Merkitys PRELUDE musiikissa
Jos pidät musiikista, löydät lopulta sanan alkusoitto, erityisesti klassisen musiikin alalla. Se on lyhyt musiikillinen sävellys joka toimii pääteoksen johdantomuotona ja jota käytettiin enimmäkseen 1500- ja 1700-luvuilla. Jotta ymmärtäisit paremmin tämän tyyppisen klassisen sävellyksen, joka on niin tärkeää, puhumme tässä OPETTAJAN oppitunnissa alkuosan merkitys musiikissa. Pistä muistiin!
Hyvät tarinat ja näytelmät tarvitsevat a esittely Ennen kuin syötät aiheen, tämä tapahtuu samalla tavalla musiikkikentällä. Alkusoitto on pala, a lyhyt musiikillinen sävellys joka ei välttämättä ole tietyn muotoinen ja joka toimii johdantona toiseen monimutkaisempaan musiikkiteokseen.
Klassisessa musiikissa sitä käytettiin usein ennen musiikkimuotoja, kuten fuuga ja sonaatti. Meidän on myös tiedettävä, että on olemassa poikkeuksia ja että 1400-luvulta 1700-luvulle luotiin sellaisia alkusoittoja heillä ei ollut mitään yhteyttä toiseen laajempaan teokseen, mutta ne olivat yksinkertaisesti pieniä musiikkikappaleita Joo.
Alku alkoi improvisaation muoto musiikkitulkkeista omilla instrumenteillaan, koska he varmistivat siten, että heillä oli oikea viritys ja valmistautuivat tärkeämpään työhön. Tämä pätee erityisesti luuttupelaajiin, jotka käyttivät tätä johdanto-osaa hyväkseen valmistellessaan sormiaan tulkkaukseen.
Mitä tulee yleisöön, voimme sanoa, että tällä tavalla he valmistautuvat kuuntelemalla jotain suhteessa työhön, jota he olivat kuuntelemassa. Ehkä vanhimmat todisteet fyysisesti todistetuista preludeista olivat kirkon urkukappaleet, jotka Ne on kirjoitettu vuonna 1448.
Kuten aiemmin mainitsimme, ensimmäinen ominaisuus on lyhyys. Pituudeltaan ja monimutkaisuudeltaan alkusoitto ei ole kovin pitkä tai monimutkainen sävellys. Monta kertaa sillä on ostinato (jonkin rytmisen tai melodisen hahmon toistaminen) tekstuurina. Esittelyjä on myös improvisaatiotilassa.
Johdantona toinen alkusanan sana voi olla "alkusoitto", kun viitataan teatterimusiikkimuotoihin, kuten ooppera ja baletti.
Kuten monilla muillakin musiikin alueilla, yksi historian vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä preludesien luomisessa oli Johann Sebastian Bach. 1700-luvulla Bach loi kokoelman teoksia urkuille ja cembaloille, jota pidetään nykyään musiikillisena aarteena, nimeltään "Hyvin karkaistu klavesiini". Tässä kokoelmassa fuga (musiikkiteos, joka soittaa polyfoniaa ja vastapistettä) monilla paloilla, joille Bach sävelsi alkusoittoja.
Tämän muodon ansiosta konseptista tuli erittäin suosittu saksalaisena muotona "Prelude ja fuuga". Bachin tapauksessa esiesitteillä ei ollut tiukkaa muotoa, mutta niissä käytettiin rytmistä tai melodista motiivia, joiden kanssa soitetaan inversio-, modulaatio- tai käänteisvariaatioiden luomiseksi, tekniikoita, joita usein käytetään musiikin muodoissa barokki.
Tästä eteenpäin sävellettiin lisää preludeja, ja se otti lopulta oman suunnan itsenäisenä fuugan muotona, etenkin romantiikan aikakaudella, piano Se tuli avaimen tilalle.
Hyvä esimerkki tästä ovat Frédéric Chopin, 24 alkusoittoa (opus 28). Muut säveltäjät, jotka sävelivät preludeja tämän käsitteen alla, olivat Sergei Rachmaninov Y Claude Debussy, joka teki kaksi "impressionististen" preludes-teosta pianolle, kuvailevilla otsikoilla.
Alustuksen mahdollisesta itsenäisyydestä huolimatta tämä musiikillinen muoto säilyttää alkuperäisen tavoitteensa monta kertaa, tämä voidaan havaita esimerkiksi joissakin oopperoissa Richard Wagner, Le tombeau de Couperin, Maurice Ravel, Piano Suite Op. 25, Arnold Schoenberg ja on myös muunnelmia, kuten Esimerkiksi Franz Lisztin alkusoitto yhdessä "Transsendentaalisista tutkimuksista", jossa hän yhdistää modernin alkusoiton käsitteen vanha.
Tällä hetkellä alkusoitto populaarimusiikissa se on vanhentunut, Se ei ole yllättävää, koska yleensä kuuntelemamme teokset tai kappaleet ovat sinänsä lyhyitä. Silti klassisessa sfäärissä on tapauksia, joissa alkusoittoja sävelletään edelleen, tai ne esiintyvät kappaleissa tai sinfonisen musiikin konserteissa.
Kuva: Muinainen musiikki
