TIZIANi maalri 6 olulist TÖÖD

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Veneetsia, 1576) peetakse suurimaks Veneetsia maal 16. sajandist. Suur hulk teoseid, mille ta kogu oma ulatusliku karjääri jooksul maalis, tegi temast etaloniks nn "Veneetsia kool", Kool, kuhu kuulusid ka Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni ja Giorgione.

Selles PROFESSORI õppetükis kutsume teid tutvuma maalikunstniku Ticiani olulisemad tööd ja vaadake üle, millised on selle renessansi ja manerismi esindaja peamised stiililised omadused.

Indeks

1. Ticiani maali omadused
2. Püha armastus ja labane armastus (umbes 1514)
3. Mantova 1. hertsogi Federico Gonzaga portree (1529)
4. Urbino Veenus (1538)
5. Karl V Mühlbergi lahingus (1548)
6. Danae saab kuldse duši (1553)
7. Ettevaatlikkuse allegooria, 1570

Titian on üks neist Renessansiaja maalijad kõige paremini tuntud. Ta paistis silma a suurepärane koostaja, lisaks täiuslikkusele koloristina, õnnestub tänu kromaatilistele kontrastidele ja peentele värvigraditsioonidele tuua suur heledus. Tema stiili iseloomustas ka tema stiil

A renessansiajastu maalikunstnik universaalne see saavutanud suure kuulsuse, kellel on mitu patrooni ja kellest saab üks Habsburgide juhtivaid maalijaid. Aastate jooksul mõistis Tiziano maalimist kui tõelist äri ja pidas väga aktiivset töötuba, kus ta teostas oma suuri tellimusi.

Teine selle eripära on see, et Titian, väsimatu, väga mitmekülgne ja pragmaatiline, lisaks noorpõlves õppimisele selliste suurkujudega nagu Bellini ja Giorgione, sai ta tuttavaks kõik selle aja Itaalia kunsti suured voolud ja suundumused stiili loomiseks enda mina.

Püha armastus ja labane armastus See on maalikunstnik Ticiani üks olulisi teoseid. Üheksandast eluaastast alates töötas ta Sebastiano Zucatto töökojas, liikudes hiljem vastavalt Gentile Bellini ja Giovanno Bellini töökodade juurde. Nendel algusaastatel oli Titian juba läbinud erinevad etapid, mida Veneetsia maal oli kogenud, alates quattrocentistlik maal Giorgione stiilis.

See on õlimaal, mis asub Roomas Borghese galeriis ja mida peetakse maneristlikus stiilis teoseks. Püha armastus ja labane armastus on allegooriline ja mütoloogiline stseen milles tajutakse renessansiaegset neoplatoonilist mõju, mis kinnitas, et maine ilu on taevase ilu peegeldus. Stiili osas võime hinnata nende algusaastate tüüpiliste Titsiuse mõjutuste segu.

Seega võime näha teatud staatilist järjestust, mis on tüüpiline kvatrotsentismile, märkides ka Giorgione mõju sellele, kuidas ta kohtleb maastik, samas kui Bellini mõju ilmneb Veenuse riidevoltide töötlemisel maapealne.

See on veel üks maalikunstnik Ticiani olulisi teoseid, see on Frederick II Gonzaga (1500-1540), Mantova 1. hertsog. See on 1529. aastal dateeritud õli paneelil, millel on kontseptuaalselt ja tüpoloogiliselt palju sarnasusi sellega, mille Titian oli juba maalinud aastatel 1523–1525 Alfonso I d'Este jaoks.

Nendes esimesed kohtuportreed Titian otsustas kasutada kolmveerandformaati ja reprodutseerida rikka kangaste tekstuure riided kogu nende väärisuse ja luksusega, mis neil oli, peegeldades seega rõivaste sotsiaalset staatust kujutatud. See tutvustab ka mõningaid tegelase auastmele ja elule viitavaid elemente.

See on üks teie Ticiani kuulsaimad maalid, hoides paljusid varjatud tähendusi. Kast tähistab abielu allegooria mis näitab selle kolme põhiaspekti: erootikat, truudust ja emadust ning moodustab esimene Titaania maalitud Veenus. Teose tellis Urbino hertsog Guidobaldo II della Rovere kingitusena tema noorele naisele Giulia Varanole.

Ehkki Giorgione Veenus on inspireeritud, on Ticiani Veenus kaasaegsem ja eemaldub renessansi aegsetest ruumidest Veenus tõelise naisena. Stseen, milles realism kajastub detail millega Titian maalib Veneetsia maastikku, mida saab näha läbi naise külje akna. A täpsus ja hinnalisus mis kajastub ka palee kaunistamise taastamises.

Kompositsiooni osas tähistab lamav Veenus maali horisontaali, tuues esile draperi ja akna samba vertikaalsuse. Põrandaplaadid suunavad vaataja pilgu tagaruumi poole, aknakolonn toimib hääbuva punktina. Noore naise keha soe ja hele värv on kontrastiks põhjaosa ja padjadega kasutatava külmema ja tumedama paletiga. Ressurss, mis tõstab stseeni sensuaalsust veelgi esile. See Urbino Veenus oli inspiratsioon ja mudel impressionistide ühe kuulsama teose, Édouard Manet (1863) Olümpia.

See Titiani teos on alates aastast erakordse iseloomuga Itaalia maalikunstis polnud ratsaportreedele pretsedente, võttes viidetena klassikalise kuju, renessansi, saksa kunsti selliste teostega nagu El Rüütel ja surm (1514) Dürerilt Maximiliani nikerdamine hobusel (1508) Hans Burgkmair Vana. A kurameeritud kunstiteos kus Titian on pandud keiser Charles V juhtimise alla, monumenteerib monarhi kuju, kogudes kõik need pretsedendid.

See Charles V portree mälestab teda võit Smalkala liiga üle Mühlbergis aastal 1547. See on lõuendil õli, kus keiser ilmub kerge ratsaväe stiilis riietatuna ja seljas talle soomused, mille valmistas Desiderius Helmschmid (1513–1579), kes nikerdas Neitsi Poiss. Nii ilmus maalil keiser Rooma traditsiooni pärijana, aga ka kristliku rüütli näitena.

Olgu sellega nagu on, Sellel Ticiani teosel on rohkem poliitilisi kui religioosseid varjundeid kuna keiserlik propaganda üritas ise võitu Smalkalda liiga üle suunata pigem poliitiliseks kui religioosseks konfliktiks, näidates Charles V-d pigem nagu keiser, kellel on piisavalt võimekust valitseda sellise heterogeense territooriumi üle ja kes suudab koondada katoliiklaste ja Protestandid.

Maalikunstniku tähtsate tööde seas ei saanud Titian seda märkamata jätta mütoloogiline teemakast. Selles teoses on esindatud Danae müüt. Müüt, mis räägib sellest, kuidas Argose kuninga Acrisio tütar tütarlaps ta torni sulges, kui ta sai teada ennustusest, mis rääkis, kuidas ta lapselapse käest surma leiab. Titian jäädvustab maalil hetke, kui Zeus vihma käes Danae tornis külastab, et teda rasedaks teha. Sellest rasedusest sünnib Perseus, kes tahtmatult tapab Larisa sportlikes mängudes oma vanaisa Acrisio.

Titian läheneb teosele poeetiliselt ja ta pakub meile kompositsiooni, kus võimas diagonaal jagab teose kaheks kolmnurkseks alaks. Ülemine on pühendatud Zeusile, jumalale, kes domineerib ning on vihmana tegutsev ja liikuv ning alumine kolmnurk, kus Danae näib olevat rahulik ja jumalat vastu võtev. Titian tutvustab ka muid kontraste, esitades alasti, ilusa ja avameelse tüdruku orja, kole ja vana ning jumala kaasosalise ees.

Selle loetelu lõpetame maalikunstniku Ticiani oluliste töödega, millest räägib Ettevaatlikkuse allegooria. See on üks viimaseid töid Titiani, olles ka selle jaoks salapärane teos kontseptuaalne ja sümboolne iseloom.

Kuigi ekspertide vahel pole kokkulepet selles osas, mida maal sümboliseerida tahab, näib see siiski ilmne et Titian soovis esindada inimese kolme vanust, näidates, kuidas ainult küpsus omab voorust ettevaatlikkus.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Maalikunstniku Ticiani olulised tööd, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Tšehhi, Fernando (1994). Titian ja Hispaania monarhia. Veneetsia maalikunsti kasutusalad ja funktsioonid Hispaanias. 16. ja 17. sajand. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Titian: ikonograafia probleemid. Akal