Parnassianismin ja symboliikan ero

parnasianismi oli kirjallinen liike, erityisesti runoudessa, jolle on ominaista sen kiinnostus jakeen muotoon, rakenteeseen ja kauneuteen, objektiivisuuden etsiminen, kirjoittajan persoonallisuuden tukahduttaminen, inspiroi klassinen kreikan-latinan kuvitteellinen ja julisti "Taidetta taiteen vuoksi". Tämä liike sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun jälkipuoliskolla ja vastusti subjektiivisuutta ja tunteita romantismista.

symboliikka Se on kirjallinen liike, joka on peräisin myös Ranskasta 1800-luvun kolmannella puolella ja joka syntyy vastauksena naturalismiin ja realismiin. Tälle liikkeelle oli ominaista, että runoutta ei voitu rakentaa järkevästi, ja että sana toimi tapana löytää todellisen taustalla oleva todellisuus, joten hän käytti symboleja, metaforista kieltä ja retorisia hahmoja, jotka sekoittuivat tuntemukset ja aistit.

Lisäksi symboliikka poikkesi parnassianismista, koska se ei antanut runolliselle rakenteelle niin paljon merkitystä, keskittyen enemmän sanan rytmiin ja musikaalisuuteen.

Parnasianismi	Symboliikka
Määritelmä	Se on 1800-luvun toiselta puolelta peräisin oleva ranskalainen kirjallisuusliike, joka valitsi runon muodon ja rakenteen, hylkäsi romanttisen subjektiivisuuden ja ehdotti taidetta taiteen vuoksi.	Se on Ranskassa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella syntynyt kirjallisuusliike, joka näki runoudessa tavan paljastaa ihanteellinen maailma, joka on todellisen taustalla ja jossa käytetään symboleja ja metaforoja, joissa musikaalisuus ja rytmi vallitsivat muoto.
Ominaisuudet	Julista taiteen idea taiteen vuoksi. Se vastustaa romantismin liioittelua. Se on saanut inspiraationsa kreikkalais-latinalaisista, muinaisista ja eksoottisista elementeistä. Runon muoto ja metri ovat erittäin tärkeitä. Hänen runollinen tyylinsä on erittäin kuvaileva, innoittamana plastiikkataiteesta. Se antaa merkityksen runon objektiivisuudelle ja persoonattomuudelle.	Julista taiteen idea taiteen vuoksi. Se vastustaa ajan naturalismia, realismia ja positivismia. Se suosii jakeen ja verson musikaalisuutta. Hän hylkää liiallisen muodollisuuden ja tavoittelee suurempaa runollista vapautta. Se ehdottaa havaittavissa olevan todellisuuden olemassaoloa. Se on subjektiivista. Paranna aisteja ja herkkyyttä käyttämällä symboleja ja puhekuvia.
Pääjohtajat	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Mikä on parnasismi?

Parnassianismi on kirjallinen suuntaus, lähinnä runollinen, 1800-luvun puolivälistä Ranska, joka välitti esteettisestä muodollisuudesta ja vastusti sentimentaalista subjektiivisuutta Romanttinen. Romanttisen jälkeen runollisena liikkeenä parnassianismi vaikutti symboliikan ohella modernismin nousuun.

Sen tärkeimmät edustajat olisivat ranskalaiset runoilijat Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) ja Théophile Gautier (1811-1872), joista jälkimmäinen julisti ajatusta taidetta taiteen vuoksi.

Substantiivi Parnassus tulee homonyymistä Parnassus, kreikkalaisen mytologian hahmo, joka perusti Delphin oraakkelin, jossa muset asuivat. Tästä syystä alue, jolla tämä oraakeli sijaitsi, tunnettiin runoilijoiden kohtaamispaikkana.

Parnassuksen merkitys tuli sitten viitata runoilijoiden ryhmittelyyn ja / tai kirjallisuuden teosten antologiseen ohjelmistoon.

Näin oli ranskalaisessa lehdessä julkaistun antologian kanssa Nykyaikainen Parnassus (Le Parnasse Contemplain) vuonna 1866, että Parnassian liike saisi nimensä. Tällä lehdellä olisi useita painoksia, jotka sisältäisivät eri kirjoittajien kirjoittamia runoja.

Parnasianismi

• Se oli liike, joka oli kirjoitettu pääasiassa runouteen.
• Ota inspiraatiota klassisesta kreikkalais-latinalaisesta poetiikasta.
• Esteettisellä muodolla on suuri merkitys, erityisesti kauneuden kuvaus.
• Runollinen mittari on erittäin tärkeä.
• Se on persoonaton, runo ja runous ovat tärkeämpiä kuin tekijän läsnäolo.
• Se vastustaa romanttista subjektiivisuutta.
• Hän on kiinnostunut eksoottisesta.
• Hän ehdottaa taiteen ideaa taiteen vuoksi.

Kiinnostus muotoon

Parnassianismissa runoilija yritti hallita mittaria ja runoa esteettisellä tasolla välttäen sentimentaalisuutta. Muoto oli erittäin tärkeä, joten runouden oli esitettävä kauneutta rakenteessaan.

Lisäksi hänen runollisen tyylinsä on kuvaileva, ja siinä käytetään varovaisia ​​mittareita, esimerkiksi Aleksandrian jakeita ja sonetteja.

Etäisyys romantiikasta

Parnassianismi runollisena liikkeenä vastusti romantiikkaa tyyliltään ja subjektiivisuutta vuonna mitkä romanttiset runot putosivat, varsinkin kun runoutta henkilökohtaistettiin runoilija. Lisäksi parnassianismi pyrki vapauttamaan runon ja taiteen ketjutuksesta poliittisiin tulkintoihin taiteensa vuoksi taiteen vuoksi.

Kreikan ja latinan elementtien käyttö ja kiinnostus eksoottiseen

Kreikkalaisen ja latinalaisen taiteen ja kulttuurin vaikutus parnasismiin oli suuri. 1800-luvun nykykontekstin käyttö runollisissa teoksissa hylättiin. Eksoottista ja antiikin tyyliä pidettiin kauneuden elementteinä, jotka voidaan ilmaista parnassilaisissa runoissa.

Puhtaan muodon vartijat;
Syrakusan ottaminen
Pronssi, jossa olet tiukasti
Kohokohdat
Ylpeä ja viehättävä piirre;
Herkällä kädellä
Etsi suoneen
Akaatti
Apollon profiili.
Maalari, paeta vesiväriä,
Ja korjaa väri
Liian hauras
Emaliuunin uunissa.
Tee siniset merenneidot
Kierrä sadalla tavalla
Heidän hännänsä,
Paisunen hirviöt,
Sen trilobed nimbus
Neitsyt ja hänen lapsensa Jeesus,
Ilmapallon kanssa
Ja risti ylhäällä.

Ote runosta Taide, kirjoittanut Théophile Gautier (käännös Monserrat Tárres).

Théophile Gautierin tämän runon otteessa on mahdollista arvostaa kreikkalaisten ja myyttisten elementtien vaikutusta sekä kristillistä uskonnollisuutta.

Kuvauksen merkitys

Kuvaus oli erittäin tärkeä jäljittämään visuaalisesti sanojen, maailmojen ja eksoottisten olentojen kautta siten, että runous olisi muovisen taiteen muoto. Parnassilaiset runot välittäisivät kuvaa samalla tavalla kuin maalaukset tai veistokset.

Iso vatsa virtahepo
Se asuu Javan viidakoissa,
Missä ne kolisevat, syvällä luolissa,
Hirviöitä, joista ei voi haaveilla.
Boa, joka liukuu viheltämällä,
Tiikeri ilmaisee myrskyn,
Puhveli raivosta möly;
Hän vain nukkuu tai makaa aina hiljaa.

Ote runosta Virtahepokirjoittanut Théophile Gautier.

Tässä numerossa voit etsiä outoa ja eksoottista (1800-luvun ranskalaisen) ja kuinka Gautier kuvaa olentoja, jotka asuvat piilotetuissa paikoissa viidakossa käyttämättä monimutkaista kieltä provosoimaan tunteita.

Symbolismin ohella parnasianismi oli tärkeää modernismin kehityksessä Espanjan Amerikassa, mikä voi olla arvostettu Nicaraguan runoilijan Rubén Daríon (1867-1916) teoksessa, joka jopa vihki yhden sonettinsa Lecontelle Lislestä:

Ikuisista musista suvereeni valtakunta
Matkustat ikuisen inspiraation hengessä,
Kuin ylpeä rajah, joka intialaisella norsullaan
Hallintojensa kautta se kulkee karkeasta tuulesta ääniin.
Sinulla on kappaleessasi kuin valtameren kaiku;
Viidakko ja leijona näkyvät runoissasi;
Villi valo säteilee kädessä olevaa lyraa
Kaada sen voimakas, kestävä tärinä.
Sinä fakirista tiedät salaisuuksia ja hahmoja;
Sielullesi itä antoi maallisia mysteerejä,
Legendaariset visiot ja itämainen henki.
Jaeesi ravitaan maaperän mehulla;
Ramajanat hehkuvat elävän strofisi ympäröimänä,
Ja laulat valtavan metsän kielellä.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Tämä runo osoittaa ominaisuudet, jotka merkitsevät liikettä, jonka Leconte de Lisle oli yksi tärkeimmistä promoottoreista ja kirjoittajista.

taide taiteelle

Ajatus taiteesta taiteen vuoksi olettaa, että taiteellinen työ ja taideteos heillä ei saa olla tarkoitustaerityinen, itse teoksen esteettisen ihailun ulkopuolella. Tämä tarkoituksen puute merkitsee sitä, että taiteellinen luominen on taiteilijan yksilön työtä ilman tarvetta olla heidän sosiaalisen kontekstinsa alainen eikä sen käytännöllinen tarve.

Tämän näkökulman perusta löytyy saksalaisen filosofin Inmanuel Kantin (1724-1804) ehdotuksesta esteettisestä arvioinnista. Kantissa taide on erotettu kaikesta esityksestä, eikä sillä ole merkitystä. Tämä johtuu siitä, että esteettinen mietiskely ei ole kiinnostunut eikä sillä ole tarkoitusta.

On syytä mainita, että tätä taiteellista asennetta taiteen vuoksi kritisoivat Neuvostoliiton kirjoittajat ja ajattelijat ja Marxilaiset-leninistit, nähdessään sen keinona tehdä porvarillista taidetta, joka pitää taidetta kaikesta vapaana ideologia.

Jotkut parnassianismin tärkeimmistä edustajista:

• Théophile Gautier (1811-1872), ranskalainen kirjailija ja runoilija.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), ranskalainen runoilija ja tämän liikkeen suurin edustaja.
• Charles Baudelaire (1821-1867), ranskalainen kirjailija ja runoilija, liittyi sekä parnasismiin että symboliikkaan.
• François Coppée (1842-1908), ranskalainen kirjailija.
• José María de Heredia ja Girard (1842-1905), kuubalainen runoilija.
• Ruben Dario (1867-1916), Nicaraguan runoilija ja toimittaja (modernisti, jolla on Parnassian vaikutusvaltaa).

Mikä on symboliikka?

Symbolismi on 1800-luvun kirjallisuusliike, jonka alkuperä oli lähinnä Ranskassa käsikirjoittajien kanssa, kuten Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ja Charles de Baudelaire. Sille on ominaista metaforojen ja kuvien käytön merkitys kirjoittamisessa, koska ne auttavat löytämään todellisuuden, joka on piilossa ilmeisen todellisuuden alla.

Liikkeen alku tapahtuu noin vuonna 1886, osittain vastakohtana ajan naturalismille ja realismille. Symbolismille on olemassa kaksoistodellisuus, ihanteellinen maailma, joka on ihanteellisen maailman taustalla. Tästä syystä hän käyttää metaforoja, aistimuksia ja aistien käyttöä kannustamaan mielikuvitusta luomalla rinnakkaisuuden unelmien ja ihanteellisen maailman välille.

Kuten parnasismi, ei ollut kiinnostusta käyttää runoutta ja taiteellista luomista poliittisen ilmaisun tai sosiaalisen liikkeen keinona omaksumalla taiteen idea taiteen vuoksi.

Symbolismin ominaisuudet

• Tämä liike kohtaa 1800-luvun naturalismin ja realismin.
• Etsikää inspiraatiota fantastisesta ja hengellisestä.
• Kiinnostus runouteen herättää aisteja.
• Pohjimmiltaan idealistinen liike, joka turvautuu kuvitteelliseen.
• Häntä kiinnostaa enemmän runon ilmaisuvoikeus ja vähemmän muoto, toisin kuin parnasismi.
• Se hylkää jakeen muodon ja kauneuden sen rakenteen suuremman vapauden puolesta.
• Se on humanistista ja subjektiivista liikettä.
• Hän hyväksyi taiteen käskyn taiteen vuoksi, etäydyttäen itsensä poliittisista kannoista.
• On järkevä tai todellinen maailma ja ihanteellinen maailma, jonka runous auttaa löytämään.
• Kiinnostus musikaalisuuteen ja tunteisiin.

Symbolistisen liikkeen perusteet

Ranskalaiset runoilijat Stéphane Mallarmé (1842-1898) ja Jean Moréas (1856-1910) asettavat Symbolistiliikkeen perustan.

Mallarméssa symbolistisen kirjoituksen estetiikka välttää viittaamista suoraan ideaan tai käsitteeseen, käyttämällä sen sijaan omaa rytmiä ja kuvia, jotka runoilija integroi runoon ilmentämään tai ilmaisemaan sanoi idea. Siksi vetoomus aisteihin ja synestesia ovat yhteisiä elementtejä, jotka viittaavat todellisuuteen, välttäen kuvausta.

Moréasin tapauksessa Symbolismin manifesti (1986) toteaa, että tämä liike on ristiriidassa väärän herkkyyden ja objektiivisen kuvauksen kanssa, jossa "symbolistinen runous pyrkii pukeutumaan ajatukseen järkevällä tavalla" ("…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme järkevä”).

Siten tarkoituksena ei ole, että runous olisi kuvaus tai määritelmä todellisesta maailmasta, vaan pikemminkin sitä, että se ilmaisee sen tuntemusten kautta ilman, että runo olisi koskaan päämäärä tai esine itsessään.

Ihanteellisen maailman löytäminen

Symbolismissa on objektiivisen todellisuuden taustalla todellisuus, ja on tärkeää käyttää runokieliä, joka ylittää asioiden kuvauksen. Maailma on löydettävissä, joten symbolit ja mystinen apu auttavat runoilijaa siirtymään runoudessa siihen toiseen todellisuuteen.

Etsi musikaalisuutta ja runollista vapautta

Toisin kuin parnassianismi, symboliikassa runoilijan kiinnostus kohdistuu runon musikaalisuuteen ilman suurta huolta jakeen muodosta. Tässä tapauksessa runon ei tarvitse olla muodollisesti kaunis, joten runoilija nauttii enemmän vapautta säveltäessään.

Tällä tavoin vapaa jae asetetaan huolelliselle ja viralliselle mittarille, joka on olemassa parnasismissa (esimerkiksi sonetin jatkuvassa käytössä) siten, että symbolistinen jae antaa suuren merkityksen musiikin musikaalisuudelle sana.

Runoilija, tuo pilvien prinssi, joka elää
vapaa myrskyssä, se on melko samanlainen;
maanpakoon karkotettujen mautonta joukossa,
jättiläinen siipi estää häntä käymästä.

Ote Albatrossikirjoittanut Charles de Baudelaire.

Runossa Albatrossi, joka on osa Pahan kukatBaudelaire vertaa vapaata runoilijaa lennossa olevaan lintuun, joka on rajoitettu kävellessään. Runoilija sanoo, että lennon puolivälissä he ovat kuin ilmakuninkaita, kun taas kiinniotettuina ja laivan kannilla kävellessään he liikkuvat hankalasti.

Tämä runo toimii metaforana vapaalle runoilijalle sellaisen yhteiskunnan edessä, joka yrittää vetää hänet pois luonnollisesta elementistä, tässä tapauksessa ilmasta. Vallitsevien sosiaalisten normien mukaan tehty runous on kuin albatrossi, joka kävelee hankalasti.

Rationaalisuuden vastustaminen runoudessa

Symbolismi on anti-positivistinen liike. Tämä on vastoin runouden järkeistämisen ajatusta, ikään kuin se olisi väline, joka tekee todellisuudesta ymmärrettävän. Siksi symboliikka painottaa kuvia, joita sanat voivat tuottaa, eikä kuvauksia tai selityksiä todellisuuden toiminnasta.

Synestesian käyttäminen aistien lisäämiseksi

Symbolistien usein käyttämä retorinen hahmo oli synestesia, joka perustuu eri aisteihin liittyviin tuntemuksiin. Siksi haetaan erilaisia ​​aistimuksia ja aistien kokemuksen kanssa rinnakkaista herkkyyttä haetaan:

Musta, E valkoinen, minä punainen, U vihreä, O sininen: vokaalit,
Sanon jonain päivänä piilevä syntymäsi.
Musta A, karvainen dubletti nälkäisiä kärpäsiä
että surina julmissa tappavissa stenneissä.
E, sumujen, kauppojen, todellisuuden suosio
jäätikkö keihäät kovaa ja vapisevaa
sateenvarjoista; Minä, violetit, verinen sylkä,
raivoisten ja aistillisten huulten nauru.
U, valtavan ja vihreän meren jumalallinen vapina.
Jakkaran rauha. Rauha, jolla alkemia puree
viisas otsa ja jättää enemmän ryppyjä kuin viha.
O, syvän stridorin ylin kirkkaus,
enkeleiden ja maailmojen häiritsemät hiljaisuudet.
Voi, hänen silmiensä omega, violetti heijastus!

Arthur Rimbaud, Vokaalit (käännös: Mauricio Baricasse).

Runo Vokaalit Rimbaud's on ode runolliselle synestesialle. Täällä sanat hankkivat ominaisuuksia, niitä eletään sen mukaan, miten aistit kokevat ne. Jokaisella vokaalilla on siten erityispiirteitä, houkutus nähdä todellisuus runouden kautta eri tavalla.

Kirottu runoilija

Kirotut runoilijat ovat 1900-luvun lopun ranskalaisia ​​kirjailijoita, jotka liittyvät läheisesti runolliseen symboliikkaan ja jolle on ominaista hylkääminen romantismi, naturalismi ja realismi, jolla on asenne, joka kohtasi aikansa moraalisen ja sosiaalisen formalismin, myrskyisän elämän ja jopa itsetuhoinen.

Kirottujen runoilijoiden nimitys otettiin kirjan otsikosta Runon heidät maudits (Kirotut runoilijat, 1888), kirjoittanut Paul Verlaine. Tässä kirjassa Verlaine esittelee esseesarjan, joka on omistettu kuudelle runoilijalle, joille on ominaista runollinen tyyli ja elämäntapa: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam ja itse Paul Verlaine (Pauvren anagrammin alla) Lelian).

Näiden kirjoittajien esteettisellä kielellä, symboliikkaliikkeen seurauksena, hän erottautui ajan järkevyydestä ja näki modernisuuden dekadenssin ilmaisuna. Runous oli tapa, jolla todellinen todellisuus voitiin havaita, välttäen kylmää kuvausta ja valitsemalla peli metaforoja sisältävillä aisteilla ja kirjoituksilla.

Symbolismin pääedustajat

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) Ranskalainen kirjallisuuskriitikko ja runoilija.
• Jean Moréas (1856-1910), kreikkalainen runoilija
• Charles Baudelaire (1821-1867), ranskalainen kirjailija ja runoilija, oli läheisessä yhteydessä tähän liikkeeseen ja parnasiaan.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), ranskalainen runoilija.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), ranskalainen runoilija.