Giorgio de CHIRICON kuusi tärkeintä TEOSTA

Giorgio de Chirico (1888–1978) on yksi suurista nimistä uudelleen klassistinen liike joka syntyi Euroopassa 1920-luvulla. Hänen lapsuutensa Kreikassa ja italialainen perintö johtivat valtavaan nostalgiaan lapsuuden klassisesti innoittamiin kuviin. Niinpä hän alkoi työskennellä lyhytaikaisen liikkeen, Metafyysinen maalaus, yhdessä myös taidemaalari Carlo Carràn kanssa. Surrealistit ottivat hänen teoksensa hyvin vastaan ​​ja pitivät sitä surrealismin edeltäjänä. Hänen konservatiivisempi persoonallisuutensa johti hänet kohti klassisempaa tyyliä: renessanssin ja barokin taidetta.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle valikoiman Giorgio de Chiricon tärkeimmät teokset jotta löydät sen upeimmat tyyliset ominaisuudet.

Indeksi

1. Giorgio de Chiricon ominaisuudet
2. Arvoitus syksyn iltapäivästä (1910), yksi Chiricon teoksista
3. Lapsen aivot (1914)
4. Gare Montparnasse: Lähtemisen melankolia (1914)
5. Haunting Muses (1916)
6. Suuri metafyysinen sisustus (1917)
7. Omakuva (noin vuonna 1922)

Ennen kuin tutustut Giorgio de Chiricon merkittävimpiin teoksiin, tässä on katsaus tämän taidemaalarin tyyliin:

• De Chiricolle on ominaista luominen kummittelevat ja epätavanomaiset kaupunkimaisemat, unenomaiset maisemat, täynnä symboleja. Innovatiivinen lähestymistapa, joka muistuttaa teatterin lavastajan työtä.
• Selkeä tyyli ja jossa maku yksityiskohtia varten.
• A rikas väri, tarkat määrät ja kanssa viitteet että renessanssin ja barokin taidetta.
• Se on innoittamana F. Nietzsche (1844-1900).

Syksyn iltapäivän arvoitus Se on ensimmäinen sarja "Plaza de la ciudad metafísica", joka myös avasi sarjan teoksia, joissa on kohtauksia arvoituksellinen ja hiljainen muinaisista kaupungeista. Tämä kangas on ensimmäinen otsikoitu sanalla "arvoitus", joka käyttää tätä sanaa tapana yhdistää todellinen ja epärealistinen, ollessaan niin, että De Chirico ilmoitti maalanneensa tämän kuvan tuntuessaan ilmoituksen Piazza Santa Crocessa Firenze Hetki, jolloin tuntui nähdä maailmaa ensimmäistä kertaa.

Siten se edustaa tyhjää neliötä, jossa ilmestyy klassinen julkisivu, pitkät varjot ja syvät värit sekä patsas. Etäisyydessä oleva purje näyttää viittaavan Pireuksen satamaan Kreikassa.

Tämä on toinen Giorgio de Chiricon teoksista, jotka vaikuttivat eniten surrealistinen André Breton, joka hankki teoksen heti nähtyään sen ja huomasi kuinka joku oli jo sieppaamassa unenomaisia ​​kohtauksia, joissa tajuton oli päähenkilö.

De Chirico paljasti Bretonille sen edustettu mies oli hänen isänsä, vaikka se tunnistetaan myös Dionysoksen jumalan muotokuvaksi.

Tämä työ, jota pidetään a arkkitehtoninen mestariteos, ei edusta tiettyä paikkaa, koska se on vain teatteriympäristö epärealistisella taustalla. Teos, jossa taidemaalari käytti erilaisia ​​katoavia pisteitä, syviä värejä ja auringonlaskun pitkänomaisia ​​varjoja.

Maalauksessa on myös yhteisiä elementtejä sävellyksissään, kuten juna tai kellotorni. Tässä maalauksessa ne näkyvät nimenomaisesti viittauksena hänen seuraavaan lähtöön liittyä Italian armeijaan ensimmäisessä maailmansodassa. junat Ne tulkitaan myös hänen kankaillaan elämän symboleina ja nuoruuden energiana.

Tämä on toinen Giorgio de Chiricon tärkeimmistä teoksista, ja sen sisältö on myös yksi toistetuimmista aiheista hänen teoksissaan. Taiteilija katsoo aina ulkonäön ulkopuolelle ja yrittää nostaa metafyysisiä näkökohtia todellisuuteen käsittelemällä esimerkiksi muisti, totuus ja mytologia. Tässä kankaassa De Chirico näyttää kohtauksen, jossa voidaan tunnistaa Castello Estense Ferrarissa, kaupungissa, jossa hän asui vuonna 1917. Linna näkyy maalauksen taustalla ja voit nähdä, kuinka De Chirico ei tartu mittakaavaan, ja kaikki elementit näyttävät olevan pienoismalleja asetettu asetelmaan.

Samasta maalauksesta, jonka taiteilija on tehnyt 1910-luvun alkuun, on noin 18 kopiota ja yrittää myydä ne, sen lisäksi että kostaa kriitikoille, jotka poikkesivat hänen teoksistaan ​​näiden jälkeen vuotta. Tämä maalaus toimi inspiraationa maalaukselle Silvia Plath (1932-1963), amerikkalainen runoilija ja kirjailija.

Tämä on toinen metafyysiset sisätilat kuuluvat taiteilijoiden Ferrarassa maalattujen kankaiden sarjaan. Kuten muissa sarjan teoksissa, teos näyttää huoneelta, joka on täynnä hyvin erilaisia ​​esineitä sekä kehystettyjä kuvia. Kohtaus, jonka innoittamana hän kävelee kaupungin pelihallien läpi ja jossa näkyy myös ruokaa, jotain yleinen tämän ajan maalauksissa ja se näyttää viittaavan maha-suolikanavan ongelmiin Minulla oli.

De Chirico teki myös lukuisia omakuvia etenkin 1920-luvulla. Joitakin kuvia, joissa 1500-luvun manieristinen tyyli. Esimerkki siitä, kuinka vuosien mittaan taidemaalari tuli konservatiivisemmaksi ja etsi inspiraatiota vanhemmista tekniikoista. Tässä omakuvassa se esitetään eräänlaisena klassisena rintakuvana.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Giorgio de Chirico: tärkeimmät teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Robinson, K. (2017), Giorgio de Chiricon maailma, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Chiricon vuosisata: metafysiikka ja arkkitehtuuri, Skira