Musiikillinen romantismi ja sen ominaisuudet

Kuva: Slideshare

Kun ihmiskunta etenee historian läpi, sen tapahtumat tarjoavat meille ilmoituksia, kohtia pohdinta, oppimiset, jotka saamme tulkitsemalla meille ja yhteiskunnalle tapahtunutta yksilöitä. Taide on tuote, joka heijastaa jokaisen aikakauden tunteita ja ajatuksia, ja siksi voimme oppia historiasta analysoimalla sen tärkeitä kohtia ja ilmaisuja. Tässä OPETTAJAN artikkelissa opitaan musiikkiromantiikka ja sen ominaisuudet.

Indeksi

1. Musiikillisen romantiikan aikakausi
2. Romanttisen musiikin ominaisuudet
3. Suosittuja musiikillisen romantiikan muotoja
4. Romantiikan pääsäveltäjät

Muistakaamme, että kutsumme sitä musiikilliseksi romantiikaksi, koska se hankkii joukon romantiikan aikakauteen liittyviä ideoita ja periaatteita. Toisin sanoen musiikki peri kirjallisuuden, maalauksen ja filosofian tavoin myös tänä aikana vallinneen ideologian ominaisuudet.

Romantiikka on ensisijaisesti a kulttuuriliike. Se kehittyi pääasiassa Euroopassa 1800-luvulla ja 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Aikaisemmat liikkeet, valaistuminen ja uusklassismi, olivat älykkyyteen ja tietoon keskittyviä virtauksia, jotka liittyivät läheisesti politiikkaan ja sosiaaliseen näkökulmaan. Sitä vastoin romantiikka pitää tärkeintä

Nämä periaatteet siis vaikuttaa musiikkiin, mikä antaa sinulle ilmaisunvapauden kirjoittajille ehdottaa henkilökohtaisia ​​ideoitaan sävellyksen kautta.

Kuva: romantiikka

Alamme jo tietää musiikkiromantiikan piirteet, jotta opit tunnistamaan tämän tyyppisen sävellyksen. Sinun pitäisi tietää se romantiikka avaa aukon luomiselle ja yksilölliselle ilmaisulle, Tästä syystä tämän ajan kirjoittajilla oli mahdollisuus kokeilla rikkomalla tiettyjä perinteisen musiikin normeja.

Ennen tätä aikaa valtaosa sävellyksistä tehtiin musiikkitehtävissä, ts aatelisto tai valta-asema palkkasi tai sponsoroi muusikkoa luomaan teoksia, jotka vastaavat heidän vaatimuksiaan erityinen. se on ensimmäistä kertaa muusikolla on mahdollisuus luoda sävellyksiä pelkän ilon iloksi. Romanttiset taiteilijat etsivät innokkaasti omaperäisyyttä yrittäen päästä eroon musiikillisista tavoista.

Ehkä tämän liikkeen tunnetuin keskeinen luonne on Ludwig van Beethoven, Itävaltalainen, syntynyt vuonna 1770, on myös suosittu vahvasta luonteestaan ​​ja kuuroudestaan ​​elämänsä viimeisinä vuosina. Beethoven, muiden muusikoiden joukossa, alkoi olla suorassa yhteydessä suosittuihin markkinoihin. Monet hänen teoksistaan ​​julkaistaisiin yleisön ja keskiluokan kodeiden saataville, edustaa uutta tärkeää rahanlähdettä säveltäjille ja antaa heille näin suuremman itsenäisyyden taloudellinen ja taiteellinen.

Romantiikan musiikilliset piirteet

• Kromatismien suurempi käyttö, harmoniset muutokset ja pienet tonaalisuudet.
• Erittäin värikäs harmonia, voimakas, joskus epäselvä.
• Yleinen käyttö modulointi (tonaalisuuden muutos), joka vaatii katsojaa enemmän huomiota.
• Laajentaminen musiikkialueen ja vaihtelua.
• Kasvu merkitys virtuoosi. Hyvin teknisten kohtien toteuttaminen, jonka tavoitteena on, että soolomuusikko voi osoittaa taitojaan. Franz Liszt Hän erottui tästä pianon laadusta luoden pianolle sävellyksiä, jotka olivat äärimmäisen vaikeita tekniikassa ja esityksessä.
• Sisällyttäminen uusia välineitä on sinfoninen orkesteri kuten piccolo, englantilainen sarvi, kontrabasso ja tuuba.
• Orkesterin koon kasvu, enemmän muusikkoja.
• Huippu käytön piano, sekä yksittäin että sinfoniaorkesterissa ilmeikkään laadunsa ansiosta.
• Erilaisia ​​musiikkityylejä, mukaan lukien kansantanssien ja kansallisten elementtien mukauttaminen.
• Ylennys improvisaatio.
• Arvostus mitä eksoottinen.

Kuva: Slideplayer

Nyt kun tiedät musiikkiromantiikan pääpiirteet, selvitetään, mitkä olivat romantiikan aikana eniten käytettyjä muotoja:

• Yö: Salaperäinen, herkkä musiikkikappale, joka on tarkoitettu toistettavaksi yöllä. Yksi arvostetuimmista Chopin.
• Improvisoitu: Improvisaation sävellys.
• Valssi: Tarkoitettu tanssimaan hitaalla rytmillä. Vaikka sen alkuperä tulee s. XVIII, romantismissa määritetään muoto, jonka tunnemme tällä hetkellä ¾-mittarilla.
• Fantasia: Toinen improvisaatioon perustuva sävellys. Siinä on sonaatin musiikillinen perusta, mutta sillä on suuremmat vapaudet. Se annetaan teemojen kehittämiselle, mukaan lukien jäljitelmä- ja vastapisteominaisuudet.
• Ennakko: Lyhyt kokoonpano, joka toimii johdantona suurelle ja pidemmälle teokselle. Sillä ei ole erityistä rakennetta.
• Tutkimus: Soolomuusikolle sävelletty kappale, tietyn teknisen kurinalaisuuden tutkiminen, vaikean toteutuksen harjoitus.
• Sinfonia: Sävellys sinfoniaorkesterille, jossa on tavallisesti 4 osaa. Jotkut muusikot ottivat enemmän vapauksia, kuten Beethoven, joka on säveltänyt sinfonioita viidellä osalla.

Kuva: Slideplayer

Ja tämän musiikkiromantiikan oppitunnin lopuksi aiomme tarjota sinulle täydellisen luettelon erinomaisia ​​säveltäjiä tämän musiikin virrasta. Ne ovat seuraavat:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes Brahms
• Anton Bruckner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• Felix mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Vaikka musiikilla on monia tavoitteita, romanttisuuden antama mahdollisuus muusikoille on erittäin mielenkiintoinen ja avaa aukon yksilölliselle ilmaisulle. Kaiken lopussa taiteen lopullisena tavoitteena on henkilökohtaisten ideoiden ja tunteiden esittely.

Kuva: Slideshare

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Musiikkiromantiikka: ominaisuudet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Musiikkihistoria.