7 ominaisuutta tärkeimmälle musiikilliselle modernismille ja säveltäjille

Luovuudella on ansio valita jo olemassa olevat resurssit ja käyttää niitä ennennäkemättömillä tavoilla. Musiikissa säveltäjät soittavat äänellä, fyysisellä ilmiöllä, joka ymmärtämällä ja tutkimalla on onnistunut manipuloimaan sitä omassa tahdissaan. armo, luoda upeita teoksia, jotka jopa rakenteellisissa parametreissa onnistuvat erottumaan elementeistään innovatiivisia. Tässä opettajan oppitunnissa puhumme musiikillinen modernismi: ominaisuudet ja säveltäjät avantgardistisen ja luovan vapauden liike.

Musiikillinen modernismi on liike, joka tapahtui keskuudessa vuosina 1910 ja 1975 noin. Tämä musiikillinen suuntaus tuli aikojen jälkeen romantiikka ja musiikillinen postromantiikka, mikä aiheuttaa tarpeen erota itsensä tuon hetken tekijöistä. Modernistinen musiikki kehittyy sellaiseksi, mitä me yleensä kutsumme nykyaikaista klassista musiikkia. Tärkeä havainto on, että modernistista musiikkia ei pidä sekoittaa modernin ajan musiikkiin.

Modernistisella musiikilla on suuri vaikutus avantgardilla

(avantgarde-liike tai virta), jolla on kokeellinen konsepti ja jonka päämotiivina on akateemisen perinteen repeämä ja Täydellinen vapaus. Tästä syystä tällä hetkellä syntyi monipuolinen musiikki, joka sisältää puolestaan ​​erilaisia ​​alaliikkeitä tai kehitysvaiheita, jotka sisältävät seuraavat: futurismi, primitivismi, mikrotonalismi, kaksisuuntainen sävy ja sarjallisuus, uusklassismi, elektroninen musiikki, satunnainen musiikki, mikropolyfonia ja soinnilliset massat, minimalismi, jazz-vaikutteet ja satunnaiset musiikkituotteet elokuvamainen.

Nämä ovat tunnetuimpia modernistisen musiikin säveltäjiä. Mukana on teoksia esimerkkeinä, jotta voit etsiä niitä ja kuunnella niitä.

Arnold Schönberg (1874-1951, Itävalta)

Stravinskyn ja Prokofjevin ohella häntä pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä, koska hänelle on annettu hyvät ensimmäiset teokset atonaalinen koostumus. Tämä kehittyi myöhemmin kaksitoista sävyä. Merkittäviä teoksia: Muutettu yö, odotus.

Igor Stravinsky (1882-1971, Venäjä)

Stravinsky loisti kokeellisesti elokuvan genreissä primitivismi, uusklassismi ja serialismi. Hän oli erittäin monipuolinen säveltäjä, joka loi eri tyylilajeja ja muotoja, kuten oopperaa, sinfoniaa, soolokappaleita ja jopa jazzia. Hän oli myös pianisti ja kapellimestari. Baletin kaltaisten tyylilajien uudelleenkeksintö erottuu hänen teoksistaan ​​ja rikkoo tavanomaisia ​​tapoja muodollisissa ja sosiaalisissa yhteyksissä. Merkittäviä teoksia: Petrushka, Kevään riitti, Tulilintu.

Anton Webern (1883-1945, Itävalta)

Hän oli Schöebergin opetuslapsi ja häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä tekijöistä kaksitoista sävyä. Webern on tunnustettu korkeuden, rytmin ja dynamiikan elementtien innovatiivisesta käytöstä, järjestämällä ne luomaan systemaattisia rakenteita, jotka lopulta muodostivat liikkeen perustan sarjallisuudesta. Merkittäviä teoksia: Rosen 1975, 102.

Sergei Prokofjev (1891-1953, Venäjä)

Säveltäjä, pianisti ja kapellimestari. Se oli hyvin erilainen musiikkiteosten monipuolisuuden suhteen. Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Hän loi 7 oopperaa, 7 balettia, 5 pianokonsertoa ja 9 pianosonaattia muun joukossa. Merkittäviä teoksia: Kolmen appelsiinin, Romeon ja Julian, Pedron ja suden, rakkaus.

Aaron Copland (1900-1990, Yhdysvallat)

Coplandilla on selkeitä vaikutteita impressionismista ja Stravinskystä. Muodollisten musiikkiteosten luomisen lisäksi hän myös ryhtyi elokuvamusiikin sävellykseen ja hänestä tuli yksi amerikkalaisen klassisen musiikin merkittävimmistä säveltäjistä. Merkittäviä teoksia: Fanfare tavalliselle miehelle (1942), Tarjousmaa (1954), Appalakkien kevät (1944).

Dimitri Šostakovitš (1906-1975, Venäjä)

Se liittyy vahvasti Neuvostoliiton kansallisiin asioihin ja aiheuttaa joskus kiistoja. Näin on vain hänen oopperansa Lady Macbeth de Mtsensk kanssa. Monet kuvailevat Shostakovichin henkilökohtaista tyyliä groteskiksi, kun hän käyttää kontrasteja niin voimakkaasti. Hän sävelsi 15 sinfoniaa ja 6 konserttia kamarimusiikin, baletin säveltämisen ja elokuvatutkimuksen lisäksi. Merkittäviä teoksia: Sinfonia nro 1, Sinfonia nro 12, Lady Macbeth Mtsenskistä.

John Cage (1912-1992, Yhdysvallat)

Monipuolinen taiteilija, joka paitsi loi musiikkiteoksia, myös runoilija, filosofi ja taidemaalari. Monet hänen teoksistaan ​​ylittävät taiteellisen alueen rajat sulauttamalla musiikin näyttelemiseen tai improvisaatioon. Monet hänen teoksistaan ​​aiheuttivat suurta kiistaa tavanomaisten normien rikkomisesta. Cage hämärtää myös näyttelyn ja vuorovaikutuksen välisen rajan. Hän oli edelläkävijä satunnainen musiikki, elektroninen musiikki ja epätavallisten instrumenttien käyttö. Merkittäviä teoksia: 4’33 ’’, Muutosmusiikki, Radiomusiikki.

Kuten näette, taide osoittaa jälleen, että uteliaisuuden tutkimiseen ei ole esteitä inhimillinen luovuus, joka rikkoo kaikkia käytäntöjä jatkaen taiteen määritelmien laajentamista ilmaisu.