Minimalistinen musiikki ja ominaisuudet

Koko historian ajan taide on käynyt läpi erilaisia ​​aikakausia ja suuntauksia, joka kerta on ollut ominaisuuksia ja mielenkiintoisia ominaisuuksia, jotka pyrkivät mukauttamaan ilmaisutarpeita sen kontekstin mukaan, jolla se on on tapahtumassa. Kehityksen tapaan on joskus tarpeen palata yksinkertaisuuteen palauttamaan unohdetut tekijät. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa tiedät mikä on minimalistista musiikkia ja sen ominaisuuksia, jotta voit laajentaa tietämystäsi yhdestä 1900-luvun mielenkiintoisimmista virtauksista.

Jos haluat tietää, mitä minimalistinen musiikki on, sinun on pidettävä mielessä, että se on genre ja trendi syntyi Yhdysvalloissa 60-luvulla kokeellisena tyylinä. Englanninkielistä sanaa "underground" käytetään usein (ilman suosiota tai mainetta, joskus järjestelmän vastaisia) tämän liikkeen määrittelemiseksi, koska se kehittyi vaihtoehtoinen soveltamisala San Franciscon kaupungissa. Ole osa yhtä musiikkivaiheita ajankohtaisempi ja yllättävämpi.

Ajan myötä se levisi New Yorkiin, kunnes siitä tuli lopulta yksi suosituimmista musiikkityyleistä maailmassa.

kokeellinen musiikki 1900-luvulla, lopulta Eurooppaan.

Monet pitävät minimalistisen musiikin alkuperää konseptualismi, kaksitoista sävyä sisältävässä musiikissa (musiikkilaji, joka keskittyy 12 musiikkisävyyn). Ensimmäisen minimalistisen teoksen uskotaan olevan säveltäjä La Monte Youngin jousitrio-sävellys vuonna 1958.

Jotta tiedät paremmin, mitä minimalistinen musiikki on, haluamme jäljempänä löytää merkittävimmät ominaisuudet. Minimalismi on enemmän kuin pelkkä musiikkityyli ideologia ja tapa nähdä ääni ilmaisumenetelmänä. Monet linjat ja muodolliset rakenteet jätetään huomiotta minimalismissa samoin kuin muissa kokeellisissa tyylilajeissa osoittaakseen, että luovuudella ei ole tarkkoja rajoituksia, vaan havainnointirajat.

Tämän pääajatus musiikkilaji, joka todella antaa sille nimen, on mahdollisimman vähän musiikillisia resursseja. Tämä voi heijastua nuottien lukumäärään, musiikkilausekkeiden monimutkaisuuteen, käytettyjen instrumenttien määrään (esimerkiksi Steve Reichin "Kuusi pianoa", joka nimensä mukaisesti vaatii 6 pianon tulkintaa) tai näiden pieni monimutkaisuus.

Esimerkiksi on minimalistisia teoksia, joilla pyritään luomaan musiikkia kotitalous tai epätavalliset esineet, mikä johtaa kokeellisiin töihin, joissa käytetään polkupyörän pyöriä tai viskilaseja. Sähköisten instrumenttien sisällyttäminen on myös utelias lisäys, kuten teosten kohdalla Mescalin Mix ja Terry Rileyn lahja, käyttämällä elektronisia tallentimia.

Minimalismi a kokeellinen tyyli On syytä muistaa, että teoksia ei voida eikä pidä sijoittaa hyvin erityispiirteisiin, eikä se tarkoita, että koska ne eivät täytä laatua, ne lakkaavat kuulumasta luokkaan. Minimalismi pyrkii ennakkoluulottomuuteen. Kun tämä otetaan huomioon, ominaisuudet minimalistista musiikkia ovat seuraavat:

• Staattinen harmonia, joskus pysyy yhtenä sointuna.
• Jatkuva pulssi.
• Puhtaiden äänien käyttö tai vain viritys.
• Toistuvat rytmiset mallit.
• Matemaattisten tai algoritmisten prosessien käyttö.
• Systemaattisten kuvioiden tai permutaatioiden käyttö.
• Hitaat muunnokset tai siirtymät.
• Lauseiden tai musiikkihahmojen toistaminen pieninä yksikköinä.
• Perusrytmien tai harmonian säilyttäminen pitkään.
• Loputtomat sykliset lauseet.
• Epätavalliset äänet
• Rajoitettu instrumentointi.
• Epätavallinen instrumentointi.
• Havaitsemisen ominaisuuksien kokeilu, kuten metamusiikki (käsityksen vahvistaminen sivuvaikutuksena).
• Minimaaliset asteikot lähellä olevien nuottien välillä.
• Muiden kuin länsimaisten kulttuurien musiikillinen vaikutus (esimerkiksi intialainen musiikki tai afrikkalainen musiikki).
• Äänen satunnainen ja toistuva käyttö ilman rakennetta tai sisältöä rytmisenä tekijänä.

Vaikka minimalismi alkoi musiikillisena liikkeenä kymmenien kanssa säveltäjät, vain osa niistä pysyi merkityksellisenä:

• Terry Riley: Mescalin Mix, Lahja, C.
• Steve Reich: Kuusi pianoa, sataa, tule ulos, pianovaihe
• Philip Glass: 1 + 1, Kaksi sivua, Musiikki viidennessä, Musiikki vastakkaisessa liikkeessä
• La Monte Young: Trio jousille.
• John Adams: Phrygian Gates, Shaker-silmukat
• Kun tyyli saapui Eurooppaan, sen suurimmat edustajat olivat seuraavat:
• Gabin bryars
• John tavener
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico einaudi
• Michael Nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann tiersen

Hauska kuinka ihmiset voivat tulla ja mennä trendeissä. Jopa palattuaan perusasioihin he ylläpitävät kekseliäisyyttä innovoida yksinkertaisuudesta ja palauttaa musiikkiperiaatteet uuden ilmaisumuodon löytämiseksi.