Generation of '27: sen tärkeimmät ominaisuudet ja kirjoittajat

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... ovat vain muutamia nimistä, jotka ovat ikuisesti säilyneet runoilijoiden sukupolvessa, kuuluisassa Generation of 27. Ja vaikka tämä ryhmä on saanut useita nimiä kautta historian (tasavallan sukupolvi, diktatuuri - Primero de Rivera -, etujoukko, ystävyyden...) heidän kirkkokuntansa on yhdistynyt jälkipolville Góngoran kuoleman kolmanteen satavuotisjuhlaan, jota muistettiin vuonna 1927 ja joka toi heidät yhteen kaikki.

Ketkä olivat 27 vuoden runoilijat? Miksi he muodostavat sukupolven? Ja mikä kirjallisuuden sukupolvi tarkalleen ottaen on? Seuraavassa artikkelissa tarkastelemme lyhyesti yhtä espanjalaisen kirjallisuuden kuuluisimmista runoryhmistä.

Mitkä ovat Generation of '27:n ominaisuudet?

Saksalainen kriitikko Julius Petersen asetti teoksessaan Literary Generations olennaiset vaatimukset kirjailijaryhmälle sukupolveksi. Näitä ehtoja olivat muun muassa ajallinen rinnakkaiselo, samanlainen akateeminen koulutus ja henkilökohtaisten suhteiden luominen jäsenten välille.

27-luvun runoilijat täyttävät ne kaikki. Toisaalta nykyaikaisuus on ilmeistä; kaikki sen jäsenet syntyivät vuoden 1891, Pedro Salinasin syntymän ja 1906 välisenä aikana, jolloin Manuel Altolaguirre tuli maailmaan, nuorin kaikista. Tämä tarkoittaa, että vanhimmasta nuorimpaan näistä runoilijoista oli seitsemäntoista vuoden ero, joka Se sopii täydellisesti sukupolven käsitteen kanssa, joka yleensä asetetaan noin 25 vuoteen.

Mitä tulee samanlaiseen akateemiseen koulutukseen, tiedetään, että heillä kaikilla oli yliopistokoulutus ja heillä oli liberaaleja ja edistyksellisiä ajatuksia. Toisaalta useimmat heistä liittyivät Institución Libre de Enseñanzaan, erityisesti kuuluisaan Madridin Residencia de Estudiantesiin. Tämä laitos, jonka pedagogi Julián Sanz del Río (1814-1869) sisällytti espanjalaiseen koulutukseen, pyrki uudistamaan maan koulutusnäkymää krausismin ohjeiden innoittamana.

Lopuksi, 27 vuoden runoilijoiden henkilökohtainen suhde on enemmän kuin todistettu tosiasia, ei vain vaihdettujen kirjeiden suuren määrän vuoksi, vaan myös kiitosten vuoksi, joita he kirjoituksissaan omistivat toisilleen. Itse asiassa ystävyys, joka yhdisti näitä runoilijoita, ylitti sodan ja maanpaon, johon suurin osa sen jäsenistä oli ajettu.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "12 tärkeintä kirjallisuustyyppiä (esimerkein)"

Góngoran ihailu ja "puhdasta runoutta"

Olemme jo kommentoineet, että ryhmän suosituin nimi tulee siitä ihailusta, jota kaikki tunsivat Luisia kohtaan de Góngora (1561-1627), kultaisen ajan loistava espanjalainen runoilija, jonka kuolemaa muisteli vuonna 1927 kolme vuosisadat. Tämä tapahtuma kokosi Ateneo de Sevillan runoilijat (jotka olivat tuolloin jo julkaisseet ensimmäiset teoksensa) barokkirunoilijan tuliseksi puolustamiseksi.

Ei ole yllättävää, että Góngora herätti niin paljon myötätuntoa näiden innostuneiden nuorten keskuudessa. Runoilijat 27 he olivat hylänneet ajatuksen tunteeseen liittyvästä runoudesta ja kallistuivat avoimesti kohti paljon "puhtaampaa" runollista ilmaisua., joka perustui käsitteeseen "taide taiteen vuoksi", joka oli ollut niin muodissa 1800-luvun lopulla esteettisillä virtauksilla. Siten nämä runoilijat ottivat vastaan ​​Paul Valéryn (1871-1945) julkaisseman "puhtaan runouden" ajatuksen ja sen, että Espanjassa hetken personoi Juan Ramón Jiménez (1881-1958), jota 27-vuotiaat runoilijat pitivät mestarina. opettajat.

Tällä tavalla Góngora, hänen huolellinen culteranismo ja hänen kielen korottaminen puhtaiden metaforien avulla, edusti valoisaa menneisyyden kohtaa, johon pitää tarttua. Vuoden 1927 runoilijat, ainakin ensimmäisessä vaiheessa (näemme myöhemmin, että heidän ajatuksensa kehittyi kohti sosiaalisempia asentoja) he kaipasivat runoutta, joka luopui väitteistä ja omistautui yksinomaan ilmaisun luontaiselle kauneudelle. runoutta. Ainoa asia, jolla oli merkitystä runossa, oli siis kauneus. Ei mitään muuta.

Tästä syystä vuoden 27 runoilijat eivät varhaisessa nuoruudessaan tunteneet erityistä ihailua Antonio Machadoa kohtaan. (1875-1939), jonka he pitivät liian yhteydessä elintärkeisiin olosuhteisiin ja subjektiiviseen tunteeseen. kirjoittaja. Sevillalainen runoilija puolestaan ​​tunsi samanlaista halveksuntaa näitä nuoria kirjailijoita kohtaan, joita hän syytti käsitteen painottamisesta enemmän kuin tunteesta. Yhteiskunnalliset mullistukset ja sota olivat kuitenkin muuttamassa tätä lähestymistapaa.

• Saatat olla kiinnostunut: "What are the 7 Fine Arts?"

Sosiaalinen konflikti ja "sitoutunut runous"

Huhtikuussa 1931 julistettiin toinen Espanjan tasavalta, ja 27 runoilijaa, enimmäkseen republikaaneja, omaksuivat iloisesti tapahtumien suunnan.. Sosiaaliset konfliktit kuitenkin kiristyvät. Asturian kaivostyöläisten vallankumous vuonna 1934 ja sen armeijan väkivaltainen tukahduttaminen saivat runoilijat juuttumaan suruun ja turhautumiseen. Oliko tämä se Espanja, jota he olivat kaivanneet?

Asturialaisiin kaivostyöläisiin kohdistettu väkivalta vaikutti syvästi moniin sukupolven runoilijoihin. Kaikista ensimmäisinä radikaalisti kohti "sitoutunutta runoutta" olivat Rafael Alberti (1902-1999) ja Emilio Prados (1899-1962), jotka olivat todella järkyttyneitä tragediasta. Edellinen oli jo julkaissut Elegía Cívican, ensimmäisen sosiaalisen runonsa, vuonna 1929 (ehkä Primo de Riveran diktatuurin kannustamana), ja vuonna 1933 hän perusti Octubre-lehden, ideologialtaan selvästi kommunistisen. Tuolloin Alberti oli julkisesti tuominnut aikaisemman runoutensa, jonka hän kutsui kategorisesti "porvarilliseksi". Emilio Prados puolestaan ​​omistaa työnsä alaotsikon itkee veressä Asturian kaivostyöläisten tukahduttamiseen.

Asturian tapahtumat ja tasavallan kokeman yleisen kriisin konteksti vain kiihdyttävät sen "puhtaan runouden" rappeutumista, jota 27 jäsenvaltion jäsenet olivat puolustaneet niin voimakkaasti. Prologissaan Ediciones Australin runollisen antologian (katso bibliografia), kirjallisuuskriitikko ja '27-sukupolven asiantuntija José Luis Cano (1911-1999) kerää vastauksen, jonka Federico García Lorca antoi toimittajalle vuonna 1936, kun tämä kysyi häneltä "taiteesta taide". Granadalainen runoilija totesi, että runoilijan tehtävänä oli "joutua mutaan" ihmisten kanssa, mikä tekee varsin selväksi Lorcan sosiaalisen ideologian ja näkökulman suuntauksen sukupolvi.

Yhteiskunnalle sitoutuneen runouden kukoistusajan rinnalla, johon kaikki 27 vuoden runoilijat pitivät kiinni, Uusi tunnustus syntyi hahmolle ja Machadon työlle, joka oli siihen asti huomiotta. Ja tietysti, jos joku reagoi kielteisesti tätä sosiaalisen runouden nousua vastaan, se oli Juan Ramón Jiménez, entinen opettajien arvostettu opettaja, joka oli nyt vähitellen jäänyt jälkeen marginaali.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: ""8 humanististen tieteiden alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

"Hatutton"

Viime vuosina tämän sukupolven naisten kuva on todistettu (ja aivan oikein). Tämä "Las Sinsombrero" -nimellä tunnettu nykyajan naisten ryhmä Generation of '27:n "kanonisille" kirjoittajille Heillä oli suuri rooli espanjalaisessa taiteessa ja kulttuurissa 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä..

Lempinimi tulee tunnetusta anekdootista. Eräänä päivänä surrealistinen taidemaalari Maruja Mallo (1902-1995) kosi lastenrattaatovereilleen, myös taidemaalari Margaritaa. Manso (1908-1960), Lorca ja Salvador Dalí, nostavat hattuaan keskellä Puerta del Solia Madridissa "purkaakseen ideoita”. Lausunnossa, jonka Maruja tarjosi monta vuotta myöhemmin, hän tunnusti ohikulkijoiden kivittäneen heidät. Epäilemättä hatun nostaminen keskellä katua oli tärkeä kapinateko, varsinkin jos se tuli naiselta.

Vaikka monet heistä eivät olleet varsinaisesti runoilijoita, heillä oli erittäin läheiset siteet 27-vuotiaiden runoilijoiden kanssa ja antoi erittäin merkittävän panoksen espanjalaiseen kulttuuriin Tasavalta. Erityisen surullinen on Marga Gil Roëssetin (1908-1932) tapaus, erinomainen kuvanveistäjä, joka riisti henkensä muun muassa mahdottomasta rakkaudestaan ​​Juan Ramón Jiméneziä kohtaan.

sota ja maanpako

Palatakseni edellä mainittuun Julius Peterseniin, toinen niistä ominaisuuksista, joita saksalainen kriitikko ehdottaa ryhmälle kirjallisuutta pidetään "sukupolvena" on tapahtuman olemassaolo, yleensä traumaattinen, joka vaikuttaa kaikkiin sen jäseniin. jäsenet. Ja vaikka alussa 27 vuoden runoilijoilla ei ollut mitään vastaavaa (kuten vuoden 98 runoilijoilla oli Kuuban katastrofin ja siirtokuntien menetyksen kanssa), sukupolven loppua leimasi sisällissodan ja maanpaon tragedia.

Sota merkitsi tavalla tai toisella kaikkia ryhmän jäseniä. Federico García Lorcasta ei tarvitse sanoa mitään; Hänen salamurhansa kapinallisten käsissä vuonna 1936 on hyvin tiedossa. Mutta ehkä meidän pitäisi mainita myös toinen kuolema, José María Hinojosan (1904-1936), esittelijän kuolema. surrealistista runoutta Espanjassa ja jonka anarkistiset ja sosialistiset miliisit murhasivat oikeistolaisena militanttina. Sama kauhu, sekä toisella että toisella. Sodan hirviö söi omat lapsensa.

Suurin osa vuoden 1927 runoilijoista (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) pakotettiin maanpakoon. Muut, kuten Vicente Aleixandre, Gerardo Diego ja Dámaso Alonso, jäivät Espanjaan. Mutta sekä toinen että toinen oli leimannut sodan hämärä ja heidän tovereidensa kuolema; erityisesti Lorcan, ryhmän sielun. Hänen sodanjälkeisen runoutensa, sekä maanpakolaisten että jääneiden runoudessa, oli surullisen sävyinen. Eräs sukupolvi päättyi veljesmurhataistelun katkaisemana ja sitä seuranneen diktatuurin varjoon.