Teatri 12 kõige olulisemat elementi (ja milleks need on mõeldud)

Teater on samal ajal kunst ja kirjandusžanr. See koosneb reast elementidest: näitlejad ja näitlejannad, tekst (või stsenaarium), kostüümid, meik, valgustus, heli, režissöör, stsenograafia, publik (avalik), esemed, koreograafia ja hääl sisse üle.

Selles artiklis teame teatri 12 kõige olulisemat elementi. Selgitame, millest need koosnevad, nende omadustest ja milleks need on mõeldud.

Teatritraditsioon

Etümoloogiliselt tuleneb sõna "teater" sõnast "teater", Mis kreeka keeles tähendab"koht, kust otsida”. Teater, mida nimetatakse ka “dramaatiliseks žanriks”, on kirjandusžanr, mille on kirjutanud näitekirjanikud (neid, kes kirjutavad näidendeid, nimetatakse “dramaturgideks”).

Selle žanri eesmärk on kujutada lugu ühe või mitme tegelase kaudu, kes suhtlevad omavahel dialoogide kaudu (näidendi stsenaarium). Lavastust eksponeeritakse publiku ees.

• See võib teile huvi pakkuda: "20 parimat luuletust lastele"

Teatri olulisemad elemendid

Juba alguses mainitud 12 teatrielementi leidsime 3, mis on teistest veelgi olulisemad

: näitlejad ja näitlejannad, publik (publik) ja tekst (või stsenaarium). Seetõttu laiendame selle jaotisi.

Teatri ülejäänud 9 elementi, kuid need on ka olulised ning rikastavad näidendit või etendust. Vaatame, millest need 12 teatrielementi koosnevad:

1. Näitlejad ja näitlejannad

Esimene teatri elementidest ja silmapaistva tähtsusega. Näitlejad ja näitlejannad on draamakunsti õppinud inimesed, kes esitavad näidendi ja selle ajalugu stsenaariumide, stseenide, tegevuste, rõivaste jms kaudu. Nimelt, missioon on seda lugu avalikkusele edastada Tema sõnade, tegude, žestide jms kaudu erinevatele tegelastele elu andmine.

Igas näidendis on vähemalt üks näitleja või näitleja ja neid on sageli rohkem kui üks. Peame siiski rõhutama, et teatriteost saab arendada ka marionettide või nukkude kaudu (see tähendab, et pole hädavajalik, et nad oleksid inimesed). Sel teisel juhul on tegemist eriti lastele suunatud töödega.

Näitlejate intonatsioon on tavaliselt energiline, jõulise tooniga ja mõõdukalt suure helitugevusega, nii et hääl jõuaks kogu publikuni (ja tegelasele jõulisuse andmiseks). Nii suuline kui ka mitteverbaalne keel mõjutavad lugu suuresti loo näitleja tegevuses ja selles, kuidas publik ta rolli või rolli tajub.

2. Tekst (või skript)

Järgmine teatri elementidest on näidendi tekst. Teksti nimetatakse stsenaariumiks, kui nimetatud tööd hakatakse arendama kinos või laval. Selles esitatakse ja selgitatakse lugu; Seega hõlmab see faktide, stseenide, dialoogide (või monoloogide) jne väljatöötamist.

See tähendab, et see hõlmab kogu süžeed, jagunedes: lähenemisviisiks, keskmiseks (või kulminatsiooniks) ja tulemuseks. Teksti kohta peab teadma, et see kasutab sulgudes toimingu täpsustamiseks, mis juhtub, kui kõnesolevat lõiku hääldatakse.

Tekst on jagatud aktideks (see oleks samaväärne romaanide peatükkidega); aktid jagunevad omakorda väiksemateks fragmentideks, mida nimetatakse piltideks. Ilma tekstita seda näidendit ei eksisteeriks, seega on see veel üks hädavajalikuks peetud teatri elemente.

• Me soovitame: "60 tühiasi (ja nende vastused)"

3. Riietusruumi

Kostüümid sisaldavad riideid ja aksessuaare, mida näitlejad ja näitlejannad (või nukud) kannavad. Riidekapp on võtmeelement märkide tuvastamiseks, kuna see on osa nende rollist, ajaloost, isiksusest, isikuomadustest, sotsiaalsest staatusest, elukutse, majanduslik seisund... Lisaks võimaldab see kindlaks teha ka aja, mille jooksul lugu. Teisisõnu pakub see publikule palju teavet.

Sel moel näeme, kuidas saab tegelast luua läbi kostüümide. Selle töö on välja töötanud stiiliprofessionaal kooskõlastatult jumestajaga.

4. Meik

Meik on veel üks teatri element, mis võimaldab iseloomustada näitlejat või näitlejat tema füüsilise välimuse (eriti näo) kaudu. Nagu nägime, on see seotud garderoobiga; see tähendab, et see peab minema vastavalt sellele või vähemalt olema ühine tähendus.

Meik Seda kasutatakse näitlejate omaduste parandamiseks (või "defektid", sõltuvalt tähemärgi tüübist), samuti mõningate funktsioonide varjamiseks. Lisaks võimaldab see korrigeerida teise elemendi, valgustuse tekitatud moonutusi; need moonutused võivad olla heleduse ületamine, värvikaotus ...

Meik tehakse peamiselt kosmeetikatoodete, värvide, kreemide kaudu... Lisaks funktsioonide võimendamisele või esiletõstmisele võimaldab see simuleerida ka haavu, arme, mutte, freckleid ...

5. valgustus

Valgustus hõlmab tulede liigutamise viisi ja seda kasutatakse nii, et prožektorid valgustaksid lava (või näitleja) üht või teist ala. Lisaks sisaldab see kõik töö ajal kasutatud tuled ja prožektorid. Seega võimaldavad need teatud emotsioone edastada, näitlejaid esile tõsta (või peita) jne.

6. Heli

Heli koosneb peamiselt muusikast ja erinevatest heliefektidest (näiteks väikeste lindude heli kevadises stseenis). See võimaldab lugu rõhutada ja rikastada. Lisaks sisaldab see ka mikrofone.

7. Direktor

Lavastaja või lavastaja on isik, kes koordineerib etendust nii, et kõik teatri elemendid töötaksid õigesti. Omakorda võib ta olla näitleja või mitte. Tema tööks on stseenide, näitlejate, meigi jms koordineerimine. See on isik, kellel on maksimaalne vastutus.

8. Stsenograafia

Stsenograafia hõlmab erinevaid komplekte, mida kasutatakse loo seadmisel. See tähendab, et see kaunistab ruumi, kus näitlejad esinevad. Stsenograafia eesmärk on kujutada süžee ajaloolist perioodi ning ajalist, sotsiaalset ja geograafilist ruumi, kus see toimub.

9. Vaatajaskond (avalik)

Publik on avalikkus ehk inimesed, kellele näidend kokku puutub, kes tulevad seda vaatama. Teatri eesmärk on lisaks ideede ning sotsiaalsete, poliitiliste, ajalooliste, kättemaksuhimuliste väärtuste edastamisele ka publikut lõbustada mitmel viisil... Sellepärast Kuigi avalikkus sellesse töösse ei sekku, peetakse seda selle oluliseks elemendiks.

10. Objektid

Objektid, mida nimetatakse ka rekvisiidiks, on objektid, mida näitlejad ja näitlejannad erinevate etenduste jooksul kasutavad. Sõltuvalt tegevusest saavad nad neid teisaldada, maha visata, peita jne. Ehkki neid peetakse maastiku osaks, peetakse neid ka eristavateks teatrielementideks.

11. Koreograafia

Teatri järgmine element on koreograafia; on sisaldab tantse (või kaklusi) mis ilmuvad kogu loos (kui need ilmuvad). Koreograafia põhineb muusikateostel (mida nimetatakse ka "muusikaliseks" kuivamiseks). Näitlejate liigutused ja tantsud peavad käima vastavalt muusikale ja loole.

12. Hääl üle

Teatri viimane element on hääl üle. Seda nimetatakse ka “hääleks” (inglise keeles), see koosneb “tausta” häälest, mis selgitab toimuvat laval toimuv (kuigi see ei pea iga stseeni selgitama) või teabe pakkumine Lisa. Hääl on pärit inimene, keda avalikkus ei näekuigi tegelikult on see tavaliselt helisalvestis.

Bibliograafilised viited

• Féral, J. (2004). Teater, teooria ja praktika: väljaspool piire. Toimetuse Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Teatrikunst. P-s. Pavis, teatri sõnastik. Mõisted, mõisted ja analüüs (lk 388). Toronto: Toronto Ülikooli kirjastus on sisse lülitatud.

• Salvat, R. (1983). Teater kui tekst, etendus. Barcelona: Montesinos.