Musiikin ominaisuudet barokissa

Jokainen historian kerta antaa meille ainutlaatuisia löydöksiä ja löytöjä, jotka ovat osa kollektiivista tietämystämme; nämä opetukset kehittyvät ja kehittyvät osaksi elämäämme tänään. Sama tapahtuu taiteessa ja musiikissa. Barokki oli aika, joka aloitti musiikkimatkan, joka vakiinnuttaisi kaikki klassisen musiikin muodolliset säännöt, joten tämäntyyppisen musiikin tunteminen voi antaa meille suuremman arvostuksen tässä kurinalaisuudessa. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme barokin musiikin ominaisuudet ja voimme löytää, mitkä elementit ovat ylittäneet historian.

Barokki oli liike Euroopassa, varsinkin Italiassa, Saksassa, Englannissa, Ranskassa ja Espanjassa. XVII. Monet sijoittavat sen oopperan syntymästä vuonna 1600 säveltäjä Johann Sebastian Bachin kuolemaan vuonna 1750.

musiikkia barokissaoli vahva taiteellinen arvostus äärimmäisyydet, ltyön ja kontrastin suhteen. Monet ihmiset määrittelevät barokin "raskaksi" ja "kierretyksi". Subjektiivisen sivuuttaminen jättää musiikille tällä kertaa historian ratkaisevan tärkeän, koska se oli uudistusten hetki, jolloin musiikista tuli voimakas elementti

julkinen show ja sitä käytettiin vaikutusmahdollisuudet. Muusikolle se oli hyödyllistä, koska hänestä tuli monta kertaa aateliston palvelija ja hän näin varmisti toimeentulonsa (joissakin tapauksissa koko elämänsä ajan) tehtäviensä ansiosta.

Jonkin verran tärkeitä barokin säveltäjiä olivat Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi ja ehkä yksi vaikutusvaltaisimmista muusikoista tarina: Johann Sebastian Bach.

Musiikillisesti barokki oli aika, joka määräsi ja instrumentaalinen kielenkehitysorkesterin, oopperan suosion ansiosta. Koska tämä tehtiin suurissa tiloissa, kuten teattereissa, teokset olivat myös upeita, ääniä soitti instrumentaaliryhmät.

Barokkiorkesterissa orkesterin hallitsevat instrumentit olivat hierotut kielisoittimet, toisin sanoen viulu-, alttoviulu-, sello- ja kontrabasso-osa.

Jos puhumme barokkimusiikin erityisistä musiikillisista ja teknisistä elementeistä, löydämme seuraavat mallit:

Tonaalisuuden käsitteen syntyminen

Teokset saavat harmonisen suunnan ja rakenteen, jota työ kehittää muuttumatta yhtäkkiä. Tonaalisuus antaa johdonmukaisuuden ja harmoniset säännöt tämän ajan kappaleille.

Alhainen jatkuva käyttö

Melkein aina barokkimusiikissa bassoa käytetään rakenteen perusohjeena koko rakennuksessa teokset, tämä on harmoninen keskuspylväs ja vaativat vankkaa, selkeää ja läpinäkyvää ääntä.

Selkeä ja yksinkertainen aikaleima

Toisin kuin nykyaikainen klassinen musiikki, mittari (aikaleima) perustettiin alusta loppuun ilman lukuisia muunnelmia.

Äärimmäisten äänien käyttö samanaikaisesti

Tätä kutsutaan myös kaksisuuntainen rakenne ja silloin kun kaksi ääntä tai melodista viivaa soi samanaikaisesti suurella äänenvoimakkuuden etäisyydellä niiden välillä, toisin sanoen vaikka ääni voisi olla hyvin korkea, toinen samanaikaisesti kuuluva voisi olla hyvin vakava.

Toiminnallisten etenemisten soinnut

Käytettiin sointuja ja poljinnopeuksia (sointujen etenemistä), joilla oli selkeä musiikillinen suunta, ilman monia yllätyksiä tai odottamattomia muutoksia, jotka voisivat vääristää katsojaa harmonisesti.

Laaja tila improvisaatiolle ja virtuoosisuudelle

Virtuaalisuus arvostettiin erittäin tänä aikana, joten teoksen rakenteessa a varattu tila solistille improvisoida mainittuun rakenteeseen ja näyttää taitojaan väline.

Vahvat äänikontrastit

Se liittyy kaksisuuntaisten tekstuurien käyttöön ja antaa äänelle selkeyden ja läpinäkyvyyden.

Instrumentointi

Kuten aiemmin mainitsimme, kielisoittimet ne olivat tärkeä osa barokkimusiikkia. Lisäksi puhallinsoittimien, kuten huilu ja oboe sooloinstrumenttina. Mitä tulee soittimiin, joilla on sointukapasiteetti harppu, urut, cembalo ja luuttu, muiden joukossa.

Barokkimusiikin muodot

Barokkimusiikin muodot Ne voidaan jakaa kahteen luokkaan: laulu- ja instrumentaalimuodot. Tänä aikana perustetaan tärkeitä musiikillisia muotoja, kuten ooppera, oratorio, kantaatti, konsertti, sonaatti ja sarja. Yleensä voimme jakaa muodot vokaaleiksi ja instrumentaaleiksi.

Vokaalin muodot

Näkyvin on Ooppera, joka on teatterilaji ja edisti laajalti musiikin suosiota ja kehitystä muodollisena kurinalaisuutena. Oopperalla on perusargumentti, joka sisältyy libretoon ja jota esittävät pääasiassa laulajat lavalla instrumentalistien mukana. Samanlainen kuin ooppera, siellä oli myös Puhetaito. Muissa muodoissa meillä on kantaatti, liturgisesti, ja motetti, mutta vähemmän suosittu ja melkein vanhentunut tänä aikana.

Instrumentaalilomakkeet

Barokin instrumentaalimuodoista voimme mainita sonaatti, konserttiällöttävä, sviitti ja joitain improvisaatioon omistettuja soolomuotoja, kuten alkusoitto, toccata, fantasia ja vuoto.

Joten kaikki nämä tiedot eivät ole vain teoreettisessa muodossa ja voit käyttää tietosi, se olisi sen arvoista, jos etsit ja kuuntelet musiikkia, tällä tavalla ymmärrät paremmin tiedot, jotka PROFESSORI on antanut sinulle tässä artikkelissa musiikin ominaisuuksista Barokki.