12 suurepärast Brasiilia kunstnikku ja nende teoseid
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) peetakse üheks suurimaks Brasiilia maalikunstnikuks. Näiteks É de autoria dela või kuulus kvadro AbaporuMeie kultuuri üks olulisemaid teoseid.
Plastikakunstnik, kes sündis São Paulos (Capivaris), oli piirkonna traditsioonilise ja rikka perekonna filha, mille annetas seeria fazendat.
Hoolimata Brasiilias sündimisest annab Tarsila fez oma kunstikoolituse suures osas Euroopas, kolides 16-aastaselt Barcelonasse. Kuigi elasin Hispaanias, õppisin ka Pariisis, kus puutusin kokku moodsa kunstiga, mida aitasin hiljem Brasiilia jaoks luua.
Tarsila teosed on üsna mitmekesised, kuid võime sublimeerida ühise traço kui é o Soovin esindada Brasiilia inimesi ja riike. Tarsila oli Brasiilia maapiirkonnast pärit troopiliste teemade maalija, kuid kujutas moderniseeruvat linna ka industrialiseerimisprotsessi tüüpiliste muutustena.
Maalikunstnik on mitu korda kasutanud oma kangaid riigilipu südamikena, samuti illustreerinud rida meie kultuurist pärit folkloorseid inimesi, näiteks cuca.
Hoolimata asjaolust, et meie riigile on palju komplimente, on Tarsila não deixou de fazer também ühiskonnakriitika. Em AbaporuNäiteks tõstsin esile intellektuaalse töö devalveerimise või maalisin väikese pea vastandatuna tohututele liikmetele.
Stiililt hakkas Tarsila maalima ruutu kubistliku inspiratsiooniga, kuid lõpuks kulutas ta realistlikuma stiili teostamiseks ja katsetas geomeetrilisi kontuure.
Kunstniku toodang jaguneb kriitilisteks juuksekarvadeks kolmes erinevas faasis: Pau-Brasil, Antropofaagiline ja Sotsiaalne.
Kasutage võimalust, et lugeda tambémit või artigot Tarsila do Amarali teosed, mida peate teadma.
2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Meie maalikunsti renoveerimine Foi Anita Malfatti (1889-1964), Põhja-Ameerika maaliõpetaja filha itaalia engenheirona.
Maal sündinud Anita, kellel oli vaja enne 18-aastaseks saamist õpetajaks õppida, hakkas oma esimest tööd tegema minu mõjutatud plastikakunstiga.
21-aastaselt sündis Berlimis tütarlapse sponsoreeritud tütarlaps, kus tema anne arenes või käis Imperialis Kunstiakadeemias. Foi Euroopas, et Anita conheceu või kubism ja / või ekspressionism, mis mõjutab tema kunsti.
Maalikunstnik Além da Alemanha õppis ka Pariisis Nova Iorque'is. Brasiiliasse naastes alustasite 1914. aastal, kohtudes paljude oluliste kunstiväliste sõpradega nagu Di Cavalcanti.
Anitast sai kaasaegses maalikunstis üks kahest suurnimest, kogudes Monteiro Lobato jaoks nii kiitust kui ka kriitikat.
RumalÜks tema kahest kuulsamast maalist maaliti aastatel 1915–1916 ning sellel on kubistlikke ja futuristlikke elemente. Feito pikkade pintslitõmmetega või neljakordne abstraktne taust ja koos teiste ekspressionismi mõju südamike vahelise kontrasti fazerlikumaks kasutamiseks ja üksikisiku väärtustamiseks, mis võib olla ahastuses.
Anita oli Brasiilias revolutsionäär - ja teda kritiseeriti ka väga - loobudes realismist ja tõstes esile oma traditsioonilisi teoseid. mida ta peab kõige ilmekamateks, nii nagu ta peab isso jaoks tegelikkusest eemalduma ja südamikke kasutama ootamatu.
Maalrit huvitas eriti igapäevased teemad, mitu korda teie isiklikust universumist, ja pole vaja olla tõeline pühendumus. Või katkestas tema töö varasematel aastatel valitsenud akadeemilise ranguse.
Soovitame leitura do artigo Anita Malfatti: teosed ja elulugu.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) on üks kaasaegse plastikakunsti kahest suuremast nimest, kes tegeleb lisaks maalikunstile ka skulptuuri, fotograafia ja installatsiooniga.
Rio de Janeiros sündinud noormees osales 1983. aastal Escola de Artes Visuais do Parque Lage'is ja avas oma logo või oma esimese ateljee Rio de Janeiro piirkonnas.
Isegi karjääri alguses reisis Adriana Ameerika Ühendriikidesse, kus ta arendas üsna palju oma isiklikku keelt. Autasustatud mitte Brasiilia ja mitte välismaine, Näen, kuidas kunstnik loob erinevaid teoseid, mis läbivad erinevaid stiile ja meediat.
Või töö Lihavaremed See on näide paljust, mis leidub kunstniku loomingus: tükid, mis töötavad ideega sellest, mis on järele jäänud (jäänused), vägivallast, kannibalismist, hävingust, ajaloost ja monumendist. Há também muita barokkmõju Selle looming on pela plaatide olemasolu, mis on kunstniku omamoodi registreeritud kaubamärk.
Sirvige täna ja tema teoseid on võimalik leida suurtest keskustest nagu London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) ja Tokyo (Hara muuseum). Mitte Brasiilia, enamasti pole päevad Minas Geraisis asuva kaasaegse kunsti keskus Inhotim.
4. Vik muniz
São Paulos sündinud Vik Muniz (1961) põgenes Ameerika Ühendriikidesse ja mõisteti hukka selle eest, et ta kasutas oma haruldasi ja igapäevaseid materjale geleia ja creme de parandoim.
Kuulutuse vormis olin noor, et Ameerika Ühendriigid kiusaksid elu 22-aastaselt.
Lisaks kahele kuulsate piltidega teosele nagu Mona Lisa või Freudi ja Che Guevara portreed, arendab Vik Muniz ka 100% originaaltööd ootamatud materjalid.
Teine Vik Munizi loomingule iseloomulik traço on kompositsioon kergesti riknevatest materjalidest ja tavaliselt ei kasutata seda mitte kunstiliselt ketšupi, suhkru, feijão, kohvi ja sukataadina. Há também uma forte sotsiaalne teadvus nas suas criações ehk kunstnik ja provokaator, kes soovib kutsuda oma avalikkust mõtlema.
Vik Muniz püüab oma teoste kaudu juhtida tähelepanu nii sotsiaalsetele probleemidele kui ka meie aja atmosfäärile. Um dos seus seus töötab kuulsamalt, kui pole registreeritud ühtegi dokumentaalfilmi Erakordne liköör (2010).
Achamos que você também läheb gigariks rohkem kui artigo Kõige muljetavaldavam criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Veel conhecido pelas suas etendusi, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) ka deixou o seu nome, mis on plastilise kunsti sisse kirjutatud maali ja skulptuuriga seotud teostes.
Viide annab konkreetne kunst, Õppis Oiticica suas first lições de artes em casa, com o pai, kes oli fotograaf ja maalikunstnik.
Oma esimesi näitusi hakkas Hélio tegema kahe aasta alguses 50 ja samal kümnendil kohtus ta teiste uusbetoonidega nagu Lygia Clark ja Ferreira Gullar.
Assim nagu kolleegid, akrediteeris Oiticica seda või avalik fazia osa tööst kunstiline ja oli loomulik, et sai tunda ennast, katsuda, kasutada või isegi kunstniku loomingut rõõmustada.
Parangolé, ehk seu rohkem conhecido tööd, koosnesid väga värvilistest kihtidest, mis olid riietatud avalikesse juustesse. Idee oli selles, et tantsige koos temaga kihtidena vabastava liikumisena.
Me teame, et teid huvitavad ka artigo juuksed Hélio Oiticica: töötab oma kostüümi mõistmiseks.
6. Beatriz Milhazes
Tema poolest on tuntud Rio de Janeirost pärit Beatriz Milhazes (1960) värvilised, abstraktsed ruudud, mis on täis geomeetrilisi kujundeid, araabia ja lillede sageli kasutamisest.
Beatriz Milhazes ei seisa silmitsi ainult maalimisega, ta loob ka graveeringuid, kollageene, illustratsioone, installatsioone ja söögitube (paljud on irmã, Márcia, kes on tantsuseltskonna ees).
Sotsiaalses suhtluses moodustatud plastikakunstnik hakkab kasvama, kui astub Escola de Artes Visuais do Parque Lage'i.
Riiklik pärimine sai alguse 1984. aastal, kui osalesin Parque Lage'is 80-ndate põlvkonnale pühendatud näitusel. Hiljem fikseeris Beatriz ka Veneza part das bienais (2003), São Paulo (1998 ja 2004) ja Shanghai (2006). Sellest ajast alates õnnestus plastikakunstnikul levitada üha uusi pilte, loendades hetkel a seeria olulisi rahvusvahelisi muuseume nagu MoMa või Metropolitan, Fondation Cartier ja Guggenheim.
Em Puhas ilu (2006) näeme väikest demonstreerimist tema tööst. Või ruut on koormatud geomeetriliste elementide ja paljude värvidega. Suurte mõõtmetega lõuend võimaldab mitut lugemist ja rikas detailides mis aitab kogu intensiivset, teavet täis komponeerida.
Beatriz Milhazes são kangad, mida üldiselt iseloomustavad barokkesteetika, juuste liigne elementide sisaldus, juuksekaunistused, mis mõjutavad vaatajat.
Teie, gosta dos trabalhos da kunstnik, võite olla huvitatud ka artigo juustest Nagu Beatriz Milhazese imperdíveise teosed.
7. Lygia clark
Uma das kõige uuendusmeelsemad plastikakunstnikud Brasiiliast olid pärit Mineira Lygia Clarkist (1920–1988), kes lõi numa põhjal teose sensoorne ja interaktiivne kunst.
Lygia soovis, et vaatajad suhtleksid tema loodud teostega ja kes suudaksid mitmel viisil kogeda kahte tõsist teost, näiteks seda või sarja jaoks kasvatatud laste juhtumit. SinaVead (1960). Kuna geomeetrilised metallskulptuurid on liigendatud ja võimaldavad erinevaid komplekte.
Vead, plastikakunstniku kuulsaim sari, nagu näiteks Lygia, sai VI biennaali de São Paulo rahvusskulptuuri auhinna või preemia.
Uusbetonismi kuuluv Lygia Clark akrediteerib numa kaasav kunst, kes on kutsutud või avalikkust peçasena manipuleerima.
Ma tahan rohkem teada kunstniku loomingu kohta? Então vá para o artigo Lygia Clark: töötab kaasaegse kunstniku tundmaõppimiseks.
8. Candido Portinari
O maalikunstnik, graveerija ja illustraator Candido Portinari (1903-1962) on Brasiilia kuulsate plastikakunstide kuulsamate teoste, nagu näiteks quadro, taga või mitte Kohv (1935).
Poliitiliselt kibestunud või maalikunstnik kasutas oma lõuendeid selleks mitu korda kujutada raskusi, millega Brasiilia karvad silmitsi seisavad mitte päevast päeva.
Na riie Kohv Me näeme Brasiilia kuldset perioodi, vastupidiselt rasketele töötingimustele, mis on kodutute ja naiste, mitte kohvi ees. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas kaks töötajat on ebaproportsionaalsed, sublinhando või rinnahoidja
Kangas, mida mainime, korraldatakse New Yorgis rahvusvahelisel moodsa kunsti näitusel ja see pälvis esmalt rahvusvahelise maalikunstniku preemia.
Portinari foi um sotsiaalse ebaõigluse häälekandja Eesmärk oli levitada ebaühtlase nahaga märgistatud Brasiiliat, kasutades kangastel pintslit.
Avastage também või artigo Candido Portinari: peamised analüüsitud teosed.
9. Ütle Cavalcanti
Modernistlik kunstnik Di Cavalcanti (1897-1976) oli kahe maalimise meister portreesid Brasiilia kultuurist e päevast päeva tee nosso povo.
Kangale Samba (1925) on suurepärane näide maalikunstniku tööst, kes kasutab paljude kõveratega kehade maalimiseks paljusid südamikke ja fazia questãot. Di Cavalcanti teoseid iseloomustab eriti inimeste kohalolek, kes suhtlevad teistega sensuaalselt ja / või armastavalt.
Na riie Samba näeme rida meie kultuuri tüüpilisi isikuid, kes on esindatud kui või homem as või cavaquinho (fazendo menção boemia) e kui naised kui märgid, mida näidata, hõlmates sensuaalsust, mis ilmneb eriti aastatel karneval.
Teised meeldejäävad teemad, mille Di Cavalcanti aastate jooksul maalis, annavad elu faveladele, töötajatele, mustanahalistele ja populaarsetele festivalidele.
Di Cavalcanti oli moodsa kunsti nädala oluline osa, sealhulgas illustreeritud kiri ja ürituse kataloog. Kunstnik on kaasatud koos teiste modernistlike kolleegidega, mitte Brasiilia plastikakunsti renoveerimisprotsessi.
Kinnitame, et ka artigo juuksed on huvitatud Di Cavalcanti: töötab mõistmiseks või kunstnikuks.
10. Lasar segall
Leedus sündinud Lasar Segall (1891-1957) nägi Brasiiliat esimest korda 1923. aastal, et külastada perekonda ja otsustas samal aastal lõplikult elama asuda São Paulosse.
Või maalikunstnik, skulptor, graveerija ja lahtivõtja, ta oli juut ja leidis Brasiiliast turvalise sadama pikas perspektiivis probleemse Euroopa jaoks.
Os seus trabalhos eram märgistatud pela kaasaegne esteetiline ja juua palju Euroopa esirinnas.
Tema kõige levinumate teemade hulka kuulusid väljaränne, troopilistest riikidest marginaliseerunud inimesed, kelle ta leidis Brasiiliast. Segalli ilmne mure oli, et ta tegi oma kangad läbipaistvaks, sotsiaalne ebavõrdsus, vägivald ja vaesus.
Em Kasutaja Zulmira profiil (1928) näeme mulheri portreed abstraktse, geomeetrilise taustana. Lõuendil on võimalik märgata kubistlikke ja modernistlikke mõjutusi nii palju, et see ei põhine pildil, kui meid peategelane visandab. Need traçod olid meile Brasiilia modernistliku põlvkonna maalikunstnikele väga olemas.
11. Alfredo Volpi
Bandeirinhade meistrina tuntud Alfredo Volpi (1896-1988) oli kunstnik, kes paistis silma moodsa kunsti teises põlvkonnas.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e tüüpilised Brasiilia kultuuri kujundid nagu näiteks sereia.
Mitte quadro Ta naeris (1960) näeme, et isik on teinud rahvakultuuri, mida kujutatakse lihtsate kontuuridega, mis on ilmselt lapselik harjutus. Nesse quadro konkreetselt, Volpi ei kandnud muitas südamikke, ficandot ainult tonnide sinise, rohelise, musta ja valge värviga. Lisaks on kahes tõsises teoses kasutatud mitmekesisemaid värve.
Hoolimata sündinud Toscanas (Itaalia), läks Volpi aastaga Brasiiliasse ja suundus kahest riigist või kahest riigist. 1911. aastal hakkasin São Paulo häärberites maale ja seinamaale maalima ning passou logo teie piltidele.
Või nägi ta suurepärase maalikunstnikuna tunnustust alles 1940. aastal, pärast IPHAN-võistluse võitmist.
Tahate rohkem teada saada Brasiilia maalikunstniku kohta, kogeda ka ennast või artigot Teoste ja Alfredo Volpi elulooraamatuna.
12. Romero Britto
Või populaarseim Brasiilia kaasaegne maalikunstnik Romero Britto (1963). Või brasiillane, kes lahkus Recife fez carreira nosilt Ameerika Ühendriikidest, kus ta sellel lehel elab Miamis.
Eksimatuga värvikas ja uus-kubistlik popstiil, ehk Picasso inspireeritud kunstnikul on teoseid toetanud terve rida riike kogu maailmas, nagu Šveits, Iisrael ja Prantsusmaa.
Lisaks kahele maalile tegi Romero Britto installatsioone ja skulptuure avalikes ja privaatsetes ruumides.
Või Pernambuco stiil ja seda iseloomustavad elujõulised südamikud, pelad geomeetrilised ja asümmeetrilised kujundid e selle eest, et tegemist on suure avalikkuse hõlpsasti mõistetava kunstiga - nagu näha Südamelapsed.
Kuidas oleks teada tambémist või artigost Romero Britto: teosed ja elulugu?
