NEOKLASSINEN musiikki: ominaisuudet ja esimerkit

Ihmiset kehittyvät jatkuvasti ja pyrkivät löytämään ympäröivän maailman ja sen tieteenalat. Uteliaisuuden ansiosta löydämme uusia tapoja tehdä asioita, ilmaista itseämme ja kun viestintä onnistuu, luodaan suuntauksia. Koska olemme jatkuvassa liikkeessä, nämä suuntaukset tulevat ja menevät kuitenkin muuttamalla lukuja historiassa Loppujen lopuksi uskomme, että olemme jättäneet jotain odottamatta, ja vierailemme menneisyyden ideoissa tuodaksemme ne takaisin palata. Musiikissa tämä ei ole poikkeus.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme uusklassinen musiikki: ominaisuudet ja esimerkit, jossa voit oppia tuntemaan tämän taiteellisen liikkeen, joka pyrki palauttamaan klassisen musiikin kauneuden 1900-luvulla.

"Neo" on kreikkalaista alkuperää oleva sana, joka tarkoittaa "uutta", tällä tavalla ymmärrämme sen uusklassinen musiikki on klassisen musiikin "uusi" versio. Uusklassismi kehittyi 1900- ja 2100-luvut suunnilleen 1920 ja 1940 välillä, osana nykyistä nykymusiikkia. Uusklassismia edeltää romantiikka.

Uusklassismin peruskäsite on pelastaa pääasiassa tiettyjä musiikin ominaisuuksia klassismi(kehitetty vuonna Euroopassa 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa, muusikot, kuten Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ja Joseph Haydn) ja myös musiikkia kaudella Barokki (17th century, muusikoiden, kuten Johann Sebastian Bachin, Georg Friedrich Händelin ja Antonio Vivaldin kanssa), sekoittamalla akateemisen klassisen musiikin huippuosaamista klassisen musiikin kehitykseen nykyaikainen.

Vaikka uusklassinen musiikkiliike nousi esiin Euroopassa, se levisi lopulta myös Amerikkaan ja saavutti muun muassa Argentiinan ja Brasilian.

Jonkin verran uusklassismin säveltäjät ja muusikot He olivat: Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Manuek de Falla, Erick Satie, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Zoltán Kodàly ja Nadia Boulnager.

• Apollon musagète (1928), Persephone (1933) ja Orpheus (1947) - Igor Stravinsky
• Op. 23, 24 ja 25 - Arnold Schoenberg
• Kolme kappaletta orkesterille Op.6 - (1913) Alban Berg
• Mathis der Malher - (1938) Paul Hindemith
• Kammermusik (kamarimusiikki) - (1921 - 1927) Paul Hindemith
• Wozzeck (Rosen 1975, 87) - Alban Berg
• Rosen 1975, 102 - Anton Webern
• Ma Mere L'Oye (Äitini, hanhi) - (1908) Maurice Ravel
• Konsertti vasikalle, huilulle, oboelle, klarinetille, viululle ja sellolle - (1926) Manuel de Falla
• Mestari Pedron alttaritaulu - (1919) Manuel de Falla
• Psyché - Pedro Calderón de la Barca, maailman suuri teatteri - (1927) Manuel de Falla
• Scarlattiana vuodelta 1926 - Alfredo Casella
• Pianosonaatti nro 1 ja konsertanttimuunnelmat - (1950) Alberto Finastera

Uusklassismin edeltäjät:

• Le Bourgeois gentilhomme Op.60 - (1917) Richard Strauss
• Sinfonia nro 1 - (1917) Sergei Prokofjev
• Konsertto vanhaan tyyliin - (1912) Max Reger
• Divertimento patsaiden kuningattarelta Op.68 - (1890) Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski

Tämän trendin avulla voit ymmärtää, että taiteessa ja historiassa yleensä on niin paljon tutkittavaa tietoa, että joskus on tarpeen ottaa pari astuu taaksepäin, tuo takaisin menneisyyden jalokivet löytääkseen ihmeet uudelleen uudesta ajallisesta kontekstista ja yhdistämällä ne kehittymään edelleen. Suosittelemme, että otat hetken aikaa kuunnellaksesi joitain teille annettuja esimerkkejä, jotta sinulla on parempi lähestymistapa tähän tyyliin.