Kuinka erottaa romaani goottilaisesta: niiden 4 pääeroa

Romaani ja goottilainen ovat kaksi meille hyvin tunnettua sanaa. Ne, joille on vähän tutustuttu keskiaikaiseen taiteeseen, tietävät pääpiirteet tyylin ja toisen välillä.

Mutta meillä ei ole aina selvää heidän ominaisuuksistaan, ja monta kertaa sekoitamme toisen. Siksi näemme tässä artikkelissa yhteenveto goottilaisen ja romaanisen eroista, joitain esimerkkejä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitkä ovat 7 kuvataidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Perinteiset erot romaanin ja goottilaisen välillä: erottaminen molempien tyylien välillä

Arkkitehtuuri oli päätaide keskiajan ensimmäisinä vuosisatoina. Kaikki muut taiteet olivat tavalla tai toisella alisteisia, etenkin romaanissa. Myöhemmin, Gotiikan ensimmäisten ilmenemisten aikana aloimme havaita alkavan emansipaation eri taiteellisten tekniikoiden välillä.

Joka tapauksessa yksi asia on tehtävä selväksi alusta alkaen: mikään tyyli ei ole täysin puhdas. Eli emme löydä vuosisadalta romaania, jolla olisi ehdottomasti kaikki sen kanoniset ominaisuudet. Joskus löydämme itämaisia ​​vaikutteita, toiset alkuperäisen ja ainutlaatuisen ilmaisun, kuten Pohjois-Euroopassa. Ja sama goottilaisen kanssa. Ei tietenkään ole sama puhua ranskalaisesta tai saksalaisesta goottilaisesta kuin Välimeren alueella kehittyneestä.

On kuitenkin mahdollista löytää joukko ohjeita, jotka voivat auttaa meitä ja paljon erottamaan tyylin toisesta. Katsotaanpa heidät.

1. Tummat linnoitukset vs. moniväriset katedraalit

Romaanikauden aikana löydämme massiivisia ja vahvoja rakennuksia, jotka muistuttavat meitä keskiaikaisista linnoista. Seinät ovat paksuja eikä niissä ole aukkoja, joten sisätilat ovat melko tummia.

Tämä on yksi tärkeimmistä eroista näiden kahden tyylin välillä: goottilaisen ajan aikana havaitaan mentaliteetin muutos ja edistetään avoimia sisätiloja ja valonäytelmiä, joka saavutetaan valtavien lasimaalausten ja korkeiden ja ohuiden seinien avulla.

Tämä muutos oli osittain seurausta goottilaisten arkkitehtien tekemistä parannuksista, jotka hillitsivät kattopainetta onnistuneesti alkuperäisillä tekniikoilla. Tämä helpotti seinien pidentyminen ja suurten ikkunoiden ulkonäkö.

Siksi, jos olemme kirkon tai katedraalin sisällä ja se on täynnä lasimaalauksia, voimme välittömästi liittää sen goottilaiseen. Romaanin aikana seinien kiinnitystekniikka ei ollut kehittynyt niin paljon, että se sallisi tällaiset aukot seinissä. Jos hän olisi tehnyt niin, kirkko olisi hajonnut.

• Saatat olla kiinnostunut: "Viisi aihetta keskiajalta, jotka meidän on päästävä päästämme"

2. Gothicin uudet tekniikat

Kuinka goottilaiset arkkitehdit tekivät sen? Kautta ainutlaatuisen ja alkuperäisen elementin keksiminen: lentävä tukipyörä. Visuaalisesti voimme tunnistaa sen heti: se antaa goottilaiselle rakenteelle valtavan indeksoivan hämähäkin.

Lentävät tukipylväät ovat ulkokaaria, jotka alkavat rakennuksen seinistä ja purkavat näiden paineet ulospäin. Tämän paineen torjumiseksi tukipylväät on järjestetty näitä lentäviä tukipilareita vastaan, myös ulkopuolelta, niin että kaikki paineet ovat täysin tasapainossa.

Joten näiden valtavien "hämähäkkijalkojen" näkeminen kirkossa tai katedraalissa tarkoittaa olemista goottilaisen muistomerkin edessä.

3. Heillä on erityyppisiä holveja

Tämä on paljon teknisempi piirre, mutta myös erehtymätön erottamaan romaani ja goottilainen. Näemme heidät esimerkkinä Wikimedia Commonsin kuvista.

Varhaisen romaanin aikana eniten käytetty katto oli tynnyriholvi, yksinkertaisin kaikista vaihtoehdoista. Se on yksinkertaisesti puoliympyrän muotoinen kaari (eli puoliympyrän muotoinen), joka on laajennettu avaruuteen. Tämän tyyppinen holvi on hyvin tyypillistä Ranskan alueelle.

Normaalit keksivät täydellisessä romaanissa toisen tyyppisen holvin, ns. Nivusholvin, joka ei ole muuta kuin kahden tynnyrivaraston ylitys. Tämän tyyppinen holvi sallii katon painon suuremman suojavoiman.

Lopuksi löydämme uurretun holvin romaanin päässä. Se on myöhemmän goottilaisen ajan tyypillinen holvi, joka näkyy kaikissa goottilaisissa katedraaleissa. Tämän tyyppinen holvi tukee kaikkea katon painetta kylkiluihin, jotka sitten siirtävät sen maahan. Siksi loput katosta ovat vain "täyttäviä", koska niillä ei ole enää romaanin antamaa tukitoimintoa.

4. Jäykkyydestä luonnollisuuteen

Romaaniset veistokset ja maalaukset eivät pyrkineet kopioimaan luontoa tarkalleen. Tämä on yksi ajatuksista, jotka meidän on oltava selkeämpiä, jos haluamme erottaa tyylin nopeasti toisesta.

Keskiajan ensimmäisinä vuosisatoina taide oli vain väline ajatusten ilmaisemiseen. Tietenkin kauneus otettiin huomioon (katso vain koodien upeita miniatyyrejä), mutta ensinnäkin, Romaani on paljon ilmeikkäämpi kuin koristeellinen tyyli. Hänen kuvansa välittävät sanoman joko puukaiverruksissa tai freskoissa; kukin elementti sijoitetaan vakiintuneen järjestyksen, kaavion, käsitteellisen logiikan mukaisesti.

Goottilaisen saapuessa kaikki muuttuu. Tai pikemminkin voisimme sanoa, että goottilainen tyyli ilmaisi parhaiten tämän muutoksen: taiteilijat kiinnostuvat vähitellen todellisuuden, ympäröivän maailman, kopioimisesta. Se on humanismin ja naturalismin voitto. Katsotaanpa joitain yksityiskohtia, jotka auttavat meitä ymmärtämään tämän prosessin.

Kuistit

Sekä romaanisissa että goottilaisissa kirkkojen ja katedraalien julkisivut puhuvat meille. On pidettävä mielessä, että keskiajalla valtaosa väestöstä ei osannut lukea tai kirjoittaa, joten Raamatun tunnetuksi tekemiseksi taidetta käytettiin ilmaisuvälineenä.

Romaanisissa portaikoissa on aina sama rakenne: ovi (joskus jaettu) kahdessa runsaasti koristeltu pylväs) ja sen yläpuolella puoliympyrä, jossa tärykalvo. Tympanumissa näemme aina keskeisenä hahmona, josta kaikki muut ovat jakautuneet, Pantocrator tai Kristus majesteetissa, ympäröi mandorla (italialainen manteli), joka symboloi hänen jumalallista olemustaan, ja joka paljastaa myös hänen hahmonsa sävellys.

Pantokraattorin ympärillä on tavallista löytää tetramorfit, toisin sanoen neljän esitys Evankelistat: Pyhän Johanneksen kotka, Pyhän Luukkaan sonni tai härkä, Pyhän Markuksen leijona ja Pyhän Markuksen enkeli tai mies Pyhä Matteus. Vaikka ikonografia Kristuksen ympärillä voi vaihdella (voi esiintyä myös muita pyhimyksiä tai jopa yksinkertaisia ​​geometrisia kuvioita), Romaanisen kirkon veistostyyli on aina sama: hieraattinen, majesteettinen, toistuva ja vailla yrityksiä edustaa luonnontieteilijä. Jos olemme tällaisen portin edessä, olemme romaanisen rakennuksen edessä.

Toisaalta goottilaisessa maailmassa kaikki alkaa muuttua. Mentaliteetti ei ole enää sama, se on kaupunkien, aktiivisen kaupankäynnin aika. Porvaristosta, ensimmäisistä pankkiireista. Emme ole enää maaseutuyhteisön edessä, vaan erittäin urbaanin yhteiskunnan edessä. Individualismi alkaa ottaa ensimmäiset askeleensa, ja sen myötä ihmisen ja hänen tunteidensa uudelleenarvostaminen.

Täten, veistokselliset esitykset alkavat myös inhimillistyä. Vaikka motiivit ovat edelleen olemassa (Kristus majesteetissa, pyhien esitykset jne.), Niiden ulkonäkö on muuttunut huomattavasti. Goottilaisten katedraalien veistoksissa (kuten Chartresissa Ranskassa) pyhistä tulee lihaa ja verta. Heidän kasvonsa pehmenevät. Hänen eleet ovat luonnollisempia. Hänen vaatteidensa taittuvat putoavat helpommin ja realistisemmin. Kaavioiden toistaminen muuttuu yhä vähemmän voimakkaaksi, ja taiteilija saa vähitellen tietyn edustusvapauden.

Neitsyt kuvat

Jos sinulla on ollut tilaisuus nähdä romaaninen veistos Neitsyestä ja Lapsesta, olet tajunnut, että taiteilija halusi edustaa kaikkea muuta paitsi äitiyden ajatusta. Mary ei ole nainen vastasyntyneen lapsensa kanssa, mutta on vain valtaistuin pienelle lunastajalle. Neitsyt rajoittuu lapsen pitämiseen, mutta ei ole vuorovaikutuksessa hänen kanssaan. Jeesus ei tunnu tietävän äitinsä läsnäolosta; hän katsoo meitä ja siunaa meitä. Se ei ole vauva, se ei ole lapsi: se on Jumala itse.

Goottilaisen kehityksen ja alkavan luonnollisuuden myötä myös nämä esitykset muuttuvat. Vähitellen Mariasta tulee äiti. Ja aidossa äidissä: hänestä tulee vain lapsen istuin, äidiksi, joka leikkii vauvan kanssa, hyväilee, suutelee, antaa sille leluja tai ruokaa. Ja Jeesus puolestaan ​​muuttuu Jumalan ruumiillistumisesta yksinkertaisesti lapseksi. Hän kääntyy, katsoo äitiään, nostaa kätensä ja leikkii viittansa kanssa, vääntelee sylissään kuin oikea vauva. Se on goottilaisen ihmiskunnan voitto.

Jälleen epäilemättä: jos näet tällaisen esityksen, olet goottilaisen veistoksen edessä. Koska vaikka romaanista löytyy jonkin verran "naturalisoituja" esimerkkejä, ja myös hierarkisista esimerkeistä Goottilainen, yleisin on se, että 1200-luvulta lähtien neitsyt alkavat hymyillä ja lapset leikkivät ja käyttäytyvät kuten lapset.

Alttaritaulujen syntymä

Goottilainen on suurten alttaritaulujen aika. Ja mikä on alttaritaulu? Voisimme määritellä sen valtava keskiaikainen sarjakuva, joka kertoo meille peräkkäin rinnakkain kohtauksia tarinanjoko Kristuksen, Neitsyt tai pyhän elämästä.

Romaanissa maalaaminen rajoittui freskoon (seinälle), paneeliin (puu) ja paperille (kirjojen miniatyyrit). Jo tuolloin tarinoita pidettiin "sarjakuvina", mutta goottilaisessa tilassa tämä ilmaisumuoto löytää suuren loistonsa.

Kirkot ja katedraalit ovat täynnä värikkäitä alttaritauluja, joissa on kirkkaita ja iloisia värejäerityisesti sininen, punainen ja kulta. Niissä esitetyt luvut ovat yhä inhimillisempiä, kuten edellä mainittujen Neitsyiden tapauksessa. Taiteilijat alkavat kiinnittää huomiota maisemaan, paikkatekijöihin, joille romaanissa ei ollut annettu minkäänlaista merkitystä.

Tässä mielessä italialainen Giotto (13. vuosisata) määrittää, mikä on uutta taidetta maalauksessa, antamalla hänen kohtauksilleen enemmän tai vähemmän tarkan sijainnin ja kokeile näkökulmaa ja mittasuhteita.

Kaukana ovat romaaniset taulukot, joissa eri hahmot ja todellisuus asetettiin rinnakkain ilman minkäänlaista spatiaalista suhdetta niiden välillä. Gotiikka on edelleen keskiaikainen kieli, emmekä voi ajatella sitä renessanssin taiteena; se säilyttää edelleen upean kielen ja ylläpitää maailmojen, taivaan ja maan, menneisyyden ja nykyisyyden yhdistymistä. Se ei ole vielä naturalistinen taide.

Mutta vähitellen taiteilijat antavat yhä enemmän merkitystä todellisuuden esittämiselle, maailmasta, jonka heidän silmänsä näkevät; ja jo 1400-luvulla, myöhään goottilaiseen aikaan, flaaminkieliset alkukantaiset, mukaan lukien Van Eyck, upposivat ehdottomasti järkevän todellisuuden esitykseen kaikilla yksityiskohdilla.

Joten kun menet kirkkoon ja näet upean alttaritaulun, joka on kiiltävä kullalla ja väreillä, rinnakkain otetuilla kohtauksilla kuten sarjakuvalla ja tietyllä vihjeellä realismista, kohtaat teoksen gotiikka. Vastaavasti, jos näet maalauksen, jossa taiteilija on yrittänyt edustaa (vaikeuksin) a näkökulma ja osuus, vaikka se edustettaisiin keskiaikaisella kielellä, kohtaat myös a Goottilainen työ.

Jos sen sijaan se, mitä näet, on fresko kirkon apsisissa, jossa on valtavia ja majesteettisia hahmoja, ehdottoman tasainen, ilman tilaa ja suhteita niiden välillä; Jos ennen kaikkea kuvan keskellä seisoo upea Kristus majesteetissa, olet todennäköisesti romaanisen teoksen edessä.

Bibliografiset viitteet

• Conti, F. (1980). Kuinka tunnistaa romaaninen taide, Barcelona: Toim. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Taiteen historia. Madrid: Keskustelu.
• Gozzoli, M.C. (1980). Kuinka tunnistaa goottilainen taide. Barcelona: Lääketieteellinen ja tekninen toim.
• Eri kirjoittajat (2007). Historiallinen keskiaikaisen kulttuurin atlas, Milano: Jaca-kirja.