10 tärkeintä barokkitaiteilijaa

On vaikeaa, ellei mahdotonta, valita 10 taiteilijaa barokin aikakauden meille antamien suurten nimien joukosta. Tässä artikkelissa aiomme kuitenkin kokeilla sitä. tarjoamme sinulle luettelo 10 parhaasta barokkitaiteilijasta, jotka olivat todellisia maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin neroja, sekä hänen (usein tapahtumarikas) elämäkertansa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Barokkitaiteilijat, jotka sinun pitäisi tietää

Tietysti niitä on monia muitakin. Barokki on liike, joka loisti taiteen ja jätti jälkipolville maineikkaita nimiä, kuten Velázquez, Rubens tai Bernini. Jätämme sinulle vain 10 näistä tärkeimmistä taiteilijoista, mutta kehotamme sinua tutkimaan asiaa ja tapaamaan muita valmisteilla olevia barokkitaiteilijoita. Nauti kiertueesta!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) on epäilemättä yksi barokin suurimmista edustajista. Hän syntyi 1500-luvun lopulla kosmopoliittisessa Sevillassa, joka on yksi Euroopan dynaamisimmista talous- ja taidekeskuksista. Jo nuoruudessaan, juuri Francisco Pachecon työpajasta (jonka tyttären kanssa hän oli muuten naimisissa), Velázquez osoittaa harvinaista lahjakkuutta, joka näkyy esim.

Vanha nainen paistamassa munia (1618) tai Sevillan vesipoika (1620). Poikkeuksellinen muotokuva Jerónima de la Fuentesta, joka tehtiin, kun taidemaalari oli vain 21-vuotias, on upea esimerkki taiteilijan luontainen kyky vangita kohteidensa psykologiaa.

24-vuotiaana löydämme Velázquezin Madridista, jossa hänen anoppinsa ja joidenkin kontaktiensa avulla hänet esitellään Felipe IV: lle. Pian monarkki, joka ei ole välinpitämätön taiteellisen laadun suhteen, huomaa hänen työnsä. Tälle hallitsijalle ja hänen piirilleen taiteilija loi aitoja mestariteoksia, kuten Felipe IV: n muotokuvasarjan, Olivaresin kreiviherttuan upean ratsastusmuotokuvan tai erittäin tunnetun Las Meninas, toteutettu jo taiteellisen täyteläisyydessään.

Rubens, jonka hän tapasi henkilökohtaisesti, pyytää Felipe IV: tä lähettämään Velázquezin Italiaan. Tämä ensimmäinen matka Italian niemimaalle tarjoaa taiteilijalle tietoa klassikoista ja renessanssin mestareista. Hänen italialaisen matkansa tulos on hänen työnsä Vulcan's Forge (1630), yksi harvoista mytologisen teeman maalauksista, jotka löytyvät hänen kuvakorpuksestaan. Toisen Italiassa oleskelunsa aikana hän teki työnsä ainoan alaston, the peilivenus (1647-1651), ja joka on myös yksi harvoista espanjalaisen maalauksen alastonkuvan ohella Goyan survin.

• Saatat olla kiinnostunut: "10 tärkeintä barokkimaalausta"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) on yksi niistä ylivoimaisista taiteellisista persoonallisuuksista, jotka esiintyvät aika ajoin taiteen historiassa.

Tunnettu kuvanveistäjä, mutta myös taidemaalari ja arkkitehti, häntä on usein verrattu Michelangeloon hänen monien ominaisuuksiensa vuoksi, jotka kaikki on toteutettu erittäin taiteellisesti. Nuori Gian Lorenzo oli koulutettu isänsä työpajassa, joka oli kuvanveistäjä, ja hän osoitti pian luontaisen lahjakkuutensa. Kardinaali Borghesen tilaamat veistosryhmät tekevät hänestä yhden sukupolvensa parhaista kuvanveistäjistä. Itse asiassa joissakin näistä teoksista, kuten Proserpinen sieppaus jompikumpi Apollo ja Daphne, taiteilija näyttää kaiken taitonsa taltalla. Veistokset esittävät vaikuttavaa realismia ja luovat poikkeuksellisen illuusion liikkeestä.

Bernini kehittää taiteellista korpustaan ​​peräti seitsemän paavin mandaatin alaisuudessa. Vuodesta 1629 alkaen ja vain 31-vuotiaana Bernini otti vastuulleen kristinuskon suurimman monumentin: Sanin basilikan. Pedro, jonka uudistus oli alkanut muutama vuosisatoja aiemmin ja johon kuului aitoja neroja, kuten Michelangelo, Raphael ja Lanka. Bernini ottaa myös vastuulleen vaikuttavan massiivisen pronssisen katoksen, joka koristaa basilikan pääalttaria ja San Pedron tuolin (myös pronssinen) sekä yhtä vaikuttava Plaza de San Pedron ja sen pylväikkö. Paavi Urban VIII: n huipulle nostama barokki-Rooma johtuu osittain hänen hedelmällisestä ja hämmästyttävästä työstään.

3. Peter Paul Rubens

Monille ihmisille barokkimaalauksen herättäminen on Rubensin (1577-1640) herättämistä. Todellakin, Hän oli tuottelias taidemaalari, jonka työpajassa oli lukuisia opetuslapsia ja avustajia väistyä sen saamalle valtavalle kysynnälle. Kaikki aristokraattiset talot halusivat Rubensin teoksen. Ja hänen suurimpien asiakkaidensa joukossa oli Habsburgien Espanjan kruunu.

Peter Paul Rubens syntyi Westfalenissa nykyisessä Saksassa. Pian hän asettui Antwerpeniin, jossa hän sai kuvallisen ja humanistisen koulutuksen manieristien taiteilijoiden käsissä. Oltuaan Italiassa ja myöhemmin Espanjassa, jossa hän teki kuuluisan ja vaikuttavan muotokuvan Lerman herttuan ratsastaja, johon kuningas Felipe III luotti, Rubens asettui Antwerpeniin ja meni naimisiin Isabelin kanssa Brant. Noina vuosina taiteilija oli maineensa huipulla ja teki vaikuttavia kankaita uskonnollisista teemoista ja monarkian korotuksesta. Mutta luultavasti Maalaukset, joista Rubens jää parhaiten mieleen, ovat mytologisia teemoja käsitteleviä maalauksia.

Taiteilijalla oli vankka humanistinen koulutus, jota vahvistivat hänen Italian-matkansa, ja hän osasi siirtää tämän tiedon kankailleen. Ne ovat merkittäviä upeista väreistään ja aistillisista siveltimen vedoistaan. Kolme armoa (1639), tuotantonsa melko myöhään valmistuva teos, joka sisältää hänen toisen vaimonsa Helena Fourmentin esityksen; the Linnunradan luominen (1636-38) ja Pariisin tuomio (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck on yksi englantilaisen barokkimaalauksen suurimmista. Monet kirjailijat pitävät häntä Rubensin opetuslapsena, mutta tämä on edelleen keskustelunaihe. Se, että molemmat maalarit saivat toimeksiannoissaan identtiset palkkiot, saa meidät olettamaan, että enemmän kuin opetuslapsi Van Dyck oli hänen yhteistyökumppaninsa.

Huolimatta siitä, että hän on poikkeuksellinen maalari kaikilla alueilla, Van Dyck muistetaan erityisesti muotokuvistaan.. Englannin Charles I, joka on ihastunut töistään, kutsuu hänet viereensä ja nimeää hänet kammaritaariksi vuonna 1632, joten flaami asettuu pysyvästi Lontoossa ja hän meni naimisiin Mary Ruthwenin kanssa, josta hän teki vuonna 1639 herkullisen muotokuvan, jossa nainen on pukeutunut silkkiseen. sininen mekko. Mary kärsi hiustenlähtöstä, eikä hänen miehensä piilota tätä "vikaa" muotokuvassaan. Hän kuitenkin edustaa nuorta naista teoksilleen ominaisella suloisella ja arvokkaalla tavalla, jossa hahmon todellisuus sekoittuu eleganssin ja hienostuneisuuden säkeellä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä luovuus on? Olemmeko kaikki "neroja"?"

5. Artemisia Gentileschi

Yksi kuuluisimmista barokin maalareista, Artemisia Gentileschi (1593-1656) muistetaan kuitenkin lähes yksinomaan surullisen raiskauksensa vuoksi. Hän teki ensimmäisen suuren teoksensa vain 17-vuotiaana, Susana ja vanha (1610), jossa hän havainnollistaa hyvin tunnettua kohtaa Raamatusta realistisesti ja jyrkästi.

Isänsä Orazio Gentileschin työpajassa koulutettuaan hän 18-vuotiaana antaa yksityisopettajan hänen käyttöönsä, koska Artemisian asema naisena esti häntä pääsemästä akatemiaan. Tämä opettaja, Agostino Tassi, käyttää häntä seksuaalisesti hyväksi, joten isä vie rikollisen oikeuteen. Artemisia (joka on todellisuudessa uhri) joutuu nöyryyttävälle kuulustelulle, häpeälliselle gynekologinen tarkastus ja lopulta enemmän kuin kauhistuttava kidutus, "varmistaa", mitä TOTTA. Artemisia pitää kantaansa, ja Tassi tuomitaan vuodeksi vankeuteen ja maanpakoon.

On kommentoitu, että yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista, Judith mestaa Holofernesin pään (1612-13), on eräänlainen kosto, raivohuuto, joka on heitetty neljään tuuleen purkaamaan kipua, jonka tämä hänen elämänsä jakso hänelle aiheutti. Emme tiedä, oliko se juuri niin, mutta varmaa on se, että kankaalla on sydäntäsärkevää raakaisuutta, ja luultavasti ylittää Caravaggion homonyymisen teoksen, jolta muuten Artemisia otti tenebrismin ja upean ja ylivoimaisen chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Myöhemmin sukunimensä Borrominiksi vaihtaneen Francesco Castellin (1599-1667) elämäkerta on kuuluisa traagisesta loppustaan. Aamulla 2. elokuuta 1667 taiteilija, luultavasti uppoutunut vakavaan masennukseen, heittäytyi miekkalleen. haalistunut hänen kanssaan yksi italialaisen barokin kirkkaimmista valoista.

Gian Lorenzo Berninin ikuisen vihollisen Borrominin elämä oli jatkuvaa kamppailua huipulla pysymisestä. Rooma oli siihen aikaan eurooppalaisen taiteen keskus. Paavit seurasivat toisiaan ja tilasivat teoksia peräkkäin, tarkoituksenaan kaunistaa ikuista kaupunkia ja muuttaa se eläväksi vastareformaation symboliksi. Francesco Borromini saapui paavikaupunkiin vain 20-vuotiaana oleskelunsa jälkeen Milanossa, jossa hän oli työskennellyt Duomossa. Roomassa Borromini aloitti työskentelyn Pyhän Pietarin ja myöhemmin Barberinin palatsin parissa yhdessä myöhemmän kilpailijansa Berninin kanssa.

Monet kirjailijat ovat ihmetelleet, mikä oli todellinen syy, joka sai suuren taiteilijan lopettamaan elämänsä. Vaikuttaa siltä, ​​että Borrominilla oli melankolinen luonne, joka korostui vuosien kuluessa ja hän näki, että paavin päämääräykset lankesivat hänen viholliseensa. On enemmän kuin todennäköistä, että tämä yhdessä hänen oman emotionaalisen epävakautensa ja hänen ystävänsä ja uskotun Fioravante Martinellin kuoleman kanssa syöksyi hänet, kuten olemme jo sanoneet, vakavaan masennukseen. Oli miten oli, 2. elokuuta 1667 maailma menetti yhden suurimmista barokkitaiteilijoista, joka on kirjoittanut muun muassa upean San Carlo alle Quattre Fontanen kirkon Roomassa.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, joka tunnetaan paremmin nimellä "Il Caravaggio" (1571-1610), on toinen niistä taiteilijoista, jotka ovat Vermeerin tavoin jättäneet meille muutamia esimerkkejä upeasta työstään. Itse asiassa niitä on vähän caravaggios jotka ovat säilyneet maailmassa, osittain hänen ohikiitävän maailmanmatkansa vuoksi (hän ​​kuoli 39-vuotiaana). caravaggio Hän on kuuluisa muun muassa tenebrismin "keksijältä"., valon ja pimeyden kontrastien vaikutus, jotka antavat persoonallisuuden leiman hänen kaikille maalauksia, ja sitä matkisivat muut taiteilijat, heidän joukossaan myös suuri Artemisia Gentileschi.

Kun Caravaggion perhe muutti Roomaan, nuori mies alkoi harjoitella vaatimattomissa maalareiden työpajoissa. Hänen ensimmäinen suuri tunnettu teoksensa on poika kuorii hedelmiä, vuodelta 1592, tehty, kun Caravaggio asui Monsignor Colonnan kanssa, jonka nuori taidemaalari antoi lempinimen "Monsignor-salaatti" papin hänelle tarjoaman vähän monipuolisen ruokavalion vuoksi. Monet kirjailijat ovat huomauttaneet mahdollisista seksuaalisista palveluksista, joita nuoret maalarit antoivat vastineeksi kodista ja suojasta. Tosiasia on epävarma, mutta se on täysin uskottava mahdollisuus. Itse asiassa Caravaggion elämä liukui aina yhteiskunnan alimpien ja varjoisimpien syvyyksien läpi.

Näistä ympäristöistä hän otti mallit maalauksiinsa, ja tästä syystä löydämme hänen teoksistaan ​​sitä todellisuuden ja naturalismin ilmaa, joka meitä liikuttaa. Itse asiassa heidän suojelijansa hylkäsivät osan hänen teoksistaan ​​korostetun naturalismin vuoksi, mikä tehnyt syntiä "decorumia" vastaan ​​(nimi, joka on annettu oikealle tavalle esittää kohtauksia uskonnollinen). Tunnettu tapaus on Neitsyen kuolema (1604), jota varten Caravaggio mallinsi Tiberiin hukkunutta prostituoitua.

Caravaggio itse ei välttynyt käymiensä varjoisten piirien haitallisilta vaikutuksilta. Kuuluisa riidoistaan ​​ja väkivaltaisesta juopumisestaan ​​vuonna 1607 hän tappoi miehen tappelussa ja joutui pakenemaan Roomasta. Siitä eteenpäin hänen elämänsä tulee olemaan jatkuvaa pyhiinvaellusta omaan kuolemaansa asti, joka tapahtui vuonna 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) on yksi naisten nimistä, jotka tulisi kehystää kultaisilla kirjaimilla taiteen historiassa. Epäoikeudenmukaisesti kirjoihin unohdettu Luisa, kuten useimmat kumppaninsa, johti veistospajaa 1600-luvun puolivälissä. Hän syntyi 1600-luvun hektisessä ja dynaamisessa Sevillassa, jossa nähtiin myös muita suuria, kuten Velázquez tai Murillo, junassa, ja hän harjoitteli isänsä Pedro Roldánin työpajassa. Ensimmäisinä vuosina Luisa veistoi vaikuttavia, luonnollisen kokoisia hahmoja, jotka noudattivat katolisen vastareformaation ohjeita; suurin osa niistä oli tarkoitettu andalusialaisiin kulkueisiin. Se on myös kuuluisa terrakottahahmojen tuotannosta napolilaistyylisiin seimikohtauksiin, jotka olivat tuolloin niin muotia.

Luisa asui miehensä kanssa Sevillassa (jonka hän oli mennyt naimisiin 19-vuotiaana ilman vanhempien suostumusta) vuoteen 1686, jolloin he muuttivat Cádiziin. Luisa Roldánin täyteyden näyttämö on kuitenkin hänen vaiheensa Madridissa, kaupunkiin, jonne hän saapui vuonna 1689 miehensä ja lastensa mukana. Vuonna 1692 saapuu kauan odotettu nimitys: kuningas Carlos II nimittää hänen kammioveistäjänsä. Hänen pienikokoiset terrakottateoksensa ovat tältä Madridin ajalta, ja ne on tarkoitettu aatelistoisille ja porvarillisille perheille yksityiseen antaumukseen. Kuten useimpien naistaiteilijoiden kohdalla, suuri osa hänen työstään oli viime aikoihin asti kuulunut hänen isänsä tai aviomiehensä. Onneksi tällä hetkellä uudet tutkimukset ovat laittaneet pisteitä i-kirjaimeen ja osoittaneet tämän sevillalaisen taiteilijan, yhden latinalaisamerikkalaisen barokin suurista kuvanveistäjistä, tuotteliaan tuotannon.

9. Bartolome Esteban Murillo

Jos jotain muistetaan tämän erinomaisen espanjalaisen barokin taiteilijan kansantasolla, se on hänen tahraton sikiämisensä ja hänen kauniit lapsensa Jeesus ja Pyhä Johannes.

Todellakin, Murillon (1617-1682) työ pakenee kuuluisasta barokkimonumentaalisuudesta ja vie meidät intiimin makeuden maailmaan joka näyttää olevan otettu tiukimmasta jokapäiväisestä elämästä. Loistava esimerkki tästä "uskonnollisten laskeutumisesta maan päälle", joka toisaalta on tyypillinen barokkikielelle, on hänen kuuluisa maalauksensa. Pienen linnun pyhä perhe, jossa meille näytetään tavallinen perhe, joka toimitetaan päivittäisiin askareisiin. Neitsyt taustalla katselee Pyhää Joosefin leikkimistä Lapsen kanssa. Mikään kohtauksessa ei kerro meille, että hahmot ovat pyhiä tai että lapsi on Jumalan lapsi. Se on tilannekuva tavallisesta perheestä 1600-luvun Espanjassa. Ja se on Murillon työn todellinen arvo.

Sevillalainen taiteilija kokoaa teoksiinsa rinnalle tyypillisen barokin naturalismin kanssa hienostuneisuutta, joka melkein julistaa seuraavan vuosisadan rokokoostetiikkaa. Hänen naturalistiset maalauksensa poimivat motiiveja ja hahmoja arjesta, kuten Caravaggio ja Velázquez tekivät. hänen kankaallaan Lapset syövät viinirypäleitä ja melonia, näemme kaksi pientä poikaa, jotka viihdyttävät syömällä hedelmiä, mahdollisesti yhden harvoista ruoista, joita he pääsevät nauttimaan muutaman päivän kuluttua. Hänen likaiset jalkansa ja repeytyneet vaatteensa ovat realismia, joilla Murillo osoittaa poikien köyhyyden. Toisaalta hänen kuuluisat Immaculate Conceptions, vastareformaation symboli, poseeraavat samaan aikaan monumentaalisuutta ja suloisuutta, ja näiden neitsyiden kasvot ovat yksi kauneimmista Espanjalainen maalaus.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) on Caravaggion ohella yksi pienimmän taideteoksen jättäneistä maalareista. Tuskin kolmekymmentä teosta levitetään maailman parhaiden museoiden joukossa, mutta tämä on niukasti tarpeeksi tuotantoa ymmärtääksemme, että olemme tekemisissä yhden maalauksen suurista neroista yleismaailmallinen.

Johannes Vermeer syntyi Delftissä syksyllä 1632. Niinä vuosina ns. yhdistyneet maakunnat olivat jo riippumattomia Espanjan kruunusta ja maassa kehitetään poikkeuksellinen taiteellinen tuotanto, jota on kutsuttu maiden kultakaudeksi Matala. Suuret suojelijat, toisin kuin katolisissa maissa, olivat kaupunkien porvarit ja kauppiaat. Siksi Hollannista löytyy toisenlainen kuvakieli, jolla ei ole mitään tekemistä eteläisen barokin kanssa.

Hollannin porvaristo, joka oli myös protestanttinen, ei halunnut suuria raamatullisia apoteoosikankaita, vaan mieluummin arjen läheisyyden kohtauksia. Ja sen Vermeer oli todellinen mestari.

Vermeerilaiset sisustukset ovat hienoja huolimatta siitä, että lähes kaikki ne tapahtuvat samassa huoneessa, josta vain elementtien sijainti vaihtuu. Kaikissa hänen teoksissaan hahmot näyttävät yllättyneiltä suorittaessaan päivittäisiä toimintojaan. Näemme näytelmässä nuoren naisen, joka on uppoutunut lukemaan kirjettä tyttö lukee kirjettä (1657), joka ei ole huomannut läsnäoloamme, tai toinen nuori nainen, joka nojaa päänsä kätensä päälle ottaa lyhyet päiväunet (nukkuva tyttö, 1657). Kaikissa Vermeerin teoksissa tunnemme astuvamme maailmaan, joka ei kuulu meille.