Fauvismi: mitä se on ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

18. lokakuuta 1905 niin sanottu syyssalonki vihittiin käyttöön Grand Palais'ssa Champs-Élysées'llä Pariisissa. Vaikka tämä näyttely oli alkanut vuonna 1903, vuoden 1905 näyttely oli jotain erityistä. Ja juuri sinä vuonna innovatiivisimmat taiteilijat, joista monet tulivat symbolisti Gustave Moreaun koulusta, pääsivät näyttelyluetteloon. Näiden taiteilijoiden joukossa oli fauves, pedot".

Miksi heitä kutsuttiin sillä, ja kuka antoi heille tämän omituisen nimen? Keitä nämä "fauvet" olivat ja mitä heidän työnsä merkitsi tulevalle 1900-luvun avantgardille? Tässä artikkelissa ehdotamme matka ensimmäisenä avantgardistisena liikkeenä pidetyn favismin ytimeen.

Mikä on fauvismi?

"Favismi" tulee ranskan sanasta fauve, joka tarkoittaa "peto, villieläin". Todellisuudessa nimi sopi täydellisesti tälle taiteilijaryhmälle, sillä heidän räikeät ja räikeät värit olivat ravistaneet korsetoitua porvarillista yhteiskuntaa.

Tämä ei ollut mitään uutta. Muutama vuosi aiemmin Van Gogh ja Gauguin olivat mullistaneet maalauksen maailman; Fauveen ihailema Cézanne oli myös merkinnyt ennen ja jälkeen vuosisadan lopun taidemaailmassa. Mutta mikä oli todellinen shokki tutkijoille, oli näiden innovatiivisten taiteilijoiden töiden kohtaaminen Salon d'Automnessa vuonna 1905. Kokonainen kaskadi kirkkaita värejä ja ilman vivahteita, jotka epäilemättä tekivät vaikutuksen yleisöön.

Tietenkään kaikki hämmästys ei ollut positiivista. Taidekriitikko Louis Vauxcelles pyhitti ryhmän lopullisesti kuuluisalla lausellaan: "Donatello petojen joukossa". Kommentti viittasi siihen, että näyttelyn kuuluisassa huoneessa VII oli klassinen veistos, jota ympäröivät fauvistien maalaajien maalaukset. Vauxcelles teki suuren vaikutuksen veistoksen renessanssin muotojen seesteisyyden tarjoamasta kontrastista. (jonka muuten oli tehnyt Marquet, fauvisti) ja kankaiden värien jyrkkyys, joka he käärittiin. Siten liikkeen nimi "fauvismi" perustettiin jälkipolville.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "What are the 7 Fine Arts?"

"Ensimmäinen etujoukko"

Fovismia on yleisesti kutsuttu 1900-luvun ensimmäiseksi avantgardiksi. Näin ei kuitenkaan ole. Ja se ei ole olennainen syy: Fauves, toisin kuin myöhemmät etujoukot, eivät missään vaiheessa muodostaneet kiinteää tai yhtenäistä liikettä. Heillä ei ollut edes selkeitä suuntaviivoja, joita seurattava (etenkään teoreettinen manifesti), joten jokainen ryhmään kuuluvista taiteilijoista kulki omaa polkuaan. Siksi fauvismi tarkalleen ottaen kesti tuskin pari vuotta (vuodesta 1905 1907), huolimatta siitä, että hänen vaikutuksensa myöhempiin liikkeisiin oli valtava, kuten tulemme näkemään myöhemmin. eteenpäin.

Fauvesien alkuperä löytyy Pariisin taidekoulusta, jossa Gustave Moureau (1826-1898) opetti. Moureau oli yksi symbolismin ja rappion suurista edustajista, ja hänellä oli voimakas vaikutus maalaus kolmelta hänen oppilaansa: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) ja Albert Marquet (1875-1947). Nämä kolme taiteilijaa olisivat myöhemmän fauvistin liikkeen ydin, johon ns. Chatou-koulu (André Dérain ja Maurice de Vlaminck) ja Le Havren koulut (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque ja Kees van) Dongen). Nämä nuoret maalarit kokoontuvat kuuluisaan Berthe Weill -taidegalleriaan, jossa he ystävystyvät ja jakavat vaikutelmia taiteen nykyhetkestä ja tulevaisuudesta.

favismin ominaisuudet

Voidaan sanoa, että se, mikä todella yhdisti fauveja, oli vilpitön ystävyys ja yhteiset läheisyydet, mutta ei koskaan vankkaa ja jäsenneltyä taiteellista teoriaa, kuten surrealistit tai futuristit. Fauveilla oli yhteinen innostus väreihin ensisijaisena ilmaisukeinona, ja he seurasivat ihailijoidensa Van Goghin ja Gauguinin jalanjälkiä., sekä rakkaus primitiivisten kansojen taiteellisiin ilmenemismuotoihin ja lasten taiteeseen. Ei turhaan, jo mainittu Louis Vauxcelles vahvisti, että fauvistimaalaukset muistuttivat "värilaatikolla leikkivää lasta".

Fauves tunsi hallitsematonta intohimoa elämää, nautintoa ja hedonismia kohtaan. Maalaus oli korotus siitä ilosta, kauneudesta, jolle he halusivat laulaa ja joka yhdisti heidät. lähellä esteettistä liikettä "taide taiteen vuoksi", johon hänen opettajansa muuten kuului, Gustave Moreau. Se elämänilo ilmaistaan ​​pääasiassa värien kautta. Fauves levittää värejä suoraan putkesta; sävyjä ei ole etukäteen sekoitettu tai tutkittu. Siten puu voi olla punainen, joki voi olla kauniin smaragdinvihreä ja vuori voidaan maalata kanariankeltaiseksi. Fauvesissa väri ei ole enää todellisuuden alainen, ja sen vapautuminen on taiteilijan omaa vapautumista.

Kesällä 1905, muutama kuukausi ennen heille nimeä ja mainetta tuonutta näyttelyä, Henri Matisse ja André Derain tapasivat Colliouressa. Tuolla omistettu toistamaan kankaalle Välimeren valoja ja iloisia sävyjä; Tuloksena on todellisia värien räjähdyksiä: Näkymät Colliouresta Dérainista, jossa sataman ja talojen värit muuttuvat ja saavat oman persoonallisuutensa; ja ennen kaikkea kuuluisa avoin ikkuna, Matisse, jossa puhtaan väriset täplät vihjailevat ikkunakehyksen läpi mereen ja kaupungin veneisiin.

• Saatat olla kiinnostunut: "Humanististen tieteiden 8 alaa"

Väri päähenkilönä

Olemme jo kommentoineet, että nämä väriä ja valoa koskevat innovaatiot eivät olleet uusia. Muutama vuosikymmen sitten impressionistit olivat mullistaneet maalausskenen nopeilla, löysillä siveltimenvetoillaan. Mutta todellinen fauvistinen innovaatio on väri, joka saa aggressiivisuuden ja autonomian, jota hänen kankailleen ei ole ennen nähty. Aikakauden yleisö ei ole tottunut siihen; Fauvistiset värit "satuttavat" niitä katsovien silmiä.

Kuuluisassa maalauksessa nainen hattu, myös kesältä 1905, Matisse esittää vaimoaan paksujen väripilkkujen läpi. Väri on muoto; kaikki pyörii hänen ympärillään. Madame Matissen muotokuva, aito väriorgia, on vieläkin yllättävämpi, jos otamme huomioon, että rouva oli pukeutunut mustaan...

Vielä vallankumouksellisempi on kangas vihreä raita (1905), myös Matisse, jossa hän edustaa jälleen vaimoaan. Maalauksen nimi tulee pitkänomaisesta vihreästä täplästä, joka uuristaa vaimon otsaa ja nenää. Kankaalle vangittu väri on toisaalta rohkea ja epätodellinen; toisaalta Madame Matissen kasvot teloitetaan afrikkalaisten naamioiden tyyliin, jotka olivat niin muodissa tuolloin.

Maurice de Vlaminckin teoksessa Talot ja puut (1906) fauvismin värien merkitys näkyy kankaalle levittävien siveltimenvetojen sotkussa. Tällaisen värisolmun joukossa otsikon talot ovat täysin piilossa ja sulautuvat taivaaseen, puihin ja mereen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä luovuus on? Olemmeko kaikki "neroja"?"

favismin vaiheet

J. Taiteen kuraattori Elderfield on määrittänyt favismin kehitykseen kaksi hyvin selkeää vaihetta. Ensimmäinen kattaisi ajanjakson 1905–1906, joka osuisi samaan aikaan syysnäyttelyn ja sitä seuraavien kuukausien kanssa, ja sille olisi tunnusomaista sekatekniikka. Tässä vaiheessa fauvet löytävät (tai yrittävät löytää) synteesi divisionismin (seuratin kaltaisten maalareiden pointillistinen siveltimenveto) ja kromaattisen vapauden välillä. Edellä mainitut Henri Matissen ja André Dérainin Collioure-teokset ovat selkeitä esimerkkejä tästä sekatekniikasta, jossa lyhyet jaetut siveltimen vedot yhdistetään paljon pidempiin, paksumpiin.

Fauvismin toinen (ja viimeinen) vaihe on se, joka ulottuu vuodesta 1906 vuoteen 1907. Se osuu samaan aikaan Le Havre -ryhmän (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) perustamisen kanssa ja on tunnusomaista muotojen ja kromaattisten alueiden "vakaantuminen".. Tätä on kutsuttu "tasainen värifauvismi". Kanvaasissa on edelleen kirkkaita ja silmiinpistäviä värejä, mutta eivät yhtä kirkkaita kuin edellisessä vaiheessa. Jotkut tämän vaiheen edustavat teokset ovat Le Havren katu on täynnä lippuja (1906), kirjoittanut Raoul Dufy, or Tien kaarre l'Estaquessa (1906), kirjoittanut Andre Derain.

Fauvismi muualla Euroopassa

Toistaiseksi olemme viitanneet vain ranskalaiseen fovistiliikkeeseen. Kuitenkin, Ryhmän vaikutusvalta ylitti rajoja, ja fauvistisia ilmaisuja löytyy Saksasta, Pohjoismaista ja jopa Espanjasta..

Kesäkuussa 1905 jotkut Arkkitehtuurin korkeakoulun opiskelijat perustivat taiteellisen ryhmän Dresdeniin: die brucke (Silta). Se sisältää nimet kuten Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) ja Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Erityisesti Kirchner on tunnetuin, koska hänestä tulee myöhemmin yksi saksalaisen ekspressionismin suurimmista edustajista.

Vaikka Kirchner itse ei pitänyt siitä, että he korostivat ranskalaisten fauvien vaikutusta hänen ensimmäisessä työssään, totuus on, että tätä tosiasiaa ei voida kiistää. "El Puenten" ensimmäiset teokset löysivät juurensa värinvapauden ohjeista ainoana ilmaisuvälineenä. Näemme sen esim. teoksissa Tyttö japanilaisen sateenvarjon alla (1909), kirjoittanut Kirchner tai in Nuori nainen makaa sohvalla (1909), Heckel, vaikka on totta, että saksalainen fauvismi on paljon voimakkaampaa ja ilmaisuvoimaisempaa kuin ranskalainen. Esimerkiksi hahmojen kasvot kuvaavat uhkaavaa ekspressionismia.

Toisaalta Münchenistä löytyy Alexej von Jawlensky (1864-1941) ja ennen kaikkea Wassily Kandinsky (1866-1944), joka kauan ennen kuin valitsi abstraktion, leikki selkeästi vaikuttavilla figuratiivisilla teoksilla favisti.

Pohjoismainen fauvismi on Emil Noldessa (1867-1956) yksi suurimmista edustajistaan. Hänen Tanssi kultaisen vasikan ympärillä (1910) on jo kiistaton ekspressionistinen voima. Francisco Iturrino (1864-1924) on puolestaan ​​yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista Espanjassa. fauve. Vuosina 1911 ja 1912 hän oleskeli Marokossa Henri Matissen seurassa, jossa hän tutki valoa ja uusia kuvallisia mahdollisuuksia.

Fauvismin "kuolema".

Fauvismi kesti liikkeenä vain kaksi vuotta, 1905-1907. Salon d'Automne vuodelta 1907 on Fauvesille ratkaisevan tärkeä: se edustaa sekä heidän vihkiytymistään että heidän joutsenlauluaan. Siitä päivämäärästä lähtien sen jäsenet hajaantuvat ja kulkevat eri polkuja. Esimerkiksi Braque hyväksyy vihdoin kubismin; toiset, kuten Dérain ja Matisse, uppoutuivat primitivismin tutkimukseen ja idolinsa Paul Cézannen työhön. Tänä aikana välittömästi fauvistiryhmän hajoamisen jälkeen Henri Matisse maalaa yhden hänen mestariteoksistaan: Tanssi (1909). Siinä näkyy jo halu palata siihen kadonneeseen ja kaipaamaan Arcadiaan, joka luonteenomaisi Matisselle niin paljon vuoden 1907 jälkeisinä vuosina. Fauvistinen intohimo on jäähtynyt, ja nyt taide on hänelle jotain, jonka pitäisi herättää tyyneyttä ja tyyneyttä.