Dadaismi: mitä se on ja mitkä ovat sen ominaisuudet

Mitä on dadaismi? Miten niin provokatiiviset elementit, kuten pisuaari ja Marcel Duchampin viiksillinen Mona Lisa, voivat olla museossa? Mitä Dada-liike tarkoitti sellaisella "kunnioittomuudella"? Onko se epäkunnioitusta taidetta kohtaan, onko se taidetta vai ei mitään?

Dadaismi on yksi historian omaperäisimmistä liikkeistä ja myös arvoituksellisimmista., juuri sen selkeyden ja voimakkuuden vuoksi, jolla se ilmaistaan ​​niin äärimmäisen väkivaltaisesti. Tässä artikkelissa yritämme selvittää lyhyesti tämän vuonna syntyneen väitteen mysteerit Zürichin kahvila, kun muu Eurooppa joutui ensimmäisen maailmansodan tuhoihin Maailman.

Mitä on dadaismi?

Vuonna 1916 ryhmä nuoria älymystöjä kokoontuu säännöllisesti Cabaret Voltaire -kahvilassa Zürichin kaupungissa Sveitsissä. Ryhmä on heterogeeninen, mutta niillä kaikilla on yksi yhteinen piirre: he pakenevat sotaa ja kauhua, joka on vallannut Eurooppaa.

Vuodesta 1914 lähtien ensimmäinen maailmansota on todellakin tuhonnut Euroopan mantereen. Konfliktia edeltävät loistavat vuodet, joita yleisesti kutsutaan Belle Époqueksi, ovat kadonneet. Loisto, joka toisaalta ei ollut muuta kuin kangastus, sillä 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä eurooppalaisten valtojen aseistautuminen oli avoin salaisuus.

Tämä sotaa edeltävä ilmapiiri, joka ennakoi vain kollektiivista haaksirikkoa, suruttaa noin vuonna 1890 syntyneen sukupolven. Pariisissa fauvet alkoivat avata tietä sille, mikä muutamaa vuotta myöhemmin muuttui avantgardiksi., taiteellisia liikkeitä, jotka vastustavat väkivaltaisesti järjestystä ja vallitsevaa yhteiskuntaa.

Tämä nuorten mielenosoitus on seurausta syvästä ahdistuksesta, tietoisuudesta maailmanlopun kokemisesta ja niiden ihmisten huolesta, jotka eivät tiedä, mitä tapahtuu seuraavaksi. Yleisesti ottaen avantgarde jakautuu kahteen protestin muotoon: ensimmäinen tarkoittaa naiivia ja melkein lapsellista välttelyä, etäisyyttä tuosta vihamielisestä maailmasta naiivin ja romanttisen taiteen kautta; toinen on väkivaltainen ja erittäin vaativa protesti, joka hyökkää suoraan aikakauden yhteiskunnan perustuksia vastaan.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Dadaismi on ehdoton kieltäminen

Juuri tähän toiseen ryhmään dadaistit on sijoitettava. Tristan Tzara (1896-1963) oli romanialainen opiskelija, joka oli Zürichissä opiskelemassa filosofiaa, kun hän yllättyi kotimaansa sodasta; Hans Arp puolestaan ​​oli kaupungissa vierailemassa äitinsä luona. Toisaalta löydämme myös armeijan karkureita, jotka kauhistuneena taistelun verestä, kuolemasta ja autioitumisesta pakenevat Sveitsiin. Tämä on Hugo Ballin, entisen Saksan armeijan sotilaan, tapaus.

Meidän täytyy kuvitella, että tämä ryhmä nuoria istuu Cabaret Voltairen pöydissä ja tupakoi ehkä hajamielinen tarkkailee ohikulkijoita, juttelee matalalla äänellä, kun ei ole syöksynyt ahdistavaan hiljaisuuteen ja sortaja. Eurooppa uppoaa. Koko maailma uppoaa. On vuosi 1916, ja suurella sodalla ei näytä olevan loppua.

Dada-liike, joka syntyi näiden yhteiskuntaan ja ihmiseen pettyneiden taiteilijoiden mielestä ja sydämissä, vei protestin äärimmäisyyksiin. Emmekä tarkoita väkivaltaisia ​​toimia. Ehdottomasti.

päinvastoin, dadaistit veivät nihilismin eli absoluuttisen kieltämisen sen perimmäisiin seurauksiin. He jopa kieltävät taiteen, käsitteen, joka muissa avantgarde-liikkeissä, kuten Saksalainen ekspressionismi (myös hyvin kriittinen sotatilanteen suhteen) oli edelleen vallitseva. Kuten Mario de Micheli kirjassaan toteaa 1900-luvun taiteellinen avantgarde, "dadaismi on antitaiteellista, antikirjallista ja antirunollista".

On edelleen uteliasta ja jollain tapaa hassua, että dadaismi, maailman transgressiivisin ja vaativin liike. taidehistoria, joka piti itseään "antitaidetta", on nyt sisällytetty taidekirjoihin a liikkua enemmän. Mitä Tristan Tzara ja hänen toverinsa olisivat ajatelleet? Me emme tiedä. Koska kaiken tuon vahvan kieltävän asenteen alla oli pettynyt taiteellinen herkkyys. Muistakaamme, että kaikki Dada-liikkeen jäsenet olivat intellektuelleja, kirjailijoita ja taiteilijoita. Se olisi jotain varten.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä luovuus on? Olemmeko kaikki "neroja"?"

"Dada": nimi, joka ei tarkoita mitään

Taiteilija Hans Arp (1886-1966), yksi Dada-liikkeen perustajista, julisti lehdessä vuonna 1921, että nimi "dada" tuli heille eräänä päivänä Café Terassessa Zürichissä. Tapa, jolla hän kertoo sen, keinotekoinen ja hyvin "dadaistinen", saa meidät kyseenalaistamaan lausunnon todenperäisyyden (loppujen lopuksi Dadaismi oli sitä, pilkkaa ja sarkasmia): "Vakuutan, että Tristan Tzara löysi sanan "dada" 8. helmikuuta 1916 kello kuusi myöhään. Olin läsnä kahdentoista lapseni kanssa, kun Tzara lausui tämän sanan ensimmäistä kertaa (...) se tapahtui Café Terassessa Zürichissä, kun otin pullaa vasempaan sieraimeeni...".

Hänen liiketoverinsa, kirjailija George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) ja itse Tristan Tzara, soittavat mukana ja tarjoavat yleisölle erilaisia ​​versioita. Ensimmäinen varmistaa, että sana löydettiin sattumalta, kun "kirjaimenavaaja liukastui vahingossa sanakirjan sivujen väliin". Tzara puolestaan ​​kertoo löytäneensä sanan "dada" sattumalta Laroussen sivujen väliltä.

Mikä on totuus? No, kuten puhekielessä sanotaan, kuka tietää. Dadaisteilla kaikki oli sirkusrengasta, täynnä taikuutta, akrobatiaa ja visuaalisia temppuja. Tätä Dada-liike periaatteessa halusi: hämmentää katsojaa, saada hänet rypistämään otsaansa, herättää hänen sydämessään vihaa, impotenssin raivoa.

Itse asiassa "dada" ei tarkoita mitään. Juuri tästä syystä se on täydellinen nimi ryhmälle; nimistö, joka on tyhjä, resonoi onttonsa vuoksi, joka on vain symboli kapinasta ja kaikkien hyväksytyn kulttuurin arvojen kieltämisestä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Dadaismin ilmaisun muunnelmia eri taiteessa

Kuinka tehdä "taidetta", kun kiellät sen täysin? Mitkä sitten olivat tämän taiteelliseen luomiseen uskomattoman ryhmän luovat menettelyt? Tarkastellaanpa lyhyesti, kuinka dadaistit ilmaisivat vakaumuksensa.

1. dadaistinen "runous"

Dadaistit eivät luo, vaan valmistavat. Siten he tällä hyvin yksinkertaisella tavalla tuovat alas loistokkaan Taiteen (isolla kirjaimella) jalustalta ja laskevat sen mekaanisen, proosallisen maastoon. Sen Manifesti heikosta rakkaudesta ja katkerasta rakkaudesta (1921), Tristan Tzara kuvaa "runon" tekemisen vaiheita.

Niistä löytyy satunnaisesti pussista otettuja ja myöhemmin lakanalle asetettuja sanomalehtileikkeitä. Se on tietysti se, mitä de Micheli kutsui "kirjallisuuden vastaiseksi"; luovaa prosessia ei ole, koska kaikki on jätetty sattuman varaan.

On kuitenkin edelleen uteliasta, millä kauniilla otsikolla Tzara nimesi tämän manifestin, otsikon täynnä runoutta. joka, vaikka sisältää ilmeisen sarkastisen syytöksen, osoittaa jälleen kerran, että dadaistit olivat syvällä taiteilijoita. Vaikka he haluaisivat teeskennellä toisin.

2. dadaistinen "veistos"

jos meillä on mielessä Marcel Duchampin kuuluisa pisuaari (1887-1968), meillä on jo selkeä kuva siitä, mitä dadaistit esittelivät veistoksena. "Teos", ironisesti otsikoitu LähdeDuchamp osti sen (miten muuten hän aikoi tehdä pisuaarin olematta putkimies?) ja lähetettiin Annual Association of Independent Artists -järjestölle. "Teos" tietysti hylättiin, mutta tämä oli taiteilijan tarkoitus. Hyvänä dadaistina Duchamp ei uskonut taiteellisiin instituutioihin tai mihinkään vastaavaan, ei edes "itsenäisiin".

Kaikkea vastoin Fountain on tällä hetkellä esillä museossa, The Tate Modernissa Lontoossa. Varmasti Duchamp olisi nauranut, ja paljon sen kanssa.

3. Dadaistinen "maalaus"

Kuuluisa Gioconda da Vinci, kiistaton universaalin taiteen ikoni, jota koristavat kiiltävät mustat viikset. Näin esitteli sen tunnettu Marcel Duchamp; vuonna 1919 hän otti jäljennöksen Monna Lisasta ja lisäsi viikset ja kirjaimet L. h. JOMPIKUMPI. JOMPIKUMPI. K. Jos nämä kirjaimet luetaan nopeasti ranskaksi, saadaan lause "elle a chaud au cul", eli "hänellä on kuuma perse". Provokaatio on enemmän kuin ilmeinen.

Tällä teoksella Duchamp saa dadaismin sen maksimaaliseen ilmaisuun, koska ennen kaikkea hän pilkkaa pyhitettyä teosta osoittaen näin, että mikään taide ei ole "pyhä"; Toiseksi, taiteellinen luominen lasketaan jälleen jalustalta, koska se omaksuu jonkun toisen työtä ja muokkaa sitä mielensä mukaan. Tästä syystä dadaisteja on pidetty sen edeltäjänä uusi mediataide tai siitä uusi mediataide, koska he olivat ensimmäisten joukossa, jotka harjoittivat taideteosten ottamista uuteen käyttöön, sen lisäksi, että he käyttivät runsaasti tekniikoita, kuten kollaasia ja valokuvamontaasia.