Historian 7 kuuluisinta oopperaa

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... ovat nimiä, jotka epäilemättä soittavat kelloa, vaikka et olisi oopperafanit. Ja nämä säveltäjät ovat jättäneet meille aitoja musiikillisia monumentteja, aitoja mestariteoksia, jotka ansaitsevat pelastuksen.

Ehdotamme kiertoajelua 7 kuuluisaa oopperaa historiassa. On selvää, että monet, monet puuttuvat; Jos artikkelin lopussa haluat silti tietää lisää, älä epäröi jatkaa tutkimista: monia musiikillisia helmiä on löydettävä.

Mitkä ovat historian tunnetuimmat oopperat?

Alta löydät listan seitsemästä musiikin historian tunnetuimmasta oopperasta. Kriteerit, joita on noudatettu, ovat perustuneet muun muassa esitysten onnistumiseen, sävellysten laatuun ja niiden takana mahdollisesti olevaan legendaan tai maineeseen. Kuten aina, varoitamme, että artikkeli saattaa sisältää spoilereita.

1. karkeaKirjailija: Giacomo Puccini

Monille se on italialaisen säveltäjän mestariteos. Alkuperäisen teatterille tarkoitetun teoksen on kirjoittanut näytelmäkirjailija Victorien Sardou, ja se julkaistiin vuonna 1887. Puccini meni tapaamaan häntä Milanossa, jossa kuuluisa näyttelijä Sarah Bernhardt näytteli sankarittaren Floria Toscan roolia. Säveltäjä oli niin innostunut teoksesta, että hän halusi musiikin sävyttää tarinan, mutta se ei ollut sai vuoteen 1896 asti, sillä siihen asti oikeudet kuuluivat säveltäjä Albertolle Franchetti. Lopuksi,

Puccinin ooppera sai ensi-iltansa Teatro Constanzissa Roomassa tammikuussa 1900 mahdollisesta anarkistihyökkäyksestä huhujen keskellä..

Tosca on osa niin sanottua "italialaista verismoa", joka liittää oopperaan arjen raakoja kohtauksia (murhat, itsemurhat, kiristys, kidutus...). Toiminta sijoittuu Roomaan vuonna 1800, kun kaupunkiin saapuu uutinen, että Napoleonin joukot ovat voittaneet itävaltalaiset Marengon taistelussa. Mario Cavaradossi, Floria Toscan rakastaja, vangitaan ja kidutetaan saadakseen hänet todistamaan poliittisesta vihollisesta. Paha Scarpia, Rooman poliisin päällikkö, lupaa Toscalle, että Cavaradossia ei ammuta, jos tämä antautuu hänelle. Toscan on taisteltava Marioon kohdistuvan rakkautensa ja Scarpiaa kohtaan tuntemansa inhonsa välillä...

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Kuinka työskennellä psykologiasta musiikin alalla"

2. la traviataKirjailija: Giuseppe Verdi

käsikirjoitus la traviata Se perustuu Alexandre Dumas Jr: n romaaniin. Kamelioiden rouva joka puolestaan ​​on saanut inspiraationsa kirjailijan suhteesta Alphonsine 'Marie' Duplessisiin, kuuluisaan ranskalaiseen luksus kurtisaaniin. Dumasin versio on selvästi makeampi, sillä tämän naisen elämä oli todellisuudessa varsin kurjaa, hänen isänsä pakotti prostituoitumaan hänen ollessaan vasta 12-vuotias.

Sisään la traviata, kurtisaanipäähenkilö on nimeltään Violeta Valéry, johon Alfredo rakastuu mielettömästi, intohimoinen nuori mies rikkaasta perheestä. Violeta vastaa hänen rakkautensa, mutta kun Alfredon perhe saa tietää tapauksesta, he pakottavat Violetan hylkäämään rakastajansa perheen parhaaksi. Traagiset tapahtumat kahlitsevat kohtalokkaaseen loppuun asti, jossa kuolemansairaana Violeta kuolee Alfredon syliin.

Yksi tämän oopperan aarioista, Libiamo ne'lieti calici (tunnetaan paremmin nimellä "Toast") on luultavasti yksi historian tunnetuimmista ja toistetuimmista oopperakappaleista. Siinä Alfredo nostaa lasinsa ja laulaa ylistystä rakkaudelle ja kauneudelle katseensa kiinnittäen Violetaan. Heti juhlavieraat liittyvät lauluun. Se on aaria, jossa on poikkeuksellista voimaa ja suurta elämäniloa.

• Saatat olla kiinnostunut:

3. Sevillan parturiKirjailija: Gioachino Rossini

Yleisesti ajatellaan, että ooppera on aina traagista, eikä näin ole. Rossini on Mozartin ohella yksi parhaista säveltäjistä ooppera buffa, eli koominen ooppera. Hänen Sevillan Parturinsa, sai ensi-iltansa Teatro Argentinassa Roomassa vuonna 1816 nimellä Almaviva tai turha varotoimi, on yksi genren parhaista esimerkeistä, ja monet pitävät sitä parhaimpana ooppera buffa historiasta.

Juoni perustuu Pierre-Agustin de Beaumarchais'n näytelmään, joka sai ensiesityksensä vuonna 1775 Comédie-Françaisessa Pariisissa. Parturi Se on ensimmäinen osa trilogiasta, jonka Beaumarchais kirjoitti Figarosta, ovela parturi, jolla on parittajan sielu. Toinen osa, Figaron häät, muutettiin myös oopperaksi (tässä yhteydessä yhtä upea Mozart).

Juoni on klassikko aikakauden komedioissa: tarina sotkuista ja väärinkäsityksistä, jolla on vihdoin onnellinen loppu. Se kertoo Rosinan, nuoren sevillalaisen naisen ja Almavivan kreivin seikkailuista, joihin hän on rakastunut ja joka vastaa rakkautensa. Myös nuoren naisen opettaja, tumma Bartolo, haluaa hänet ja vastustaa hänen rakkaussuhdettaan Almavivan kanssa. Kaikessa tässä sotkussa on näkyvä rooli Figaro, parturi, joka vastaa ystävien viestien tuomisesta ja kuljettamisesta sekä heidän romanssinsa edistämisestä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa"

4. Figaron häätKirjailija: Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais kirjoitti Häät Figarolle omistetun trilogian toisena osana, ja nykyään se tunnetaan yhtenä tunnetuimmista oopperoista. Ensimmäisestä osasta oli tuolloin jo oopperaversio Paisiellon säveltämänä, mutta Rossini esitteli oman versionsa vielä kolmekymmentä vuotta. Ihaillen Paisiellon oopperan menestystä, Mozart päätti laittaa musiikin trilogian toiseen osaan, ei ilman tiettyjä vaikeuksia juonen poliittisen ja sosiaalisen vastuun vuoksi..

Figaron häät Se vie meidät takaisin Sevillaan 1700-luvun lopulla Rosinan ja kreivi Almavivan avioliiton jälkeen. Tällä kertaa Figaro itse valmistautuu häihinsä Rosinan piikan Susannan kanssa. Mutta kreivi Almaviva on saanut tarpeekseen vaimostaan, ja nyt hän jatkaa väsymättä tyttöä takaa nuoren naisen itsensä, kreivitärtä ja tämän sulhasen kauhuksi. Lopettaakseen silmukan kihartamisen Cherubino, kreivin sivu, on rakastunut kreivitäreen ja aikoo valloittaa hänet. Kuten näemme, taas tyypillinen herkullinen sotkujuoni, joka oli niin suosittu tuolloin, mutta joka on syvällä sisimmässään sosiaalista kritiikkiä aristokraattien ihmisten hyväksikäytölle.

5. CarmenKirjailija: Georges Bizet

Kun Bizet kuoli 36-vuotiaana 3. kesäkuuta 1875 äkilliseen sydänkohtaukseen, hän ei voinut tietää, että hänen ooppera Carmen olisi valtava menestys ja siitä tulisi yksi tunnetuimmista ja näytetyimmistä oopperoista historia. Ja se on sitä sen ensi-ilta, joka pidettiin Pariisin Opéra-Comiquessa kolme kuukautta aiemmin, oli todellinen epäonnistuminen, siihen pisteeseen, että teatteri harkitsi uudelleen esitysten keskeyttämistä. Luultavasti tällaisella järkytyksellä oli paljon tekemistä säveltäjän äkillisen ja ennenaikaisen kuoleman kanssa.

Kuten oopperoissa tavallista, Carmenin libretto perustuu romaaniin. Tässä tapauksessa häntä inspiroi tarina, jonka Prosper Mérimée oli kirjoittanut vuonna 1845. Juoni pyörii kauniin sevillalaisen mustalaisen Carmenin ympärillä, joka herättää intohimoa kaikkialla. Mutta Carmen on vapaa olento, eikä hän halua tuntea olevansa sidottu keneenkään. Näin hän sanoo kuuluisassa aariassaan L'amour est un oiseau kapinallinen (Rakkaus on kapinallinen lintu), luultavasti yhdessä härkätaistelija Escamillon aarian kanssa, oopperan tunnetuin.

6. Tristan ja Isoldekirjoittanut Richard Wagner

Jokainen itseään kunnioittava oopperan ystävä tietää, että saksalainen ooppera on hyvin erilaista kuin italialainen. Vaikka jälkimmäinen on yleensä kevyt ja keskittyy hyvin laulajien loistoon (tuttu italialainen bel canto), saksalainen ooppera on paljon ilmeisempi ja jollain tavalla ilmaistuna paljon enemmän "paksu" Wagner on tästä selkeä esimerkki. Kaikki oopperalaulajat tietävät, että sinulla on oltava paljon lauluvoimaa voidakseen laulaa aarioita Wagner, koska soitin saa kiistattoman johtavan roolin säveltäjän teoksissa.

käsikirjoitus Tristan ja Isolde Richard Wagner on kirjoittanut henkilökohtaisesti Strasbourgin Godfreyn tarinan inspiroimana joka puolestaan ​​sisälsi keskiaikaisen arthurin luonteen legendan. Se kertoo rakkaustarinan Tristánin, bretonilaisen ritarin, ja Isolden, irlantilaisen prinsessan, välillä, jonka on mentävä naimisiin Tristánin isän kanssa. Heidän rakkautensa mahdottomuus, jota edisti Isolden neiton heille antama rakkaus, vapauttaa tragedian. Isoolden viimeinen aaria, kuuluisa Liebestod ("rakkauden kuolema") on yksinkertaisesti yksi musiikkihistorian vaikuttavimmista ja voimakkaimmista oopperahetkistä.

7. TaikahuiluKirjailija: Wolfgang Amadeus Mozart

Se on itävaltalaisen neron viimeinen ooppera ja luultavasti hänen mestariteoksensa. Sen fantastinen tarina on synnyttänyt lukuisia tulkintoja, mukaan lukien vapaamuurarien luonteen selitykset. (mikä ei ehkä ole kohtuutonta, koska näyttää siltä, ​​että sekä Mozart että oopperan libretisti olivat Vapaamuurarit). Se sai ensi-iltansa Theater auf der Wiedenissä Wienissä 30. syyskuuta 1791, vain kaksi kuukautta ennen säveltäjän kuolemaa.

Taikahuilu muodostaa yksittäisen oopperan, koska kohdellaan tavalla Singspiel, saksalainen kansanoperetti, joka oli sävyltään paljon kevyempi ja yhdisti musiikin puhuttuun kohtaukseen. Ajatuksen saamiseksi se olisi verrattavissa Espanjan zarzuelaan. Yksi tunnetuimmista aarioista, joka on esimerkki tästä suositusta sävelestä, on Der Vogelfanger bin ich ja, tarttuva pieni laulu, jonka esittää Papageno, ainutlaatuinen lintujen metsästäjä. Tästä huolimatta löydämme Taikahuilusta myös mahtavia hetkiä, kuten kuuluisan aaria Der Holle Rache, joka laulaa Yön kuningatarta.

Tarina pyörii prinssi Taminon ympärillä, joka on rakastunut prinsessa Paminaan, voimakkaan yön kuningattaren tyttäreen. Koska nuori nainen on Isisin papin Sarastron vanki, kuningatar pyytää tätä pelastamaan hänet, minkä vuoksi hän antaa hänelle arvoituksellisen taikahuilun. Nuori Tamino, mukana Papageno, aloittaa todellisen vihkimismatkan, joka huipentuu onnelliseen loppuun.