, et tõsta ebatavalised, irreais ja fantaasiarikkad õhtusöögid. Usaldage jälgida, mõned neist teostest ja mõistke, mida need tähendavad.

1. Mälu püsivus - Salvador Dali

Mälu püsivus é feita kangas em 1931 juuksed Kataloonia maalikunstnik Salvador Dalí. Ütle-ma tean, et kunstnik on mind üles kasvatanud, olen kaebuse söömisega rahul. camembert e ficar ei soovi kodus töötada.

Nesse trabalho ehk kunstnik eksponeerib tüüpilist Kataloonia maastikku ja kuiva oliivipuud, mis on piirkonnas väga levinud puu. Samuti on olemas moondunud religioonid Sulanud, samuti viltune keha, mida ei leita.

Sulanud relógios seriam Dalí uma jaoks

lõtvuse ja seksuaalse impotência sümboolika, bem nagu ebatäpne noção da passagem do tempo. Andke neile ülaosas kärbes pousada, viidates sellele, et "o tempo voa".

Ainus jäik loogika, mis teoses ilmub, on pööratud erinevate numbrite põhja, mis on kokku pandud samale numbrile, viidates putrefação osariik, laine või objekti, mis sümboliseerib või tempot, süüakse kui karniça.

Leita ka: A persistência da memoria: Salvador Dalí loomingu analüüs

2. Te armastajad - René Magritte

René Magritte on töö autor Te armastajad, toodetud aastal 1928.

Riides näeme kodu, kus naine beijando, kelle pea on teie poolt mähitud. Leitakse, et see intrigeeriv teos on üksteisega vastuolus hirmutamine ja võimetus kontakti saada.

Õhtusööki võime tõlgendada erinevalt, kuna see võib sümboliseerida pealiskaudsust suhetes, mis ei suuda end täielikult näidata partnerile või partnerile (a) ja pole ühendust abielus olev sentimentaalne või seksuaalne.

See on allegooria pettunud soovide ja eraldatuse tunde kohta, mis võivad tekkida armastussuhtes.

On huvitav jälgida, et neid mõtisklusi kiputakse ajakohastama ja süvendama "likviidsuse" ajal, nagu on määratlenud Poola mõtleja Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte kasutas seda ressurssi kahe tegelase peitmiseks erinevates kangastes. O maalija hindas palju uma salapära atmosfäär ja ta esitab oma töös sügavaid küsimusi.

Teiste maalikunstnike tööde kohta lugege järgmist: Töötab René Magritte mõistmiseks.

3. Um cão andaluz - Salvador Dalí ja Luis Buñuel

Kui eksime sürrealistlikes teostes, mõtleme tavaliselt plastikakunstile, peamiselt maalikunstile. Vahepeal mõjutab see praegus ka teiste keelte, näiteks kino, tootmist.

Um cão andaluz uma dessas kinematograafilised ilmingud ja sellest sai sürrealismi ikoon. Eostatud em 1929 autorid Salvador Dalí ja Luis Buñuel või film jälgib selle aja täiesti uudset narratiivi.

Ajaloos ei ole kahe sündmuse kronoloogilist ega loogilist järjepidevust ning seal on selge viide sündmuse faktidele psühhoanalüüs Freudi e ao unistuste universum.

Või film é mudo ja näitab inimest, kes teeb ettekujutamatuid toiminguid, näiteks kuulus lõik, kus naine lõikab navalhana naise silmamuna.

Kõik jutustus ja uuesti läbi kuumutatud absurdne, mida võib tõlgendada kui inimmõistuse mitte-sisemist passeio, paljastades vägivaldsed, häirivad ja irratsionaalsed impulsid, mis pole teadvusetud.

4. Kohvik-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Kohvik da manhã em pele, Šveitsi kunstnik Meret Oppenheim, foi feito em 1936, kui kunstnik on 23-aastane.

O töö koosneb chá com pires'e, colheri ja xícara mängust, mida katavad gasellikoored.

See töö on uudishimulik ja põhjustab kummalisust, mürke vaidlustage meelte mõte, kuivõrd see viitab seosele suuga kokkupuutel kasutatava igapäevase eseme ja selle kasutamise võimatuse vahel.

Ao jälgige seda ebatavalist chá komplekti, ocorre not pealtvaataja um uudishimu ja tagasilükkamise misto, nojo e atração, quase, kui tundsime loomade naha tekstuuri keeles.

Kunstnik on tuntud selliste objektide loomise poolest, mis õhutavad ja kutsuvad esile üllatusi, imestust ja vastuolusid sürrealistlikus stiilis.

5. O veado ferido - Frida Kahlo

Mehhiko Frida Kahlo toodangut tähistavad salapärased õhtusöögid ja detailid, mis seda kannavad intensiivsed ja autobiograafilised tähendused.

O veado ferido, alates 1946 é um magustoidud toimivad. Nele, kunstnik, kes paljastas kõik endast haavatavus e kiusatus tõrjuma tundeid ebakindla terviseseisundi ja aastatepikkuste konfliktide ees, mitte tiku kui ka maalikunstnik Diego Rivera.

Siin ilmub Frida veado em meio à metsa kujul. Loomal on uued nooled, mis lõhnastavad teie keha, samas kui teie feição jääb rahulikuks ja ülemeelikuks, millel on selge vastupidavus.

Paralleeli saab teha ka looma noolekeha vahel piiblikäiguga, kus São Sebastião on seotud puu külge ja nooltega tõsiselt mõjutatud.

Kuigi Frida Kahlo loomingut seostatakse sageli sürrealistliku liikumisega ja see on olnud Kord eksponeeritud näitusel koos maalijatega da vertente, negava, mis fosse de fato sürrealistlik.

Tõesti, teie intrigeerivad kangad väljendavad teie kõige intiimsemat universumit.

Leita também esse artigo, mille valmistasime ette Mehhiko kunstniku kohta: Frida Kahlo kõige pimestavamad tööd.

6. Või Arlequimi karneval - Joan Miro

Em 1924, Joan Miró produziu kangast Või Arlequimi karneval. Teos ja kompost paljude fantastiliste elementide poolt, mis on omavahel seotud a südamike rohkus.

Maalikunstnikul on mugavalt erineva kuju ja suurusega olendid, mis on igal aastal jagatud joonega, mis piiritleb või annab seinu. Otsel pool näeme ka janelat, kus on võimalik jälgida päikest ja ehitust, mis oleks Eiffeli torn.

Või ilmub harlequim tohutu bigode ja vioolakehaga. Teine silmapaistev kuju on mingi robô, mis ilmub pilli mängides.

Õhtusöök tähistab o pessuaalne ja fantaasiarikas maailm Maalikunstnik, kes tootis oma suurimate rahaliste raskustega hetkede tekitamisest tingitud deliriumide põhjal.

7. Tähekütt - Varuse ravimid

Remedios Varo oli sürrealistlikul õhtusöögil tähtis naine. Hispaanias Kataloonias sündinud maalikunstnik, kes on França jaoks rohkem mudou-se, olen ühendust võtnud sürrealismi kunstnikega, olles nende mõjutatud. Hiljem fixou elukoht no Mexico e by la ficou.

Tema looming on koormatud sümbolite ja unenäoliste elementidega, mis neid läbivad. fantaasia ja maagiline universum.

Em Tähekütt, alates 1956, Remedios eksponeerib oma töös naiselikku kuju, mis kannab gaiolat, mille sees on lua. Na outra mão tem uma rede de caçadora.

Roupa, mida see isik näitab, on nagu um suur helendav mantel feito de cosmos e tähed. Väikese poisi kõrgusel on ava, vihjab mustale burakole või sama häbeme.

8. Traição das pildid - René Magritte

Või quadro Traição das pildid Mind värviti neile 1929 Belgia juuksekunstnik René Magritte. Nessa tela ehk sürrealistlik kunstnik eksponeerib vesipiibu kuju ja lisab omamoodi legendi sinna, kus seda loetakse "Isto não é um cachimbo”.

Maalikunstniku idee oli teha ilmne erinevus nende vahel esindatus ja tegelikkus. Öeldes, et vesipiibu kuju pole vesipiip, hüppab Magritte sõna ja pildiga, tehes visuaalse irooniamängu.

9. O Filho do Homem - Rene Magritte

O filho do homem maalis ka kunstnik René Magritte. Aastast pärinev riie 1964kujundati algselt autoportreena. Vahepeal hõlmas maalikunstnik hiljem muid elemente.

Homema näo ees asuv maçã verde que paira em jälitas meid uma ebareaalne ja väljamõeldud õhkkond. Aliás või Cenário, nii tavaline, kui see tundub, kannab endas ka midagi sünget.

Esimesel hetkel on natuke tajutav detail üksikisiku luustik, mis on esindatud sellisena, nagu see asub rannikul, nagu seda on näha läbi rannajoone.

Need on mõned Magritte'i ikoonilised teosed, mida ma kunagi kommenteerisin:

Juuksed vähem ela varjab või nägu osaliselt. Bem, então você tem näiline nägu, maçã, peidus või nähtav, varjatum või tegelik nägu. See on midagi, mida juhtub pidevalt. Kõik, mida me näeme, peidab teist asja ja me tahame alati näha, mis on peidus, juuksed, mida me näeme.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Mitte Brasiilia ega ka sürrealistlik liikumine avaldub, inspireerides ja õhutades Brasiilia kunstnikke ja avalikkust. Mõni teos inspireeris kuulsat liikumist modernistlik kangas Abaporu, maalinud Tarsila do Amaral em 1928.

Siin näeme kuivas ja põlevas keskkonnas moonutatud proportsioonidega inimkuju. Esitatakse tohutuid käsi ja jalgu, poisid, kunstnik otsis rinnahoidja töö väärindamine e a ligação do povo brasiliro com a terra.

See tabel on viide Brasiilia kunsti ajaloole, olles Brasiilia ikoon.

11. Duas Fridasena - Frida Kahlo

Frida Kahlo oli Mehhiko maalikunstnik, kes kasutas oma teostes palju autobiograafilisi elemente, jälgides oma lõuenditel fantastilist ja sümboolset universumit.

Na riie Duas Fridasena, alates 1939, võime märgata sürrealistliku cenário kohalolekut. Siin näeme kahte maalija autoportreed. Kõrvuti istub kaks naist.

Uma das “Fridas” kannab tüüpilist Mehhiko kostüümi, mis on juurtega varjatud; Teise jaoks kandke sulatatud kleiti, viidates Euroopale ja kontinendi mõjule.

Elas on ühendatud karvad seus corações, teades, et "Mehhiko Frida" on kindel oma abikaasa Diego Rivera väikesest portreest, kes oli mõnikord lahus.

Uute aastate rajamisel paljastas see sünge ja katastroofilise õhkkonna, kus paljude naiste avatud jalad seisavad silmitsi vihjega oma seksuaalsus. Praegu asub see teos Mehhiko linna moodsa kunsti muuseumis.

12. Või impossível - Maria Martins

Brasiilia kunstnik, kes lendas sürrealismina, oli skulptor Maria Martins (1894-1973).

Oma töös Või impossível, valmis em 1949, uurib ta noção de juures soovivad ja puudulikud läbi kahe kuju, mida puudutati, kuid küünised tõrjusid üksteist.

Hoolimata sellest, et teda praegu ei tunta, oli kunstnik väljaspool Brasiiliat kunsti jaoks väga oluline naine, tehes intensiivset koostööd biennaali fondi ja selle esimeste väljaannete väljatöötamisel.

Além disso, see oli sõõrik alates um tööta tugevalt ja õhutades, kus see seab naistega seotud asjakohaste küsimuste hulgas kahtluse alla ja paljastab naiseliku seksuaalsuse aspekte.

13. Voluptas Morsis, Philippe Halsman

Sürealistlik fotograafia questãos oli Philippe Halsmani ja Salvador Dalí ühistöö, mis oli eksponeeritud aastal. 1949.

See polnud 1940. aastad, kaks kunstnikku alustasid fototööde sarja, neli elementi olid korraldatud viisil, et luua ebatavalised ja uudishimulikud pildid.

Voluptas Morsis, mis tõlgitakse portugali keelde sõnaga “no prazer ha mrte”, on üks neist piltidest, kus caveira macabra kuju on moodustatud kahest naisekehast.

Dalí ilmub ka õhtusöögile, näidates õuduse väljendust olhar fixona. Hindasin fotograafiat väga ja inspireerisin teisi kunstnikke.

Näide filmi kirjast Või vaikib kaks süütut (1991), kus on kujutatud mulheri foto, millel on suu ees borboleta, borboleta sees näeb pilti caveira feita de mulheres nuas.

14. Näo da sõda - Salvador Dali

Töötama Nägu da Guerra Mind värviti mitte aasta lõpus 1940 juuksed Kataloonia kunstnik Salvador Dalí. Nessa ajastu Euroopasse elas Teise maailmasõja õudustes ja Hispaania (maalri päritolumaa) tõi Hispaania kodusõja kibedad viljad.

Salvador Dalí veetis USA hooaja, kui ta oli eostunud või kadunud. Nele, näeme um kuju kulmu kortsutav näguSees on kaks tõsist nina ja sees on caveirad ning kahe augu sees dessas caveiras näeme rohkem pealuid.

Foi dessa vormis õnnestus kunstnikul sõjast välja pigistada "loogika", mis põhjustas hävingu ja surevad pidevalt. Nägu ümbritsevad endiselt maod, mis on hirmu ja hirmu sinal.

Teost saab praegu vaadata Boijmans Van Beuningeni muuseumis Hollandis.

15. Eu e küla - Marc Chagall

Vene kunstnik Marc Chagall leidis end oma kangastega, mis kujutavad väljamõeldud pilte, kus inimesed hõljuvad ja muud elemendid pole erakordne õhkkond.

Või isegi oli 1911 e o sürrealistlik manifest só viria, mis tuleb välja töötada 1924. aastal, vahepeal Chagall já tinha produções, mis järgivad liikumise eeliseid, nagu Eu e küla, mis segab ka kubistlikku mõju.

Na lõuend, maalikunstniku elu ja miksitud viisil esindatud seu pastado elemendid Ükski Venemaa sisustus, nagu kits, mis ilmub minu asutatud aasta väikese linna esimeses lennukis.

O homem verde esindab või omab kunstnikku ja moça de ponta cabeça näitab meile Chagalli unistuste maailma.

Vaadake ka teisi artikleid plastikunsti universumi kohta:

• Moodne kunst: liikumised ja kunstnikud Brasiilias ja maailmas
• Sürrealism: omadused ja peamised kunstnikud
• Joan Miró peamised tööd sürrealistliku maalikunstniku kostüümi mõistmiseks
• Kõige kuulsamad maalid maailmas
• Töötlemata maalitud mulheres