Keitä olivat trubaduurit? Niin olivat nämä runoilijat ja muusikot

Keitä olivat trubaduurit? Olemme tavanneet tämän miellyttävän hahmon monissa elokuvissa ja romaaneissa, ja hänen kuvansa, puoliksi romanttinen, puoliksi ilkikurinen, on yksi keskiajan muistetuimmista.

Näin on; Kun kutsutaan keskiaikaista maailmaa, nämä kiihkeät laulajat tulevat mieleen, jotka vaelsivat tuomioistuimesta toiseen ja kylästä kylään makeuttamalla laulullaan talonpoikien kovaa elämää tai nuorten ikävystymistä aatelisto.

Mutta mikä on totuus (ja myytti) tässä kaikessa? Tässä artikkelissa yritämme päästä hieman lähemmäksi maailmaa, joka näyttää nykyään olevan niin kaukana ja joka kuitenkin loi modernin länsimaisen runouden perustan.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Keskiaika: tämän historiallisen ajan 16 pääominaisuutta"

Trubaduurien ja kiusaajien erot

Ensinnäkin meidän on aloitettava selventämällä minstrelien ja minstrelien välinen ero.

Entinen oli ennen syntynyt. Koko keskiajalla aristokratia alkoi viljellä herkkää koulutusta, mikä juuri erotteli heidät tavallisista ihmisistä.

Aateliset kirjoittivat runoja ja sävelivät kappaleita ja soittivat usein instrumentteja. He voisivat tehdä sen pelkästään häiriötekijöistä, arvostuksesta ja jopa taiteen vilpittömästä rakkaudesta; mutta he eivät koskaan käyttäneet sitä toimeentulovälineenä. Tämä on tärkein ero näiden viljellyn ja jalostetun minstrelin ja hyvin erilaisen minstrelin välillä.

Minstrelit tulivat tavallisilta ihmisiltä (usein sen alemmista kerroksista). He käyttivät kykyjään ansaitsemaan leipää joko rahana tai vastineeksi tietystä ylläpidosta. Siellä ei ollut muutama kiusaaja, jolle feodaaliset lordit tai kunnalliset viranomaiset palkkasivat viihdyttää yleisöä tietyissä juhlissa, kuten tietyn pyhän juhlassa tai juhlissa häät.

Joka tapauksessa on tärkeää muistaa, että yleensä maaginen ei kirjoittanut, vaan tulkitsi trubaduurien teoksia. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hän olisi tarkastellut lähdettä: keskiajalla tekijänoikeuksien käsitettä ei ollut olemassa, ja kappaleita lähetettiin suullisesti, usein tietämättä niiden tarkkaa alkuperää ja myös muuttamalla joitain elementtejä sopiviksi kuluttaja.

On erittäin tärkeää muistaa tämä: emme voi kuvitella keskiaikaisen taiteilijan olevan tämän päivän taiteilija. Taide oli jotain universaalia, eikä yksilöllisyyttä ollut olemassa. Kyllä, tietysti olemme saaneet kuuluisien trubaduurien nimiä ja teoksia, joita tarkastelemme viimeisessä kohdassa.

Nykyaikaisen runouden syntymä

Ennen trubaduureja ja kiusaajia kaikki runot olivat latinaa, kulttuurin kieltä. Tietysti kansan tasolla oli aina runollinen ilmentymä mautonta kieltä, mutta yksikään papisto tai herrasmies ei olisi ajatellut säveltää muulla kielellä kuin Kirkko. Se on 1200-luvulla, kun kaikki alkaa muuttua.

Mutta ensinnäkin, huomautetaan: mikä on mautonta kieltä tai romanssia? Ne ovat niitä kieliä, joita ihmiset puhuvat, jotkut ovat peräisin latinasta, toiset muilta kielialoilta. Ne ovat espanja, katalaani, galicia, ranska, portugali, saksa, englanti ...

Vähitellen tämä ihmisten kieli (joka ei enää käyttänyt latinaa kommunikointiin) vahvistui ja väitti paikkansa kirjallisuudessa. Trubaduurit ottivat tämän todistuksen vastaan ​​ja korottivat romaanin kielen todelliseksi runoksi.

Ensimmäiset trubaduurisävellykset kirjoitettiin Oc: n kielellä, joka oli alun perin Etelä-Ranskasta (alueelta, joka tunnetaan nimellä Occitania). Muoti vallitsi, joten oli hyvin yleistä, että muista leveysasteista peräisin olevat trubaduurit käyttivät säveltämiseen tätä kieltä, ei heidän kielensä.

Trubaduurien runous merkitsi modernin länsimaisen kirjallisuuden alkua siitä lähtien romaanikieli arvostettiin uudelleen ja se pystyi ilmaisemaan kohonneita tunteita. 1200- ja 1400-luvuilla erittäin tärkeät kirjoittajat, kuten Dante tai Petrarca, keräsivät tämän perinnön; Niin, Jumalallinen komedia firenzeläisestä siitä tuli ensimmäinen mautonta kieltä kirjoitettu teos.

Siitä lähtien suuria eeppisiä rakkauden ja kuoleman kappaleita ei enää lauleta latinaksi. Tämä luovutetaan yliopistoille ja tieteellisille kirjoituksille, jotka käyttävät sitä edelleen pitkälle 1700-luvulle saakka.

Kohtelias rakkaus

Täysi keskiaika on kohteliaisuuden aika, ja trubaduurit liittyvät siihen läheisesti.. Mutta mitä on kohteliaisuusrakkaus?

Termi on suhteellisen uusi. Se ilmestyi 1800-luvulla viittaamaan kaikkeen tähän trubaduurien ja heidän naisten harjoittamaan runouteen ja galantiaan. Keskiajalla termiä "Fin'amor" käytettiin eli hienoa rakkautta, puhdasta rakkautta erottaakseen sen "väärästä rakkaudesta" tai pahasta rakkaudesta.

Fin’lovea harjoitettiin korkeilla paikoilla. Kyse oli naimisissa olevan naisen ja hänen säveltämänsä uskollisen rakastajansa platonisesta rakkaussuhteesta. Tämä rakastaja, kääntyi trubaduuriksi, vihki hänelle runoja ja lauluja, jo kehui jo hänen valkoista ihoaan tai runsaita hiuksiaan ja ilmaisi jo kärsimyksensä siitä, ettei hän voinut olla hänen kanssaan. Nämä rakkauslaulut ovat hienoin ja hieno esimerkki upeasta keskiaikaisesta lyyrisyydestä, valitettavasti vielä hyvin vähän tiedossa.

Mutta kuten aina, kaikki ei ole kultaa, joka kimaltelee. On totta, että suurin osa näistä suhteista rajoitettiin tiukasti moraaliin ja kunniaan. ritarillinen: nainen ei voinut nukkua rakastajansa kanssa, jos hän ei halunnut tulla heti leimatuksi avionrikkoja. Poikkeuksia ei kuitenkaan ollut muutama, ja tiedetään, että lihalliset nautinnot olivat yksi niistä joidenkin naisten tarjoamat palkinnot vastineeksi siitä, että rakastaja pysyy uskollisena ja selibaatissa rakkaudesta hänen.

Kirkko ja trubaduurit

Tässä vaiheessa esitämme itsellemme kysymyksen: suvaiko kirkko näitä rakastavia ilmentymiä, olivatpa ne platonisiakaan? Kyllä ja ei. On selvää, että kristillinen moraali tuomitsi aviorikoksen. Toisaalta miellyttävän rakkauden ihanne perustui siveyteen, koska rakastaja hylkäsi seksuaalitoiminnan rakkaudesta naista kohtaan.

Tässä mielessä olemme todistamassa uuden naisellisen mallin syntymää: nainen palvonnan kohteena, melkein pyhä elementti, uskonto. Hänen ja trubadurin välinen suhde muistuttaa väistämättä feodaalijärjestelmän vasallisuussuhde: hän on isäntä, herra, omistaja; rakastaja, vasalli, joka palvelee häntä ja joka antaa kaiken arvokkuuden palvelukselleen.

Kirkko hyväksyi trubaduurirunoilua niin kauan kuin se puhui "korkeista" käsitteistä.: eli pyhien ja sankariteosten (kuten kuuluisa Cantar de Mio Cid) elämä sen korkean koulutuksellisen ja moraalisen sisällön vuoksi. Aatelismiehen oli varmasti nähtävissä runoutta "sielunsa kohottamiseksi".

Hänen asenteensa minstreleihin oli kuitenkin melko erilainen. Nämä akrobatit, jotka vaelsivat kaupungista kaupunkiin, usein huvittavat ihmisiä säädyllisillä kappaleilla, olivat pidettiin itse paholaisen olemuksena, ja kirkolliset neuvoivat, ettei heitä pidä huijata, vielä vähemmän vastaanottaa heidät kotona.

• Saatat olla kiinnostunut: "Musta kuolema: mitä se oli, ja tämän pandemian ominaisuudet"

Joitakin esimerkkejä kuuluisista trubaduureista

Emme voi lopettaa tätä artikkelia tarkastelematta sitä lyhyesti eräitä keskiajan tärkeimmistä trubaduureista. Tässä on joitain nimiä.

Marcabrú (s. XII)

Alun perin Gascony-alueelta (vaikka nöyrän alkuperänsä takia hänen elämästään ei tiedetä juurikaan), tämä trubaduuri esitti myös omia sävellyksiä. Hänen työnsä sisältää vahvan moraalin ja asettaa Fals Amorin huijaukseksi, perverssi. Vain End'rakkaudella on paikka, vain End'love on korotettu ja ansaitsemisen arvoinen.

William Poitiers (1071-1127)

Ensimmäisenä trubaduurina pidetty Guillermo syntyi jaloissa perheissä. Levoton ja monimutkainen persoonallisuus hän sai maineen libertiininä ja pilkkaajana; hänen teoksessaan on sekä mystisiä että säälimättömiä elementtejä. Hän viljeli myös tuohon aikaan niin muodikasta houkuttelevaa runoutta, ja kaikki tämä tekee hänestä yhden keskiajan tärkeimmistä trubaduureista.

Jaufré Raudel (s. XII)

Hän oli myös syntynyt aatelismies ja pian osa Itäistä ristiretkeä, josta näyttää siltä, ​​ettei hän koskaan palaisi. Siellä hän rakastui Tripolin kreivitäriin, jonka sanotaan rakastuneen edes näkemättä häntä... tämä mahdoton, kaukainen ja melkein mystinen rakkaus tekee Raudelista yhden Fin’loven suurimmista edustajista.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealogisesti se vastaa viimeisten trubaduurien aikaa. Bernart de Ventadorn on nöyrä, vaikka hänen alkuperänsä ja elämäkerransa ovat epävarmat. Hänen tyylinsä on suora ja yksinkertainen, lävistetty viehättävällä vilpittömyydellä. Kaikki hänen työnsä kiertää Fin'loven ja sen merkityksen ihmisen elämässä. Jotkut kriitikot pitävät häntä keskiaikaisen trubaduurin parhaimpana.

Bibliografiset viitteet

• Kappeli, A. (2020) Rakkaus (kohtelias). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J.M (1999). Jonglöörejä ja trubaduureja. Madrid: Akal.
• Eri kirjoittajat (1986). Keskiaikainen romaaninen lyriikka, Murcia: Murcian yliopisto.
• • Eri kirjoittajat, (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.