Donatellon 15 parasta teosta (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
Renessanssi oli siirtymäkausi keskiajan ja modernin ajan ensimmäisten vaiheiden välillä. Veistoksen kukoistus oli tässä vaiheessa, kun antiikin teokset ja niiden mytologia otettiin perustaksi ja malliksi. Hän käytti kaikenlaisia materiaaleja, kuten marmoria, puuta ja pronssia, renessanssin veistoksen pääelementtejä.
Renessanssin tienraivaajien joukossa on Donato di Betto Bardi, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti nimellä Donatello, joka syntyi Firenzessä Italiassa vuonna 1386. Hyvin nuoresta iästä lähtien Donatello alkoi työskennellä rakennus- ja koristemaailmassa. Ja ei kestää kauan, ennen kuin hänestä tulee legenda.
- Suosittelemme lukemaan: "80 parhaan lauseen Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"
Kuka oli Donatello?
Hyvin nuoresta iästä lähtien Donatello alkoi työskennellä rakennus- ja koristemaailmassa. Myöhemmin hänen taiteellinen uransa jaettiin kolmeen vaiheeseen: Ensimmäinen vaihe kesti vuoteen 1425 asti, ja sillä oli suuri goottilainen vaikutus, mutta myös klassinen ja realistinen suuntaus. Toinen ajanjakso on vuodelta 1425 vuoteen 1443, jossa hän käytti joitain klassisen antiikin malleja ja veistosperiaatteita. Kolmannessa vaiheessa Donatello keskittyy voimakkaammin realismiin ja draamaan.
Donatello oli mies, joka ei asettanut mitään arvoa rahoitusasioilleOn selvää, että tämä taiteilija jätti työstään ansaitsemansa rahat studiolleen, jotta hänen avustajansa saisivat sen haltuunsa. Siksi uskotaan, että vanhuudessa hän asui köyhyydessä. Hän vietti viimeiset vuotensa sängyssä sairauden takia, joka halvaasi hänet kokonaan ja sokeuden, joka oli pahenemassa. Hän kuoli 13. joulukuuta 1466 samassa kaupungissa, jossa hän syntyi.
Donatellon parhaat teokset
Tämä taiteilija erottui voimakkaasta monumentaalisen veistoksen innovaatiosta ja suorittaessaan syviä helpotuksia minimitasossa, jota kutsutaan stiacciato tai litistynyt helpotus ja sitä pidetään yhtenä hänen suurista panoksistaan taiteeseen.
Ehkä aluksi Donatello voitaisiin sekoittaa muihin Rooman ajan suuriin kuvanveistäjiin, mutta kuten hän Vuodet kuluivat, ja nimi alkoi muodostua ja syntyi dynaamisia teoksia ja futuristisia hahmoja, jotka olivat melkein saavuttamassa ekspressionismi.
Siksi alta löydät parhaat tämän suuren luovan taiteilijan teokset.
1. Condottiero Gattamelatan ratsastusmonumentti
Se on veistos, joka aiheutti suurta sensaatiota aikanaan koska se edustaa hevosmotiivia, jota ei käytetty muinaisesta Roomasta lähtien, ja siitä tuli hyvin erilainen teos kuin olemassa. Se on valmistettu pronssista, jonka mitat ovat 340 x 390 senttimetriä, ja sitä tuetaan pohjalla 7,80 x 4,10 metriä.
Donatello innostui tekemään tämän upean teoksen hevosveistoksessa, joka sijaitsee Venetsian San Marcos -kirkossa, vaikka monet asiantuntijat Asiassa he virheellisesti vakuuttavat, että inspiraatio tuli Marco Aurelion hevosveistoksesta, joka on Plaza del Campidogliossa vuonna Rooma.
Se oli omistettu Narnin Erasmusille, joka tunnetaan paremmin nimellä Gattamelata, Condottiero Venetsian rauhallisimmasta tasavallasta. Se sijaitsee Plaza del Santossa Padovassa, Italiassa, ja sille on ominaista sen ratsastajan voitollinen seesteisyys, joka on hevosella ja marssi majesteettisesti keppi kädessä.
2. David del Bargello
Sitä pidetään yhtenä Donatellon parhaista teoksista ja josta hänet tunnustetaan kaikkialla maailmassa. Se on kuningas Daavidin koko kehon hahmo Valmistettu pronssista ja edustaa järjen voittoa raakaan voimaan nähden, kun se ilmaisee Daavidin voiton jättiläisestä Goljatista.
Tällä veistoksella taiteilija soveltaa renessanssin plastisia arvoja, kuten tasapaino, symmetria, suhde, raittius ja ihmisen alastomuuden korotus. Se sijaitsee Museo Nazionale del Bargellossa Firenzessä, Italiassa.
3. Cavalcantin ilmestys
Se on ensimmäinen työ, joka antoi Donatellolle maineen. Se on hiekkakivestä tehty helpotus, jossa on monivärisiä alueita ja kultaisia applikaatioita, se on teos, joka ilmaisee kohtaus, jossa enkeli Gabriel ilmoittaa Marialle olevansa Jumalan valittu olla ainoan poikansa äiti, jolla on nimi Jeesus. Donatello kuoli mestarillisesti tämän vuoropuhelun antamalla hahmoille rehellisiä, hienovaraisia kasvoja ja vastakkaisia liikkeitä.
4. Judith ja Holofernes
Valmistettu pronssista, se on rakennettu siten, että se voidaan nähdä mistä tahansa näkökulmasta. Edustaa vapautta ja heikon voittoa vahvojen yli. Tämä työ oli Medicien tilaus, jotka olivat erittäin voimakas ja vaikutusvaltainen renessanssin perhe vuonna missä paavit erosivat: Leo X, Klemens VII, Pius IV ja Leo XI sekä Queens Catalina ja María de Medici.
Tässä näytelmässä Judith katkaisee vihollisen pään ja Donatello kuvaa häntä hyvin kaunopuheisesti. Tällä hetkellä hän asuu Palazzo Vecchion liljojen huoneessa Firenzessä, Italiassa.
5. Katuva katuva Maria Magdaleena
Tällä teoksella Donatello rikkoo klassista naturalistista tyyliä ja lähestyy barokkia. Täällä näemme Maria Magdaleenan, jonka ulkonäkö on rappeutunut, röyhkeä ja vanha, hyvin epätavallinen sille, mitä olemme tottuneet näkemään tältä naiselta, joka seuraa Jeesusta. Tämän kuvan avulla taiteilija ilmaisee sielun halun elää puhtainta rakkautta ja halveksunta ihmislaeista, etenkin kauneuden ihanteesta. Se on valmistettu polykromisesta puusta ja sijaitsee Museo dell´ Opera del Duomossa, Firenzessä.
6. Herodeksen juhla
Se valmistettiin pronssina Sienan katedraalin tilauksena kastetyynystään. Tässä työssä tekniikka stiacciato. Useat taiteilijat osallistuivat siihen ja Donatello teki kohtauksen missä Salome pyytää kuningas Herodesta saamaan Johannes Kastajan pään.
Lineaarisen perspektiivin käyttäminen antaa tunteen spatiaalisesta syvyydestä. Voit nähdä juhlan takana olevan huoneen ja toisen kauempana, jossa näet hetken, jolloin pää tuodaan hopealokeroon.
7. San Marcos
Tämä veistos erottuu siitä, että se on yksityiskohtaisesti realistinen, joka osoittaa selvästi taiteilijan taidot. San Marcosin vasen polvi on taipunut, vartalo hieman vääntynyt ja oikealla jalalla on enemmän painoa. Se esittelee eräänlaisen verhon, joka erottaa sen keskiaikaisista teoksista.
Pyhimys esittelee hyvin realistisen pellavaverhon taiteilijan palkkaaman killan kunniaksi. Spinnerien malli esitetään viisaana evankelistana, joka on veistetty klassistisilla tekniikoilla ja goottilaisilla muistoesineillä.
8. Pyhän Ristin ristiinnaulittu
Se on 168 x 173 cm: n monivärinen puupala, jota kritisoitiin erittäin paljon siitä johtuen Jeesus näytti hyvin talonpoikaiselta kiitos Donatellon saavuttamasta realismista, koska siinä korostettiin enemmän ihmisten kärsimyksiä. Kristuksessa korostuvat tuska, ruumiin repiminen ja osittain avoimet silmät, joita taiteilijan palkannut fransiskaanilaisten järjestys pyysi.
9. Cantoria
Se on marmoriteos, jonka koko on 3,48 x 5,70 senttimetriä. Se on suorakulmainen rakenne, jossa on parvekkeet tai kuorot laulajien esitykset esiintyvät helpotuksessa. Tämä teos kuuluu Donatellon toiseen runo-klassikkoon.
10. Pyhä Johannes evankelista
Tämä Donatellon veistos kantoi hänen makunsa, siirtyi pois uskottavasta, kohti epärealisuutta ja abstraktiota. Pyhä Johannes evankelista on marmorista valmistettu teos, joka edustaa istuvaa miestä, jolla on pitkät partat, hartiat kaareva, vaatteella, jossa havaitaan chiaroscuro-vaikutuksia, suuret ja ilmeikkäät kädet, joissa yksi ne pitää kirjaa, jonka uskotaan olevan Pyhä Raamattu.
11. Pyhän alttari
Tämä pronssiveistos se tehtiin kadonneella vahatekniikalla. Se on työ, jossa Donatello kokeili enemmän vapautta. Neitsyt Maria ja pyhät ovat kapealla jalustalla, joka on koristeltu helpotuksella ja suljettu majassa, joka on kruunattu holvilla.
12. Mietteliäs profeetta
Se on valkoinen marmoriveistos, joka on tehty linjoilla, jotka osoittavat Donatellon suuruuden. Ei ole varmaa, minkä luonteen kanssa tämä työ tunnistetaan, vaikka sen uskotaan muistuttavan San Marcoa (kuvanveistäjän aiemmin tekemä teos). Sillä on tyypillinen syvä huomaavainen ele, jossa oikea käsi asetetaan ikään kuin se vetää partaa.
13. Iisakin uhri
Tämä työ koostuu kahdesta hahmosta, jotka on sijoitettu siten, että ne vievät saman tilan kapeallaan. Edustaa Abrahamia silloin, kun hän uhraa poikansa Iisakin. Hänen oikean jalkansa lepää tukissa ja kädellä hän pitää veistä poikansa kaulassa ja toisella hän pitää hiuksia. Sille on ominaista vääntö ja kappaleiden anatomia.
14. San giorgio
Tunnetaan myös nimellä Saint George Saves Princess, se on marmorista valmistettu teos, jossa on stiacciato-barreliefti. se on yksi taiteilijan edustavimmista renessanssin veistoksista. Heillä on yhteneviä viivoja, jotka antavat eräänlaisen chiaroscuro-muunnelman.
15. Atis-Rakkaus
Se on pronssiveistos edustaa lasta, joka näyttää aloittavan tanssin kädet ilmassa ja heiluttavat olkapäitä. Asenne on iloinen ja elintärkeä, heijastaa pakanallista kulttuuria. Siinä on siivet kuten Eros, samoin kuin takaosa ja sen sukupuoli ilmassa, ottamalla ilmaa Atista.
