Musiikkia barokissa

Ihmiskunta kehittyy jatkuvasti, elää, luo, tekee virheitä ja oppii jatkamaan eteenpäin. Kollektiivina meillä on tuhansien vuosien kokemus, joka on kerätty ja testattu päättämään, millainen on todellista arvoa tulevaisuudellemme.

Taide ei ole poikkeus, mutta se on itse asiassa ratkaiseva osa evoluutiota, koska se edustaa ilmaisutarpettamme ja sen taustalla olevia motiiveja. Siksi voimme varmasti sanoa, että luovuus on tapa kertoa ja ymmärtää historiaa. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme yhdestä näistä musiikkitaiteen vaiheista musiikki barokissa: lyhyt yhteenveto ja me ymmärrämme enemmän sen erilaisista ilmaisuista.

Sisällä musiikkivaiheita meidän on puhuttava barokista. Paikannamme barokin ajan Eurooppa s. XVII, joka on suunnilleen oopperan syntymästä (vuosi 1600) säveltäjän kuolemaan Johan Sebastian Bach (1750). Barokki tapahtui enemmän nousua Italiassa, Saksassa, Englannissa, Ranskassa ja Espanjassa. Tässä vaiheessa ideologiaa ei sovellettu vain musiikkiin, vaan taiteeseen yleensä. Erityinen arvostus annettiin

työn laatu, äärimmäisyydet ja kontrasti, joskus jopa kuvataan "raskaaksi" ja "kiertyneeksi".

Musiikille tämä historian aika osoittautuu mielenkiintoiseksi, koska se oli uudistusten ja uskonnollisten siirtymien aika. Tämän seurauksena musiikkia käytettiin kirkon ja aateliston levitysvälineenä. Tällä tavalla musiikista tulee voimakas elementti, kuten julkinen, päättäväinen ja vaikutusvaltainen show ja muusikosta tulee aateliston palvelija.

Juuri tällä hetkellä instrumentaalinen kielenkehitysorkesterin. Tämä tapahtuu suurissa teattereissa esitetyn oopperan suosion seurauksena ja instrumentaaliryhmien mukana. Barokkiorkesterissa hallitseva alue oli kielisoitin.

Nämä ovat ominaispiirteet barokkimusiikin musikaalit:

• Tonaalisuuden käsitteen ulkonäkö.
• Alhainen jatkuva käyttö.
• Selkeät ja yksinkertaiset rytmit.
• Samanaikaiset äärimmäiset äänet (kaksisuuntainen rakenne).
• Toiminnallisten etenemisten soinnut.
• Laaja tila improvisaatiolle ja virtuoosisuudelle.
• Vahvat äänikontrastit.

Jotkut tämän vaiheen merkittävimmistä muusikoista olivat: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi ja ehkä yksi historian vaikutusvaltaisimmista muusikoista: Johann Sebastian Bach.

Bach Hän on kirjoittanut huomattavan määrän sävellyksiä, jotka erottuvat suuresta henkisestä arvostaan ​​ja rakenteellisesta tasapainostaan. Bachia pidetään kontrapisteen mestarina, ja hänen teoksensa toimisivat inspiraationa tuleville historian keskeisille muusikoille, kuten Mozartille, Beethovenille, Franz Lisztille ja Wagnerille monien muiden joukossa.

Juuri tällä hetkellä tärkeitä musiikillisia muotoja kuten ooppera, oratorio, kantaatti, konsertti, sonaatti ja sviitti. Yleensä voimme jakaa muodot vokaaleihin ja instrumentaaleihin.

Vokaalilomakkeet

Näkyvin on Ooppera. Tämä muoto on teatterilajityyppinen ja oli laajalti suosittu. Oopperalla on perusargumentti, joka sisältyy libretoon ja jota esittävät pääasiassa laulajat lavalla instrumentalistien mukana.

Toinen suosittu laulumuoto oli Puhetaito, joka on hyvin samanlainen kuin ooppera, mutta keskittyy ensisijaisesti kuoroihin ilman lavastusta. Muissa muodoissa meillä on kantaatti, liturgisesti, ja motetti, vähemmän suosittu ja melkein vanhentunut tuolloin. Ne olivat uskonnollisia sävellyksiä useille samanlaisille äänille.

Instrumentaalilomakkeet

Instrumentaalimuodoissa löydämme sonaatti, konserttiällöttävä, sviitti ja joitain improvisaatiolle omistettuja soolomuotoja, kuten alkusoitto, toccata, fantasia ja vuoto.

Joitakin tapoja, kuten sviitti erityisesti se vahvistaa rakenteensa 4 liikkeen teoksena, joilla puolestaan ​​on oma nimi ja ominaisuudet. Sviitillä on erityinen järjestys näiden liikkeiden ja niiden välisten yhdistelmien jatkamiseksi. Nämä olivat yleensä allemande, cuorante, sarabande, giga, menuetti ja rondo.

Sonaatti on toinen merkittävä muoto, joka on omistettu solistin soitettavaksi yhdellä tai kahdella soittimella. Tavallinen kokoonpano koostui viulusta, huilusta tai oboesta solistille, sellolle ja joillekin soittimille, kuten harppu, urut, cembalo tai luuttu.

Nyt kun tiedät enemmän barokista, saatat löytää nykyisistä teoksista muistutuksia sen perinnöstä ja ymmärtää sen syyt.