Esittävän taiteen 3 tärkeintä tyyppiä (selvitetty)

Nykymaailmassa esittävät taiteet ovat saamassa yhä enemmän asemaa taidemaailmassa. Huolimatta siitä, että, kuten näemme, ne luokitellaan 3 suureen ryhmään, kuten kaikki taide, ne ovat evoluution alaisia. sosiaalisia ja vähitellen uusia ilmaisumuotoja ilmaantuu niin, että luokittelu on jatkuvaa tarkistus.

Tässä artikkelissa tarkastelemme Esittävän taiteen kolme päätyyppiävastaavien esimerkkien kanssa.

Esittävien taiteiden ominaisuudet

Esittävällä taiteella on kolme perusominaisuutta: ensinnäkin se, että se on lyhytaikainen taide; toiseksi, että ne edellyttävät poikkeuksetta kolmea elementtiä kehittääkseen (yleisö, näyttämö ja esiintyjät); Lopuksi, ja kuten olemme jo osoittaneet edellisessä osiossa, ne sisältävät kolme pääelementtiä tai ainakin osan niistä: teatteri, musiikkia ja tanssia. Mutta mennään osissa.

1. Ne ovat ohimenevää taidetta

Esittävä taide on lyhytaikainen taide. Mutta mikä on a Efemeraalinen taide? Kuten sana osoittaa, se on noin taiteen tyyppi, joka ei pysy vakaana tai staattisena ajan kuluessa

. Aivan kuten tekstillä tai maalauksella on fyysinen tuki, joka "korjaa" ne (paperi ja kangas, vastaavasti), esityksen elämä rajoittuu hetkiin, jolloin se esitetään.

On totta, että näytelmä voidaan ilmaista kirjallisesti, kuten myös musiikilla (musiikin kielen avulla); jopa tanssi voidaan lähettää koreografian nuottien kautta tai tallentamalla videolle. Tällaista taidetta ei kuitenkaan ole suunniteltu myöhemmin luettavaksi tai katsottavaksi, joten emme voi pitää näitä menetelmiä täydellisenä ilmaisuna.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

2. Ne vaativat 3 elementtiä: yleisön, näyttämön ja esiintyjät

Esittävä taide vaatii siis kolme olennaista elementtiä voidakseen ilmaista itseään täysin: yleisö, näyttämö ja esiintyjät. Koska maisemataiteen merkitys on esitettävä, tarvitsee yleisön, joka osallistuu edustukseen.

Se tarvitsee myös ilmeisesti tilaa kehittyäkseen, jota me kutsumme "lavaksi". Tämä elementti on kehittynyt paljon muinaisten kreikkalaisten teattereiden jälkeen; suljettua ja tarkasti määriteltyä tilaa ei enää tarvita, ja Tällä hetkellä löydämme laajan valikoiman esittäviä taiteita, joita kehitetään ilman ongelmia julkisessa tilassa (puhelut esityksiä).

Lopuksi esittävät taiteet tarvitsevat esiintyjiä. Koska tämäntyyppisen taiteen tavoitteena on olla yleisön nähtävissä livenä, tämä elementti on olennainen tehtävänsä täyttämiseksi.

3. Sisältää yhden tai useamman näistä elementeistä: draamaa, tanssia ja musiikkia

Useimmat esittävät taiteet yhdistävät joitain näistä elementeistä; teatteristakin löytyy musiikkia, joka seuraa hahmon sisään- tai ulostuloa tai näytöksen loppua. Mitä sanoa tanssista: ilman musiikkia se ei ole mahdollista. Näin ollen huolimatta siitä, että historian aikana on tapahtunut asteittainen etääntyminen kolmen esittävän taiteen tyypistä, näemme, että täydellinen erottaminen on mahdotonta.

Esittävien taiteiden tyypit

Perinteisesti pääasiassa esittävien taiteiden sisällä on havaittu kolme peruskategoriaa: teatteri, tanssi ja musiikki. Kuitenkin, kuten tulemme näkemään, nykyään olemassa olevien esitysten laaja kirjo tekee tästä klassisesta jaosta jokseenkin vanhentuneen. Joka tapauksessa voimme turvallisesti todeta, että kaikki performanssitaide sisältää yhden tai useamman näistä kolmesta elementistä.

Kun olet luonut perustan sille, mitä esittävät taiteet ovat ja mitä niiden on kehitettävä, siirrytään tämän artikkelin ytimeen: olemassa oleviin esittävien taiteiden kolmeen päätyyppiin.

1. Teatteri

Se on mahdollisesti vanhin luonnonkaunis taide; Muistakaamme, että teatterin alkuperä juontaa juurensa ei vähempään kuin muinainen Kreikka. Vaikka on totta, että antiikista löytyy tietysti tanssia ja musiikkia, ne liittyivät läheisesti teatteri ja muut uskonnolliset ilmaisut, joten emme voi puhua täydellisestä itsenäisyydestä useiden vuosisatojen ajan. eteenpäin.

Teatteri esittää näyttelijöiden kautta inhimillisiä tarinoita ja tunteita. Nämä järjestetään yleisön eteen ja ovat vuorovaikutuksessa keskenään edustaen kyseistä tarinaa dialogien kautta. Tärkeintä on teksti, jonka näyttelijät opettelevat ulkoa ja lausuvat, mutta myös muut elementit, kuten lavastus ja näytelmän ohjaus, on otettava huomioon.

Ohjaaja on välttämätön, koska esityksen paino laskeutuu hänen päälleen. Hän päättää sen yksityiskohdista, näyttelijöistä, jotka tulevat esittämään jokaista roolia, siihen, miten ne tulisi esittää. Joskus hyvä näytelmä hyvien näyttelijöiden kanssa epäonnistuu huonon ohjauksen takia tai päinvastoin.

Toisaalta lavastus on toinen olennainen elementti teatterityössä, sillä se luo uudelleen hetken, jossa tarina avautuu. Se on siis viite, joka yleisöllä on, kun hän uppoutuu siihen, mitä näyttelijät kertovat heille. Maisemien ei tarvitse olla näyttäviä ja koristeellisia, kuten oli tavallista 1800- ja 1900-luvun esityksissä; Joskus neljä elementtiä sijaitsevat avainasennossa, sama viesti voidaan välittää täydellisesti.

Teatterissa voi tietysti olla musiikkia ja tanssia. Itse asiassa, on teatterin alalaji nimeltä musiikkiteatteri, jossa näyttelijät myös tanssivat ja laulavat. Esimerkkejä viime vuosikymmeninä menestyneestä musiikkiteatterista ovat Kurjat, perustuu Victor Hugon homonyymiseen romaaniin, rasva jompikumpi Leijonakuningas, jälkimmäinen on saanut inspiraationsa Disneyn sarjakuvaelokuvasta.

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

2. Tanssi

Tanssi on tunteiden, ajatusten ja tarinoiden ilmaisua kehon liikkeillä, jotka esitetään musiikin tai lyömäsoittimien mukaan. Toisin kuin teatteri, se ei vaadi sanoja ajatusten ilmaisemiseen; kaikki välittyy kehon kautta.

Perinteisesti tanssi oli osa teatteriesitystä; itse asiassa vasta 1800-luvulla nämä kaksi käsitettä alettiin erottaa toisistaan. Esimerkiksi renessanssin aikana teokset olivat yleensä "kokonaisteoksia", joissa lausuttiin, laulettiin ja tanssittiin. Otetaan esimerkiksi kuuluisa Orpheus kirjoittanut Claudio Monteverdi (1567-1643), jota pidetään muuten historian ensimmäisenä säilyneenä oopperana.

1800-luvun aikana erilaiset esittävät taiteet alkoivat erottua, mikä aiheutti esiintymisen teatteri itse ja tanssi autonomisena ilmentymänä, joka on personoitu baletteihin, kuten esim Pähkinänsärkijä ja Prinsessa Ruusunen Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893). Musiikki oli puolestaan ​​aloittanut soolomatkansa jo 1700-luvulla konserttien ilmaantumisen myötä. Ooppera tulee kuitenkin jatkossakin olemaan kiinteästi sidoksissa sekä musiikkiin että teatteriin.

Tällä hetkellä tanssin alalajeja on lukuisia: klassisesta ns. nykytanssiin, jazz-tanssiin tai kansantanssiin.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

3. Musiikki

Tämä esittävä taide välittää elämyksiä yleisölle lähes yksinomaan kuulon kautta, joko instrumenttien tai ihmisäänen avulla. Siten äänien, rytmien, hiljaisuuksien ja harmonioiden avulla on mahdollista luoda auditiivinen tunnelma.

Kuten olemme jo todenneet, musiikki ei alkanut erottua täysin muista taiteista ennen kuin XVII-XVIII vuosisatoja, jolloin luodaan tärkeimmät musiikilliset muodot: konsertti, sonaatti, sinfonia jne. Silloin esittävät taiteet "erikoistuvat" ja yleisö lakkaa menemästä "totaalisiin" esityksiin, joissa yhdistyvät teatteri, tanssi ja musiikki.

Kuitenkin tämän päivän maailmassamme on edelleen jäänteitä tästä "totaalisesta spektaakkelista"; Olemme jo kommentoineet musiikkiteatterin ja oopperan olemassaoloa, jotka olisivat tässä mielessä päägenrejä.

Muut esittävät taiteet

Tämän, sanotaanko "perinteisen" luokituksen lisäksi, on taiteellisia ilmaisuja, jotka vastustavat sijoittamista tiettyyn kategoriaan. Näin on esimerkiksi luonnonkaunis ilmentymä, kuten sirkus tai nuket.

Toisaalta kolmessa suuressa ryhmässä on myös moniarvoisia ilmaisuja, jotka perustuvat erilaisiin elementteihin. Olemme jo puhuneet ooppera- ja musiikkiteatterista (Mihin ne luokitellaan? Teatterissa vai musiikissa? Tai ehkä tanssia?). Mutta on muitakin esityksiä, kuten miimi, joka teoriassa olisi teatteriryhmän sisällä, mutta josta puuttuu olennainen elementti: teksti. Sitä paitsi, miemit käyttävät paljon kehon liikettä ilmaistakseen itseään; usein musiikin kanssa. Voisimmeko sitten puhua tanssista?

Kuten näemme, ja kuten aina taiteesta puhuttaessa, luokitukset ovat liian yleisiä. Kaikessa ihmisen ilmaisussa löydämme joukon elementtejä, jotka sekoittuvat ja palaavat; koska taide on jotain elävää ja dynaamista, eikä sitä voida sovittaa pelkkään luokitteluun.