Ovatko videopelit taidetta?

Videopelit ovat olleet osa elämäämme vuosikymmeniä (enemmän kuin etukäteen kuvittelemme). Monet sukupolvet lapsia ovat nauttineet tästä suositusta viihdemuodosta, emmekä voi kiistää, että videopelit ovat antaneet meille kaikille monta tuntia leikkiä ja häiriötekijöitä. Voimmeko nyt pitää videopelejä taiteellisena luomisena?

Tämä on kysymys, josta on viime aikoina puhuttu paljon. Monet videopelisuunnittelijat ovat saaneet takaisin paikkansa taidemaailmassa, eivätkä he todellakaan ole ilman syytä. Koska vaikka videopelit alkoivat hyvin alkeellista tietokoneohjelmointia, ne ovat vuosien ajan olleet mielikuvituksen ja luovuuden ihmelapsia: valtavasta grafiikka tottunut nopeatempoisiin tarinoihin, jotka voisivat olla täydellisesti elokuvan juoni (ja itse asiassa löydämme monia videopeleihin perustuvia elokuvia).

Tässä artikkelissa analysoimme, ovatko videopelit taidetta, ja koska.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Voiko videopelejä pitää taiteena?

Vaikka tähän kysymykseen näyttää olevan helppo vastata, se ei ole sitä. Koska vaikka on videopelejä, jotka, kuten olemme jo huomauttaneet, ovat todellisia luovuuden ihmeitä, on myös totta, että toiset esittävät paljon perusargumentteja.

Historiallisella hetkellä, jossa jokainen videopeli kehitetään, on paljon tekemistä tämän kanssa. Koska 50-luvun ensimmäiset videopelit (kyllä, luit oikein, 50-luku!) eivät ole samoja kuin nykyiset. Joten aloitetaan tekemällä lyhyt matka videopelien historiaan.

Mikä oli ensimmäinen videopeli?

No, se riippuu asiantuntijasta, jonka kanssa puhut. Koska kansainvälinen yhteisö ei ole vielä tänäkään päivänä samaa mieltä tässä mielessä. Melkein yksimielisesti hyväksytään, että ensimmäinen videopeli oli kuuluisa pongAtari on kehittänyt ja julkaissut vuonna 1972. Mutta tämä ei ole aivan niin, koska tätä peliä edelsi vain muutama kuukausi Magnavox Odyssey. Ja tässä meillä on ensimmäinen kiista.

Mutta ongelma menee pidemmälle, koska monet asiantuntijat palaavat 1950-luvulle löytääkseen videopelien syntymän. Videopeli, joka merkitsee tämän viihteen alkua, olisi tässä tapauksessa Ristinolla, jonka on suunnitellut A.S Douglas ja joka tuotiin markkinoille vuonna 1952. Tämä peli oli yksinkertainen ja yksinkertainen tic tac toe, jossa pelaaja saattoi olla vuorovaikutuksessa koneen kanssa. Tätä videopeliä seuraisi tennis kahdelle (1958), jonka on kehittänyt William Higginbotham ja joka sallisi ensimmäisenä pelin kahden ihmisen välillä.

Toisille ensimmäisen videopelin päivämäärä on 1951. Vahvistaakseen tämän he luottavat sen olemassaoloon Nimrod, John Benettin luoma kone, joka esiteltiin samana vuonna Ison-Britannian festivaaleilla ja tarjosi vierailijoille matemaattisia pelejä ja pulmia. Monille se on siis historian ensimmäinen videopeli.

Se on? No… teknisesti ei. Koska jos matkustamme takaisin vuoteen 1939 (juuri kun toinen maailmansota oli alkamassa), huomaamme, että Edward Uhler Condon, tunnettu ydinfyysikko, suunnitteli hän nimatron, ensimmäinen kone, jota vastaan ​​pelaaja pystyi kilpailemaan. Hän nimatron se tarjosi myös matemaattisia pelejä, ja se oli esillä vuoden 1940 Westinghouse-näyttelyssä. Itse asiassa näyttää siltä, ​​että Nimrod de Benett perustui tähän varhaiseen prototyyppiin.

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Olivatko nämä varhaiset videopelit taidetta?

Voidaan sanoa, että nämä ensimmäiset videopelit eivät selvästikään olleet taidetta. Kyse oli hyvin perustietokoneohjelmista, joissa ei ollut tilaa minkäänlaiselle luovuudelle. Esimerkiksi hän RistinollaOXO, joka tunnetaan myös nimellä OXO, oli yksinkertainen musta näyttö, jossa oli vihreitä tyhjät ja ristit (tic tac toe). Tietenkin puhumme vuodesta 1952; tietotekniikka oli vielä ottamassa ensimmäisiä askeleitaan, varsinkin kotipelaamisen alalla.

Itse asiassa näitä ensimmäisiä pelejä ei ollut tarkoitus pitää kotona.. Vasta 1960-luvulla, kun videopeli ilmestyi Kettu ja koirat, joka käynnistää kotipelivallankumouksen. Tämä peli kehittyisi, jo 70-luvulla, edellä mainitussa Magnavox Odyssey, ensimmäinen kotijärjestelmä, joka liitettiin televisioon. Pelin on kehittänyt Ralph Baer, ​​joka on lempinimeltään "videopelien isä", ja sitä pidetään historian ensimmäisenä videopelikonsolina.

Joten, olivatko nämä ensimmäiset videopelit taidetta? Se riippuu siitä, mitä ymmärrämme taiteella. Jos sellaisenaan sisällytetään myös kaikki ihmisen luoma luovan ilmaisun ulkopuolelle, niin voidaan sanoa, että kyllä, nämä ensimmäiset pelit olivat taidetta. Mutta tiukasti ottaen ja ottamalla RAE: n meille sanan taiteen määritelmän (in seuraava osa), emme voi pitää näitä primitiivisiä tietokonemalleja ilmaisuina taiteellinen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

Joten milloin videopelit alkavat olla taidetta?

RAE määrittelee taiteen "inhimillisen toiminnan ilmentymäksi, jonka kautta todellista tulkitaan tai kuviteltu vangitaan muovisilla, kielellisillä tai ääniresursseilla". Tämän määritelmän perusteella on selvää, että emme voi pitää näitä primitiivisiä videopelejä taiteena, koska ne eivät tarkoita mitään henkilökohtaista tulkintaa todellisuudesta tai siitä, mitä on kuviteltu. Ne ovat yksinkertaisesti koneita, joiden avulla voit olla vuorovaikutuksessa tietokoneen kanssa.

Mutta pikkuhiljaa, suunnittelijat viimeistelevät videopelejään, ja sitten avautuu uusia ja mahtavia mahdollisuuksia. 80-luku oli tässä mielessä todellinen buumi; ja myöhemmin, 90-luvulla, videopelit saavuttivat kulta-ikänsä.

90-luvulla oletetaan 3D-vallankumousta. Videopelejä aletaan suunnitella kolmiulotteisissa ympäristöissä, kuten kuuluisissa Doom (1993). Tämä uusi tulkinta videopeleistä on erittäin luova, sillä suunnittelijat viimeistelevät asetusten lisäksi myös hahmot ja tarinat. Ja silloin voimme alkaa puhua videopelistä taiteellisena ilmaisuna., koska sen kehitys edellyttää, kuten olemme jo kommentoineet, hyvää tarinaa (elokuvan tai romaanin tapaan) ja hyvää grafiikkaa, johon pelaaja osallistuu.

1980-luvulla jotkin taidemuseot esittelivät videopelejä, jotka olivat jo tuolloin vanhentuneita, mikä teki selväksi, että videopelit ovat todellakin osa taiteellista ilmaisua.

• Saatat olla kiinnostunut: "20 parasta elokuvaa taiteilijoista"

Varhaisia ​​videopelitaideteoksia

Nämä ovat ensimmäisiä nimikkeitä, joita voidaan pitää taidemuotoina videopelien maailmassa.

kangaspuut (1990)

Näiden ensimmäisten jalokivien joukossa on epäilemättä Loom (jota ei pidä sekoittaa edellä mainittuihin Doom), kehitti ja julkaisi LucasFilm Games vuonna 1990. Loom oli käännekohta videopelien maailmassa, koska se on todellinen taiteellinen ilmestys. LucasFilm Gamesin suunnittelema peli yhdistää täydellisesti upean grafiikan, tarinan unohtumaton parhaiden seikkailuromaanien tasolla ja taustalla, joka perustuu musiikkiin inspiraationa Joutsenlampi Tšaikovskilta. Eikö videopeliä, jolla on tällaisia ​​ominaisuuksia, todellakin voida pitää taiteena?

kangaspuut se on puhdasta fantasiaa. Se oli neljäs peli, jossa käytettiin SCUMM-moottoria (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Tämä moottori mahdollisti Loomin graafisten seikkailujen tukemisen, aivan kuten se oli aiemmin tehnyt yhtä upean Maniac Mansionin (1987) kanssa, joka myös LucasFilm Games on tehnyt. Tarina kangaspuut se on yhtä hienostunut ja hienostunut kuin mikä tahansa romaani, ja se perustuu kreikkalaisen mytologian elementteihin sekä fantasiatäytteiseen keskiaikaan. Grafiikka lisää tätä upeaa maailmaa todella maagisilla asetuksilla, jotka eroavat suuresti muusta sen ajan tarjonnasta. Nämä Mark Ferrarin ja Gary Winnickin kehittämät grafiikat onnistuvat vangitsemaan uskomattomia yksityiskohtia sen ajan epävarmalla pikselitekniikalla.

Loomin luoja Brian Moriarty ilmaisi asian näin haastattelussa seikkailu ja seuraa: ”Olin innostunut sen tarjoamista mahdollisuuksista. Mitä jos tekisimme näiden pelien ohjelmoinnista ja tarinasta paljon kehittyneempiä? Mitä jos laittaisimme ne laatikoihin ja myymme ne kuin kirjoja? Uskomme, että näillä lauseilla on ilmeinen yhteys taiteelliseen ilmaisuun.

Monkey Island (1990)

Siitä lähtien, videopelien taiteellisten mahdollisuuksien maailma on laajentunut huomattavasti. Videopelin toinen jalokivi, jonka myös julkaisi LucasFilms Games, oli menestys Monkey Island, jonka on luonut Ron Gilbert, jota seuraisi vähintään 4 peliä lisää. Tällä kertaa tarina pyöri nuoren miehen, Guybrush Threepwoodin, ympärillä, joka haluaa olla Karibian paras merirosvo. Juoni on tapahtumien ja omaperäisyyden ihmelapsi, joka on maustettu hyvin omituisella huumorintajulla, joka antaa sille henkilökohtaisen leimansa.

Monkey Island edusti graafisten seikkailujen jatkoa, mikä antoi suunnittelijoille mahdollisuuden terävöittää mielikuvitustaan. Jälleen kerran, on mahdotonta olla puhumatta taiteesta, kun puhumme tämäntyyppisistä peleistä, koska niissä yhdistyvät täydellisesti hyvät tarinat, hyvät suunnittelut ja erinomaiset ääniraidat. Mitä eroa sitten on elokuvalla, joka on muuten kehystetty niin sanottuun seitsemänteen taiteeseen?

Videopelit kulttuurisena kiinnostuksen kohteena

Ranskan kulttuuriministeriö päätti vuonna 2006, että videopelit ovat kulttuurillisesti kiinnostava tuote. Tämä ei pidä paikkaansa vain siksi, että ne ovat osa ihmisen taiteellista ilmaisua, vaan myös siksi, että ne ovat erittäin menestyvä väline arvojen ja kulttuuriperinnön välittämisessä.

Vuonna 1996 Cyro Interactive lanseerattiin Versailles 1685, seikkailupeli, joka sijoittuu Ludvig XIV: n aikaan ikoniseen ranskalaiseen palatsiin. Videopeli oli vain yksi graafinen seikkailu, mutta sillä oli erikoisuus: Kun pelaaja eteni tarinan läpi, he pystyivät puhumaan ja haastattelemaan todellisia hahmoja, jotka olivat tuolloin olemassa. Eikä vain se; Aivan fantastinen grafiikka toisti Versaillesin palatsin ehdottoman uskollisesti ja realistisesti, niin että todellisuudessa pelaaja teki samalla interaktiivisen vierailun. Taustamusiikki koostui myös aikakauden musiikkiteoksista, barokkijalokivistä, joista oli mahdollista saada tietoa.

Kaikki tämä tehty Versailles 1685 erittäin täydellinen peli, koska se ei vain antanut sinun elää hektistä seikkailua (jossa pelaajan piti paljastaa juonen kuningas), mutta vuorostaan ​​upotti hänet tiettyyn historialliseen hetkeen ja antoi hänen vierailla yhdessä maailman merkittävimmistä monumenteista. Ranska.

Videopelejä, mielikuvitusta ja luovuutta

Videopelien vuosikymmenten aikana olemme nähneet parannuksia suunnitelmia ja argumentteja, jotka tekevät tämäntyyppisestä viihteestä toisinaan aitoja taideteoksia. taide. Kuten kaikilla taiteen aloilla, myös videopelien maailmassa on korkealaatuisempia ja huonompia teoksia, mutta se liittyy vain tekijöihin, jotka ovat tässä tapauksessa taiteilijoita.

Videopelit antavat, kuten maalauksen, kirjallisuuden tai musiikin, päästää mielikuvituksen valloilleen. He ovat muuttuneet yksinkertaisesta ohjelmoinnista, kuten Edward Uhler Condonin vuonna 1940 esittämä kone, aidoksi luovuuden ja suunnittelun ihmelapsiksi. Kun otetaan huomioon tällaiset tulokset, kuinka emme voi pitää videopelejä yhtenä taiteellisena ilmaisuna?

Michigan State Universityn suorittama tutkimus, jota johti psykologian professori klo tiedekunta Linda Jackson päätteli, että videopelejä pelaavat pojat ja tytöt ovat enemmän luova. Tämä liittyy tietysti videopelien kehittäjien suunnitteluun, koska he ovat yhä enemmän mukana edistämässä lasten (eikä niinkään lasten) luovuutta työllään. Tutkimus tekee selväksi, että tässä ärsykkeessä ei ajatella tietokoneiden ja älypuhelimien massiivista käyttöä, millä voi olla päinvastainen vaikutus.

johtopäätöksiä

Viime vuosina monet maat ovat ottaneet käyttöön lauseita, jotka pitävät videopelejä taiteellisena ilmaisuna. Tämä on Yhdysvaltojen tapaus, jonka korkein oikeus päätti vuonna 2011, että videopelit olivat taiteen muoto. ja sellaisenaan he nauttivat suojaa. Myös Saksa piti vuonna 2018 virallisesti tällaista viihdettä taiteena. Ja olemme jo kommentoineet, että hieman kauempana ajassa, vuonna 2006, Ranskan kulttuuriministeriö piti niitä kulttuuriomaisuuksina sekä taiteellisena ilmaisuna.

Nämä hallituksen tason pohdinnat eivät näy itsestään selvältä, kuten olemme jo nähneet. Olemme koko artikkelin ajan varmistaneet, että videopelit ovat toinen tapa ilmaista ideoita ja luovuutta sekä mielikuvituksen virikkeitä, joten niitä pitäisi todellakin pitää taiteena, samalla tavalla kuin hyvää elokuvaa tai hyvä kirja.