4 tärkeintä RUBENS-TEOSTA

Peter Paul Rubens (1577-1640) on esimerkki 1600-luvun hovimaalarin malli, erittäin tuottava ja ammattimainen, liikkuu hyvin helposti poliittisten ja taiteellisten piireissä. Siten Rubens asui myös samalla tasolla hänen suojelijoidensa kanssa. Taiteellisessa, hän erottui yhdistää flamenco-realismi tekniikoiden ja Italian renessanssin perinteet luoda oma tyyli. Ylivoimainen ja voimakas tyyli, joka on perusosa barokin, vastareformaation liikkeestä ja erittäin suosittu.

Tässä unPROFESOR.com -sivuston oppitunnissa tarjoamme sinulle valikoiman joitain tärkeitä Rubensin teoksia jotta saat selville hänen taiteellisen tyylinsä pääpiirteet ja sen merkityksen taiteen historiassa.

Indeksi

1. Rubens-tyylin ominaisuudet
2. Ratsastus muotokuva Lerman herttuasta (1603), yksi Rubensin teoksista
3. Omakuva Isabella Brandtin kanssa (1609)
4. Viaton verilöyly (1612)
5. Kolme armoa (1639)

Rubens oli yksi Renessanssimaalarit näkyvin. Ennen kuin tunnemme hänen teoksensa, aiomme pysähtyä lyhyesti hänen tyyliinsä tuntemaan paremmin hänen maalauksensa:

• Rubensin tyyli korostaa liikettä ja väriä sekä lisää aistillisuutta ja dramaattista jännitystä. Maalaus, joka osoittaa rakkautta ja kiinnostusta elämään.
• Aistillisuus, joka on vangittu naismuotokuvia, joissa Rubens näyttää alastoman ja ylevän ruumiinsa. Joitakin alastoja, jotka tunnetaan nimellä Rubenesquja.
• Hänen sävellyksensä ovat ladattu uudelleen, joka on yhteinen klassisen historian ja kristinuskon aihe, osoittaen siten taipumustaan ​​ongelmiin ja poliittisiin ja uskonnollisiin huolenaiheisiin, joita hänen täytyi elää.
• Hänen työpaja Antwerpenissä oli yksi suosituimmista ja suosituimmista aatelisista ja taiteellisista keräilijöistä kaikkialta Euroopasta. Taiteellinen tuotantokeskus, jonka jäsenten joukossa oli paljon taiteilijoita ja oppisopimusoppilaita ja joka antoi valtavan määrän työtä.
• Rubens, ystävällinen ja miellyttävä henkilö, oli erinomaiset suhdetoiminnot, onnistuu myymään taideteoksiaan ja varmistamaan aina kirkon hyväksynnän teosten sisällöstä huolimatta.

Vaikka ei ole helppoa jättää vain muutama teos Rubensin tuottavasta taiteellisesta tuotannosta, korostamme Ratsastus muotokuva Lerman herttuasta (1603).

26-vuotiaana Rubens suorittaa tämän luonnollisen kokoinen työ alkaen Francisco de Sandoval y Rojas, Espanjan pääministeri, ilmestyy valkoiselle pohjalle asennettujen Espanjan armeijoiden päällikkönä maalaus, jossa hän tarjoaa meille kuvan yhdestä seitsemästoista vuosisadan Euroopasta.

Tässä teoksessa Rubens kuvaa Lermaa klassisten veistosten tyyliin, suurella tarkkuudella ja osoittamalla meille hevosen voimakkaan anotomian edustamalla samalla suurella herkku herttuan vaatteet tai hienostunut panssari, jalokivet tai saappaat sekä turkis hevonen.

Barokille tyypillinen yksityiskohtaisuus ja klassisuus, jotka valitsevat sävellyksen, jossa diagonaalit ja valon ja varjon pelin luominen dramaattisen ilmapiirin luomiseksi taustalla olevaan aseelliseen lataukseen laatikon.

Sävellys on Titianin Carlos V: n hevosmuotokuvan perillinen, tätä Lerman muotokuvaa pidetään ensimmäinentärkeä Rubensin työ.

Palattuaan Italiasta vuonna 1609 Rubens meni naimisiin Isabella Brantin kanssa, molemmat edustettuina yhdessä tässä maalauksessa ja kuvaavat itseään flamenco-keskiluokan pariskunnaksi. He ovat kuusama alla sisäpihalla. He ovat molemmat pukeutuneet tyylikkäästi, hän ritarimaiseen tyyliin, kun hän esiintyy mekossa runsaasti brodeeratusta silkkikankaasta, viininvärinen mekko, jossa suuri röyhelö ja lippalakki korkea.

Patio, hedelmätarha, kukat, kivipenkit ja klassiset rintakuvat jalustoilla, patsaat ja pienet suihkulähteet muodostavat kohtauksen, josta monet eivät puutu. rakkauden ja avioliiton symbolit kuten kuusama itse ja jotka molemmat näyttävät kädestä kiinni ja nojaten toisiaan kohti.

Teos, joka heijastaa taidemaalarin talon läheisyyttä, joka on ystävällinen maalaus, paljon viehätystä ja jossa arvostetaan barokin huomiota yksityiskohtiin, flaamilaisten taiteilijoiden, kuten Jan van Eyck ja Hans Memling, vaikutus on tunnetusti.

Viaton verilöyly se on toinen Rubensin tärkeistä teoksista. Tämä on suuri maalaus, joka kuvaa a tarina Matteuksen evankeliumista jossa kuningas Herodes käskee kaikkien Betlehemissä olevien miesten lasten teurastaminen saatuaan tietää, että siellä syntyneestä lapsesta tulee "juutalaisten kuningas".

Kohtaus on hyvin raaka, joka edustaa Rubensia todella voimakkaana hetkenä, jolloin naisryhmät yrittävät estää sotilaita tappamasta lapsiaan. Kohtaus täynnä levottomuutta, verinen, väkivaltainen ja täynnä paniikkia. Teos, jossa Rubens osoittaa sodan ja väkivallan kauhun jotka kärsivät myös aikansa Antwerpenissä kauheiden uskontosotien myötä.

Italialaisten barokkimaalareiden, kuten Caravaggio, jotain, joka oli samanlainen chiaroscuron, dynaamisuuden ja värin käytön suhteen.

Tässä ikoninen Rubens-maalaus Se edustaa Kolme armoa, kolme Zeuksen jumalallista tytärtä ja nimeltään Aglaia, joka tarkoittaa säteilyä, Euphrosin, joka tarkoittaa iloa, ja Thalia, joka tarkoittaa kukoistamista. Kaikki kolme työskentelivät Aphroditen palveluksessa valmistelemassa juhlia ja juhlistamassa iloa.

Kolme naista ilmestyvät ympyrässä ja yhdistyvät käsivarteensa, toinen heistä ilmestyy selällään katsojalle. Naiset välittävät viehätystä, makeutta ja näyttävät loistavan läpinäkyvien vaatteidensa alla. Teosten ja teoksen inspiroima sävellys antiikin Kreikan klassiset tekniikat. On tuotu esiin, kuinka yksi malleista voisi olla yksi hänen vaimoistaan, Helen Fourment.

Teos tuo esiin sekä aistillinen ja kaikuva kauneus naisista Rubensin valtavan määräävän aseman lisäksi maalaa ihon sävyt. Rubensin röyhkeä ja herkkä alaston naishahmo sai kauden Rubenesque, jota käytetään edelleen nykyään näiden lukujen kuvaamiseen.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Rubens: tärkeitä teoksia, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Lamster, M (2012) Rubens, varjojen päällikkö, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul