Kuusi kuuluisinta taiteilijan muusaa

Mikä on muusa? Alun perin ja kreikkalaisen mytologian mukaan muusat olivat Mnemosynen ja Zeuksen yhdeksän tytärtä, ja he vastasivat muun muassa olympiajumalien laulamisesta. Lisäksi muusat hallitsivat ajattelua, joten taiteilijat, matemaatikot, tähtitieteilijät ja kaikki, jotka työskentelivät mielensä tavalla tai toisella, olivat inspiraation velkaa näille yhdeksälle jumaluudelle.

Ajan myötä sana muusa alkoi viitata lähes yksinomaan naiseen, joka inspiroi taiteilijan töitä. Termi alkoi yleistyä romantiikan aikana, jolloin ylistettiin sellaisten hahmojen roolia kuin Danten Beatrice tai Simonetta Vespucci, Botticellin muusa.

Vaikka romantiikan aikana taiteilijan suhde muusaansa idealisoitiin, on totta, että näillä naisilla oli suuri merkitys ikätovereidensa taiteellisessa tuotannossa. Se ei kuitenkaan aina ollut tyydyttävä vaihto molemmille osapuolille. Jotkut, kuten Camille Claudel tai Jeanne Hébuterne, joille suhde taiteilijaan oli melkoinen onnettomuus.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Seuraavaksi teemme lyhyt kierros kuudelle historian kuuluisimmalle muusalle ja taiteilijoita, joita he inspiroivat.

1. Simonetta Vespucci ja Sandro Botticelli

Tämän naisen kasvot esiintyvät monissa italialaisen Quattrocenton teoksissa, koska hän oli aikakauden eri taiteilijoiden muusa. Heistä tunnetuin oli Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci naimisissa Marco Vespuccion (kuuluisan Amerikan serkku) kanssa, tuli maailmaan vuonna 1453, mahdollisesti Genovassa, vaikka hänen syntymäpaikkansa on edelleen keskustelun lähde maan historioitsijoille taide.

Jotkut elämäkerran kirjoittajat osoittivat alkuperäpaikkana Portoveneren Liguriassa, kuten runoilija Angelo Poliziano vakuuttaa. Tämä uusin versio voi kuitenkin yksinkertaisesti olla järjestely, joka vastaa Simonettan syntymäpaikkaa tämän kaupungin "Venus Harbor" kanssa.

Vespuccin rinnastaminen rakkauden jumalattaren kanssa on täysin järkevää, sillä nuoren naisen kauneutta ihailivat pian kaikki Firenzessä. Ei turhaan, hänet alettiin tuntea nimellä "La bella Simonetta". Giuliano de Medici itse, suuren Lorenzon veli, uskalsi tehdä hänestä kuningattarensa yhdessä kaupungissa järjestetyistä turnauksista. Noihin aikoihin Sandro Boticelli oli jo pudonnut jalonrouvan viehätysvoiman alle ja vanginnut hänen piirteitään useisiin teoksiinsa.

Simonettan valkoiset kasvot ja vaaleat hiukset loistavat maalauksessa Venuksen syntymä, jonka taiteilija maalasi nuoren naisen kuoleman jälkeen.

Simonetta kuoli huhtikuussa 1476 23-vuotiaana ilmeisesti vakavan tuberkuloosin uhrina. Koko Firenze suri hänen kuolemaansa. Sforza Bettini, yksi Lorenzo de Medicin agenteista, todistaa, että nuoren naisen ruumiin liikkuessa kaduilla Florence, hänen kasvojaan ei peitetty, jotta kaikki voisivat nähdä vainajan vertaansa vailla olevan kauneuden (Jill Berkin keräämä todistus Jiminez omassa Taiteilijoiden mallien sanakirja).

Botticellin pakkomielle häntä kohtaan näyttää vahvistavan paitsi ne monet kerrat, jotka hän ilmaisi sen teoksissaan, myös se tosiasia, että hän jätti viimeisenä tahtonsa, että kuollessaan hänen ruumiinsa haudattiin Ognisantin kirkkoon Firenzessä hänen museonsa haudan juurelle.

• Saatat olla kiinnostunut: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

2. Anna Maria Dali ja Salvador Dali

Tässä yhteydessä olemme mieluummin ottaneet etäisyyttä Gala-Dalín suhteesta ja keskittyneet hänen tuntemattomimpaan muusaansa, joka on hänen sisarensa Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) oli suuren taidemaalarin ensimmäinen muusa, sekä hänen uskollisin uskottunsa Galan saapumiseen asti. Taiteilijan suhde sisarukseensa oli hyvin läheinen, ja hän ikuisti hänet kankaille yhtä tärkeille kuin tyttö ikkunassa (1925), säilytetään tällä hetkellä Reina Sofia -museossa Madridissa. Juuri tämä museo julkaisi Facebookissaan tammikuussa 2020 lausunnon, että Anna María tehty haastatteluun vuonna 1949: "Minun muotokuvat, jotka veljeni maalasi tällä hetkellä, ovat lukemattomia. Monet heistä olivat pelkkiä silmukoiden ja aina paljaan olkapään tutkimuksia. Hän maalasi kärsivällisesti ja väsymättä, enkä koskaan kyllästy poseeraamaan hänelle, sillä en ole koskaan kyllästynyt pysymään paikallaan ja hiljaa."

Veljien tuntema myötätunto ja kiintymys katkesivat, kun taidemaalari tapasi Helena Ivánovna Diakonovan (Gala), surrealistisen taiteilijan Paul Éluardin silloisen vaimon.

Hyvin pian tulokas alkoi vaikuttaa nuoreen Dalíin ja sai hänet vähitellen etäisyyttä perheestään. Myös Anna Marialta.

Lopullinen tauko tuli, kun Dalí kirjoitti yhteen teokseensa lauseen: "Joskus syljen mielihyvin äitini muotokuvaan". Skandalisoitunut isä heitti hänet ulos talosta. Sen jälkeen Salvadorin ja hänen perheensä välille on syntynyt katkera vihollisuus. Ei tiedetä varmasti, mitä tapahtui, ja jos Galan vaikutus oli ratkaiseva etääntymisprosessissa (vaikka kaikki viittaa kyllä). Omalta osaltaan Anna María, joka oli kateellinen Galalle ja pettynyt veljeensä, ei koskaan puhunut hänelle enää.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

3. Jeanne Hebuterne ja Amedeo Modigliani

Modigliani esitti suloista ja ujoa Jeannea monissa maalauksissaan. Itse asiassa useimmissa maalarin viimeisten vuosien teoksissa esiintyy Jeanne, jonka punertavat hiukset putoavat hänen selkäänsä ja hänen silmiinpistävän siniset silmänsä ovat kiinnittyneet katsojaan. Nuori nainen on jäänyt historiaan paitsi siitä, että hän oli Modiglianin tärkein muusa, myös siksi, että hän oli hänen suuri rakkautensa..

Jeanne Hébuterne syntyi vuonna 1898 Meaux'ssa, provinssikaupungissa, mutta hänen perheensä muutti pian pääkaupunkiin Pariisiin. Siellä Jeannen veli André alkaa opiskella maalausta. Pian tyttö tuntee vetoa myös taiteelliseen maailmaan ja astuu Académie Colarossiin, laitokseen, jolla, kuten André kertoo vanhemmilleen, on moitteeton maine. Joidenkin lähteiden mukaan se on kahvilassa kiertoliittymä, jossa Akatemian opiskelijat tapaavat iltapäivisin, jossa Amedeo Modigliani tapaa Jeannen. Häntä houkuttelee heti tuolloin vasta 19-vuotiaan nuoren naisen naiivi ja hieman lapsellinen kauneus.

Heidän rakkautensa oli äärimmäisen traagista ja, miksi ei sanoisi, myös melko myrkyllistä. Modigliani näyttää saavan tietynlaisen tyyneyden Jeannen seurassa (hänellä oli maine alkoholistina, naisten juontajana ja kokaiiniriippuvainen), mutta vastineeksi hän kääpiöi itsensä ja kestää stoisesti hänen vihanpurkauksiaan ja kateutta. Kun taidemaalari tammikuussa 1920 kuolee jatkuvaan tuberkuloosiin, Jeanne ei kestä tyhjyyttä ja heittäytyy ulos makuuhuoneensa ikkunasta. Hän ei ollut vielä täyttänyt 22 vuotta ja oli kahdeksannella kuukaudella raskaana.

Jeanne Hébuterne on jäänyt historiaan Amedeo Modiglianin omistautuneena muusana ja rakastajana, mutta on muistettava, että hän omistautui myös maalaamiseen. Valitettavasti hänen ennenaikainen kuolemansa riisti meiltä hänen työnsä, koska hän ei ehtinyt viimeistellä tyyliään tai jättää meille suurta kuvarunkoa. Kaikki tämä jättää meille seuraavan kysymyksen: Mitä hänen urallaan olisi ollut, jos tätä loppua ei olisi tapahtunut?

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä on kulttuuripsykologia?"

4. Camille Claudel ja Auguste Rodin

Epäoikeudenmukaisesti hiljennetty Camille Claudel astui Rodinin työpajaan, kun tämä oli vain 19-vuotias. Nuoruudestaan ​​huolimatta nuorella naisella oli lupaus ja pian myös opettaja oli kiehtonut lahjakkuudestaan. Pian Camillesta tuli oppilaansa lisäksi hänen muusansa ja rakastajansa. Rodin jopa lupasi hänelle, että hän menisi naimisiin sen jälkeen, kun hän jätti silloisen vaimonsa Rose Bouretin. Tiedetään hyvin, että Rodin ei hylännyt vaimoaan eikä mennyt naimisiin Camillen kanssa.

Ehkä odottamiseen kyllästynyt Camille etääntyy opettajastaan ​​ja alkaa esitellä itseään.. Kuitenkin jo tuolloin hän alkoi osoittaa tiettyä hermostunutta kiintymystä, joka vuosien myötä vain lisääntyi. Vuonna 1913 hänen veljensä vei hänet Pariisin lähellä sijaitsevaan mielisairaalaan, jossa hän vietti kolme vuosikymmentä kaikkien unohdettuina kuolemaansa asti vuonna 1943.

Tämän erikoisen kuvanveistäjän hahmoa ollaan parhaillaan talteenottamassa, ja hän oli opettajansa vertainen (tai joidenkin mukaan jopa ylitti). Muista vain joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten kaunis Suuri valssi, joka edustaa aistilliseen tanssiin upotettua paria. Taiteilija esitteli teoksen Ranskan National Salon of Fine Artsissa vuonna 1893 ja upeasta veistoksesta huolimatta sitä kritisoitiin ankarasti liiallisesta ja eroottisesta realismistaan.

Claudel oli intohimoinen taiteilija ja omistautunut taiteelleen, joka ei saanut ansaitsemaansa huomiota aikansa yleisöltä. Hän eli opettajansa ja rakastajansa Auguste Rodinin varjossa, ja vasta äskettäin hänen työnsä alettiin arvostaa.

5. Julia Espin ja Gustavo Adolfo Becquer

The riimejä de Bécquer ovat yksi tärkeimmistä espanjankielisistä romantiikan teoksista. Ne on kerätty ja julkaistu vuonna 1871, ja ne edustavat tämän suuren espanjalaisen runoilijan luovan huippua. Mutta Onko näillä rakkausrunoilla vastaanottaja?

No, näyttää siltä, ​​että he tekevät, ja vastaanottaja (tässä tapauksessa vastaanottaja) oli ei kukaan muu kuin Julia Espín, oopperalaulaja, jolla on lyhyt mutta loistava ura. Espanjan kirjallisuuden professorin Jesús Rubion mukaan teoksessaan Gustavo Adolfo Bécquer ja Julia Espín: Julian albumit, hänen ensimmäinen tapaamisensa laulajan kanssa inspiroi runoilijaa Rhyme XVI: ään, joka alkaa näin:

Jos keinuttamalla sinisiä kelloja

parvekkeeltasi,

Luuletko, että tuulen huokaus menee ohi

Juoru,

Hän tietää, että vihreiden lehtien keskellä

minä huokaisen.

Tämä kokous, kun Julia oli parvekkeella, olisi ensimmäinen monista muista, sillä Bécquer pääsi sisään Espínin talossa pidettyyn tapaamiseen. Näyttää siltä, ​​​​että runoilijan rakkaus oli vastaamaton tai jos oli, Julian perheellä tai kiinnostuneella itsellään oli muita odotuksia tässä suhteessa. Julia Espín meni naimisiin vuonna 1873 poliitikon Benigno Quiroga y López Ballesterosin kanssa. Bécquer oli kuollut kolme vuotta aiemmin, vuonna 1870.

6. Beatrice ja Dante Alighieri

Tämä on ehkä yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista ja ihailluimmista platonisista suhteista, joka on tallennettu yhä uudelleen ja uudelleen lukemattomiin taideteoksiin: runoilijan rakkaus Dante Alighieri ja Beatriz, nuori nainen, johon hän, kuten hän itse kertoo, rakastui 9-vuotiaana ja jonka hän näki uudelleen myöhemmin, kun nuori nainen oli 18-vuotias.

Tiedämme vain vähän kyseisestä naisesta. Jotkut kirjailijat väittävät, että se oli yksinkertaisesti Danten keksintö antaa vapaat kädet runoudelleen. Toiset kuitenkin tunnistavat hänet Beatriz "Biceen", Folco Portinarin tyttäreen, perheeseen, joka asui hyvin lähellä Danten taloa Firenzessä. Tämä rouva olisi kaikista runoilijaa lähellä olevista firenzeläisten "Beatriceiden" rekistereistä se, joka sopisi parhaiten dantelliseen Beatriceen. Bice Portinari kuoli hyvin nuorena (23-vuotiaana), mahdollisesti synnytykseen. Hänen kuolemansa jälkeen Dante oli hirvittävän tuhoutunut ja muutti vainajan henkilökohtaiseksi enkelikseen., muusa, joka ohjaa hänen kynään tulevaisuudessa.

Voi kuitenkin olla myös, kuten olemme jo kommentoineet, että Beatriz oli vain keksintö oikeuttaakseen runoudensa, kuten tuon ajan runoilijoilla oli tapana. Tätä tosiasiaa vahvistaa jo musean nimi, koska Beatriz tarkoittaa latinaksi siunattu, nimi, jolla on selvä yhteys taivaaseen. Siinä tapauksessa Danten naapuri nimeltä Bice olisi vain merkityksetön anekdootti.

Joka tapauksessa; Olipa Beatrice olemassa vai ei, on ilmeistä, että hänen kuvansa vaikutti firenzeläisen runoilijan työhön, erityisesti hänen uusi elämä ja hänen Jumalallinen komedia. Ensimmäisessä runoilija kuvaa tunteitaan nuorta naista kohtaan ylevästi ja intohimoisesti ( makea vielä uusi, kuten Francesco De Sanctis kutsui sitä 1800-luvulla). Tämän hänen museolleen omistetun teoksen sisältämät sonetit esittävät käsitteen donna angelicata (enkelinainen), joka oli niin muodissa aikansa runoilijoiden keskuudessa. Toisin sanoen Beatriz on maallisen tuolla puolen, koska hänen olemuksensa kuuluu taivaalliseen, jumalalliseen, eikä mikään muu nainen voi tyydyttää runoilijaa. The uusi elämä Se on siis platonisen rakkauden huippu ja aikaisempien vuosisatojen hovirakkauden huippu.

Ja niin, että Beatrizin jumalallinen olemus on selvä, Jumalallinen komedia hän itse opastaa rakkaansa paratiisin läpi, muuttui ennenaikaisen kuolemansa jälkeen eräänlaiseksi enkelioppaaksi. Se ei voisi olla toisin.