Taidehistoria: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?

Taidehistoriaa ei ole aina ollut olemassa. Selitämme itsemme. Kuten useimmat tieteenalat, humanististen tieteiden osa, joka tutkii taidetta, on suhteellisen uusi. Tietysti kaikista humanistisista tieteenaloista se on ehkä vanhin historiatieteen ohella.

Milloin taidehistoriaa alettiin tutkia? Miten se syntyi? Milloin ensimmäisiä tutkimuksia aiheesta alettiin tehdä? Tässä artikkelissa teemme lyhyesti yhteenvedon taidehistorian opintojen kehityksestä ja kerromme, mihin ne tällä hetkellä perustuvat.

Mitä on taidehistoria?

Omana ilmeisenä nimikkeistönsä Tämä humanististen tieteiden ala keskittyy taideteosten ja taiteellisten ilmentymien tutkimukseen niiden historiallisessa ja tyylillisessä kontekstissa.. Kuten johdannossa olemme huomauttaneet, tämä tieteenala on suhteellisen uusi, koska se alkoi muodostua vasta valistuksen aikana, toisin sanoen 1700-luvulla; että kyllä, joidenkin aikaisempien edellytysten kanssa.

Mitä esinettä taidehistoria kattaa? Mikä tahansa inhimillinen ilmentymä, jolla on joko esteettinen tai ilmaisullinen tarkoitus (esimerkiksi moraalinen tai uskonnollinen idea) tai molemmat. Tieteenala kattaa siis paleoliittisen ensimmäiset taiteelliset ilmenemismuodot (esimerkiksi Altamiran maalaukset) nykyaikaisimpiin ilmaisuihin ja taiteen muotoihin.

Huolimatta siitä, että käsite "taide" on tällä hetkellä hyvin laaja ja sisältää alueita, kuten elokuva tai vartalomaalaus, taidehistorian opinnot rajoittuvat yleensä maalaukseen, kuvanveistoon ja arkkitehtuuriin. On kuitenkin tavallista, että näitä tieteenaloja opiskelevan uran sisällä on joitain aineita (yleensä valinnaisia), jotka sisältävät muita taiteellisia ilmentymiä, jotta niitä olisi paljon enemmän saattaa loppuun.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden alat (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

Taidehistorian tieteenalana alkuperä

Voidaan sanoa, että taiteen opinnot alkoivat renessanssin myötä. Keskiajan vuosisatojen aikana käsitteitä "taide" ja "taiteilija" ei ollut olemassa tai ne eivät pikemminkin liittyneet taideteosten tuotantoon. Selitämme itsemme.

Keskiajalla tutkittiin niin sanottuja "vapaita taiteita", joilla ei ollut mitään tekemistä sen kanssa, mitä nykyään pidämme kuvataiteen tai taidehistorian urana. Päinvastoin. "Taide" liittyi tiukasti älykkyyteen, ei koskaan manuaaliseen tuotantoon, joten niin sanottujen vapaiden taiteiden oli tehtävä yksinomaan mielen kanssa.

Vapaiden taiteiden käsite ei kuitenkaan ole yksinomainen keskiajan perintö. Ajatus tuli klassisesta antiikista, ja se oli tapa erottaa tutkijoiden ja viisasten toiminta käsityöläisten ja orjien toiminnasta. Taiteet, kuten sen nimi osoittaa, "arvokas" mies ja siksi ne oli tarkoitettu vain vapaille miehille, joilla oli tietty asema. Tämä vastenmielisyys manuaalista työtä kohtaan (johon sisältyi maalaus ja kuvanveisto) levisi nykyaikaan, ja itse asiassa vasta vanhan vallan loppu onnistui muokkaamaan tätä ajatusta.

Mutta mitä sitten olivat "taiteet" keskiajalla? Sama Augustinus Hippo luettelee 400-luvulla muun muassa kielioppia, retoriikkaa, dialektiikkaa ja tähtitiedettä. Marciano Capella on kuitenkin se, joka vuosisata myöhemmin määrittää, mitkä ovat ne taiteet, joita on pidettävä "liberaaleina"; toisaalta kielioppi, retoriikka ja dialektiikka muodostivat Triviumin, ja toisaalta geometria, tähtitiede, aritmetiikka ja musiikki määrittelivät quadrivium. Kuten näemme, millään näistä tieteenaloista ei ole mitään tekemistä nykyaikaisen "taiteen" käsitteemme kanssa.

Ja mitä tapahtui toiminnalle, jota kutsuisimme "taiteeksi" ja ihmisille, jotka olisivat nyt "taiteilijoita"? Olemme jo sanoneet sen; he olivat pelkkiä käsityöläisiä, koska he harjoittivat toimintaansa käsillään eivätkä älyllään. Keskiajalla mikään ei erottanut suutarin ja freskomaalari, Esimerkiksi; molemmat olivat oman alansa asiantuntijoita. Tämä on tärkein syy, miksi yksikään keskiajan taidemaalari tai kuvanveistäjä ei allekirjoita töitään. Allekirjoittiko suutari tekemänsä kengät?

Eikä tietenkään yksikään oppinut ihminen (ei papit eikä aateliset) "laskeutunut" maalauksen tai kuvanveiston ammattiin, lukuun ottamatta tietysti miniatyyrejä. Keskiaikaisista koodekseista, jotka sisällytettyinä tieteellisiin teksteihin ja havainnollistavat tärkeitä kohtia, eivät kuuluneet "virallisen kaupan" luokitukseen. manuaali".

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Polku kohti taiteen autonomiaa

Olemme jo kommentoineet, että renessanssi on käännekohta taidehistorian tutkimuksen kehityksessä. Ja tämä johtuu siitä, että tänä aikana taiteilija alkaa saada erilaista asemaa kuin mitä hän oli nauttinut aiempina vuosisatoina. Taiteilija ei ole enää pelkkä käsityöläinen, joka luo käsillään (melkein kuin se olisi kone), vaan myös inspiroi teokseensa henkistä inspiraatiota..

Leon Battista Alberti (1404-1472) ja hänen tutkielmansa roomalaisesta Vitruviuksesta (s. Minä a. C.) on suuri vaikutus taiteen "älystymisprosessiin" ja siten sen erottamiseen muista manuaalisista teoksista. Siitä lähtien (ainakin Italiassa, koska muilla leveysasteilla se on työläämpi prosessi) ja Medici-perheen tuella. Firenze, maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri asettavat itsensä henkiseksi toiminnaksi, samalla tasolla kuin muut "vapaat taiteet". keskiaikainen.

Giorgio Vasari (1511-1574), teoksessaan Erinomaisimpien italialaisten arkkitehtien, maalareiden ja kuvanveistäjien elämää, esittelee aikansa tai sitä välittömästi edeltävän ajanjakson merkittävimpien taiteilijoiden elämäkertaa ja teoksia; heistä suuri Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Polku kohti taiteen älyllistymistä ja ennen kaikkea sen autonomiaa on jo jäljitetty, ja se tulee olemaan 1700-luvulla, valistuksen aikakaudella, jolloin sen tutkiminen ja kodifiointi etenee.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Kuvitus ja taideteorian alku

Professori Valeriano Bozal on epäilemättä oikeassa todetessaan, että rinnakkain autonomian että taide alkaa nauttia 1700-luvulla, löydämme myös tutkimuksen autonomian tieteellinen. Toisin sanoen; sekä tiede että taide "vapautetaan" ideologisten, uskonnollisten ja moraalisten tekijöiden painosta, ja taiteellisen luomisen itsenäisyys alkaa vallita. Ilmeisesti tämä oletettu "vapautuminen" ei ole ollenkaan ehdoton, koska jokainen taiteellinen ilmentymä on välttämättä aikansa tytär, jopa hyvin pienessä osassa.

Oli miten oli, se on valistuksen aikana, jolloin taidetta aletaan teoretisoida. Siten syntyy kolme toisiinsa liittyvää tieteenalaa: varsinainen taidehistoria, taidekritiikki ja estetiikka. Ensimmäinen "vihkittiin" julkaisun yhteydessä vuonna 1764 Antiikin taiteen historia (miten se voisi olla toisin aikakaudella, joka on pakkomielle klassiseen), kun taas kahden muun tieteenalan pääteokset ovat vastaavasti salit (1759-81) Denis Diderot ja Esteettinen (1750-58), kirjoittanut Alexander G. Baumgarten, kauniisti kokoamana Gonzalo M. Borrás Gualls omassa Taiteen teoria I (katso bibliografia).

Mitä taidehistoriaa tällä hetkellä opiskelee?

Se on 1700-luvulta, jolloin nämä kolme taiteellisen tutkimuksen polkua eroavat toisistaan ​​ja eroavat toisistaanhuolimatta siitä, että ruokkivat toisiaan. Voidaan siis sanoa, että estetiikka autonomisena tieteenalana tutkii taidetta, joka liittyy sen ominaisuuksiin, nimittäin: kauneus, rumuus, mittasuhteet jne. Toisaalta taidekritiikki ilmaisee väistämättä arvoarvion, koska se arvioi teoksen "laatua" suhteessa moniin muuttujiin.

Taidehistoria puolestaan ​​keskittyy taiteellisen ilmaisun kehitykseen suhteessa erilaisiin historiallisiin, sosiaalisiin ja kulttuurisiin konteksteihin. Siksi se liittyy läheisesti historiatieteeseen, ja molemmat ravitsevat ja täydentävät toisiaan. Toisaalta taidehistoria ottaa huomioon myös eri taiteilijat ja heidän luomuksensa. taiteellista, ei vain puhtaasti elämäkerrallisesta näkökulmasta, vaan myös suhteessa omaan yhteydessä.

Yksi innovaatioista, joka on tapahtunut yhä voimakkaammin tällä tieteenalalla, on taiteellisen ilmaisun sisällyttäminen muilta leveysasteilta. Taiteen historia, sellaisena kuin valistus on "kodifioinut", on aina ollut sidoksissa länsimaiseen taiteeseen; Onneksi tällä hetkellä taiteen opiskelu on avannut näkönsä ja yhä useammin mukana on myös muiden kulttuurien taiteellisten ilmenemismuotojen tutkimuksia.