Myronin discóbolo: kreikkalaisen veistoksen ominaisuudet, analyysi ja merkitys

Veistos tunnetaan nimellä Myronin discobolus Se on osa klassisen antiikin taiteen suuria aarteita, kuten Samothraken, Laocoonin ja heidän voitonsa lapset ja Venus de Milo. Kuvanveistäjä Mirón de Eleuterasin ansioksi on todennäköistä, että Discobolus Se tehtiin alun perin pronssista noin 450 eKr. C.

Tämän veistoksen tuntemus on tullut meille roomalaisten kopioiden kautta. Tunnetuin ja parhaiten saavutettu kopio toteutettiin marmorilla, ja se on tällä hetkellä Italian kansallismuseossa. Tämän ja muiden kopioiden avulla voimme saada käsityksen siitä, miltä alkuperäinen veistos olisi voinut näyttää. Kerro meille sen pääominaisuudet, toiminta ja merkitys.

Analyysi

Diskobolo Se on pyöreä muotoinen veistos, joka edustaa urheilijaa juuri silloin, kun hän valmistautuu kiekon heittoon, joka on yksi klassisen antiikin antiikkiluokan kilpailuista.

Veistoksen pohjassa on palmujen kaltainen runko, jonka taiteilija on jättänyt sinne palatakseen teoksen.

Esitys olettaa kyseisen urheilijan maksimaalisen henkisen ja fyysisen keskittymisen hetken. Runko taipuu valmistautuessaan laukaisuun. Urheilija valmistautuu heittämään kaikin voimin levyn, joka seuraa oikean jalan linjaa tasapainotettujen ja kaarevien käsivarsien liikkeen jälkeen.

Varret laajenevat potkurien tavoin, mikä viittaa tasapainon etsimiseen liikkeessä sekä dynaamiseen impulssiin. Nämä ojennetut käsivarret muodostavat puoliympyrän muotoisen viivan, joka alkaa levystä ja päättyy vain urheilijan vasempaan käteen.

Tällä tavalla urheilijan ruumis esikuvaa eräänlaisen keula- kädellään ja jalkojensa kaltevuudella ilmoittaen laukaisun sallimasta jännitteestä. Samoin vartalon eteenpäin taipuminen yhdessä jalkojen taivutuksen kanssa muodostaa a sinimuotoinen viiva joka kulkee pään kärjestä jalan kärkeen.

Kasvoilla ei kuitenkaan ole tunnistettavissa olevia rasituksen merkkejä. Päinvastoin, urheilijalla on rauhallinen kasvot, ilman tunteita tai jännitteitä, ikään kuin kyseinen toiminta ei edusta merkittävää voimaa. Kasvojen ilmeettömyys on ristiriidassa yksityiskohtien kanssa, joita kuvanveistäjä parantaa urheilijan kehossa. Voimme nähdä lihasjännityksen, ulkonevat suonet, rinnan, kylkiluut ja jotkut nivelet.

Kuvataiteilija on taiteen historioitsija Ernst Gombrichille toteuttanut a resurssi, joka on peritty egyptiläisestä taiteesta, vaikka alkuperäinen kappale on täydellisesti kehystetty Kreikan klassinen aika (5. vuosisata eKr.) C.). Huomaa, että kuvanveistäjä on jättänyt olkapäät etuasentoon alaraajojensa ollessa ovat profiilissa, ikään kuin se olisi veistoksellinen maalausperiaatteiden saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä Egyptiläinen.

Tämän lisäksi Gombrich korostaa kontrastia, jota sovelletaan yksityiskohtaiseen anatomiseen työhön kuvanveistäjä kuvan käsissä, mikä rikkoo visuaalisesti herättämän egyptiläisen hierarkian yleinen. Kuvanveistäjä on varmasti ollut mestari vakuuttamaan meidät todellisuutta vastaavan asennon luonnollisuudesta.

Tarkoitus

Kasvojen tyyneys ja vakavuus paljastavat kuvanveistäjä Mirónin aikomukset: edustaa ei tunnetta, vaan täydellinen kauneus, joka ilmaistaan symmetria, osuus ja tasapaino ihmiskehon kokonaisuudessaan, mikä vastaa klassisen kreikkalaisen ajan plastiikkiarvoja.

Teos paljastaa kreikkalaisten taiteilijoiden tärkeimmän kiinnostuksen: luonnon jäljittely (havainnointi) toisaalta, ja ihailua ja ihmiskehon tutkimus toiselle.

Kreikkalaisessa taiteessa riistetään ihanteellisen kauneuden, täydellisyyden mallin rakentaminen tietyn yksilön historiallisen muistin periaatteella. Kreikkalaiset jäljittelevät luonnon muotoja ja parantavat niitä. Siksi tällä kaudella, vaikka veistokset saattavat viitata johonkin persoonallisuuteen, ne eivät ole muotokuvia vaan allegorioita.

Discobolo ei edusta urheilijaa, vaan urheilullinen ihanne. Tällainen oli olympialaisten ja urheilukilpailujen sosiaalinen ja kulttuurinen merkitys tälle sukupolvelle. discobolus, sana, joka tarkoittaa 'kiekonheittäjää', Se vahvistaa kreikkalaisten ihmiskehon arvostuksen kahdesti sekä edustuksen (yleisurheilu) että muovikoostumuksen suhteen.

Muut vähemmän levinneet ja hyväksytyt tulkinnat liittyvät Myronin discobolus tarinan sankarista Jacintosta tai Apollon jumalan rakastajasta Hyakinthoksesta. Mytologiassa on kaksi versiota. Yksi kertoo, että Jacinto olisi aiheuttanut oman kuolemansa heittämällä kömpelösti kömpelöä ja vahingoittamatta vahingossa itseään. Toinen versio osoittaa, että Apollo olisi aiheuttanut onnettomuuden. Sankarin vuodattamasta verestä virtaisi hyasintti kukka.

Kopioita ja versioita Mirónin Discoboluksesta

Niille, jotka ovat uusia taidehistoriassa, voi olla hämmentävää kohdata erilaisia ​​veistoksia Myronin discobolus, jotka osoittavat huomattavia eroja niiden välillä. Tämä tapahtuu, koska alkuperäinen, todennäköisesti pronssista valmistettu kappale on kadonnut.

Roomalaiset olivat kuitenkin suuria kreikkalaisen taiteen ihailijoita, ja sen laajentumisen aikana he omistautuivat usein helleenisen kulttuurin suurten mestariteosten toistaminen marmorina, joiden ansiosta nykyään on erilaisia versiot.

Jotkut kopiot tunnetaan paremmin kuin toiset. ensimmäinen löydetty kopio oli ns Lancelotti, löydetty Massimo-perheen omistamasta Villa Palombarasta vuonna 1781. Se on se, joka on Italian kansallisen roomalaismuseossa, ja sen, jonka olemme ottaneet viitteeksi tähän analyysiin.

Vuonna 1790 toinen kopio Hadrianuksen huvilassa Tivolissa, joka on osa British Museumin kokoelmaa. Palautusprosessissa pää suunnattiin väärään suuntaan.

Discóbolon ainutlaatuinen maine sai hänet myös lukemisen ja innovaatioiden kohteeksi. Ei ole outoa löytää nykytaiteen teoksia, jotka viittaavat tähän teokseen. Näin on esimerkiksi teoksessa Kosminen urheilija kirjoittanut Salvador Dalí, valmistettu 1968.

Se voi kiinnostaa sinua: Venus de Milo -veistos

Viitteet

• Gombrich, Ernst (1989), Taiteen historia, Meksiko: Diana.
• Gala-Salvador Dalí -säätiön virallinen verkkosivusto: Kosminen urheilija. Palautettu osoitteesta salvador-dali.org.
• British Museumin virallinen verkkosivusto: Diskobolo. Haettu osoitteesta britishmuseum.org.