Draamatekstit: mitä ne ovat, tyypit, ominaisuudet ja esimerkit

Kirjoittamisen keksimisestä lähtien on kirjoitettu miljardeja rivejä ja tekstejä. Jotkut vain tiedotustarkoituksiin, toiset luennoille tai esseille ja toiset vain tarkoituksenaan tuottaa monimutkainen kertomus saadakseen nauttia hyvästä tarina.

Mutta joskus tekstiä ei luoda luettavaksi ilman enempää. Joskus on tarkoitus, että henkilö laulaa tai ilmaisee sisällön tietyllä tavalla, ja joissakin tapauksissa tekstejä ei ole tarkoitus lukea vaan tulkita yleisön edessä. Viimeinen tapaus on dramaattisten tekstien tapaus, josta aiomme puhua tässä artikkelissa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "13 tekstityyppiä ja niiden ominaisuudet"

Mitä me kutsumme dramaattiseksi tekstiksi?

Kaikki saavat dramaattisen tekstin nimen kirjoittaminen, jonka tarkoituksena on olla edustettuna julkisesti ei pelkällä lukemisella vaan teatteriesityksellä. Tämän tyyppisessä tekstissä tulkitaan yksi tai useampi ristiriita tilanteissa eri merkkien välillä, jotka muodostavat tarinan, joka on edustettu näyttelijöitä. Toiminta tapahtuu tietyssä paikassa ja ajassa asetetussa erityisessä ympäristössä, ja kyseinen konflikti etenee useissa kohtauksissa.

Dramaattinen teksti on yksi kolmesta kirjallisuuden tyylilajista, kerronnan ja lyriikan tai runouden ohella. Jaa ensimmäisten kanssa tosiseikka tarinan luomisesta esittelyn, kehityksen ja lopputuloksen kanssa, vaikka se on yhteistä toisen kanssa tosiasia etsiä edustusta kaukana pelkästä lukemisesta kirjaimellinen.

Se on teatterin perusteksti, vaikkakin sitä ei pidä yksilöidä sen synonyyminä, koska dramaattinen teksti on vain kirjallinen jatkokäsittely eikä itse esitys. Sillä on myös erityispiirre, että vaikka tekstin kirjoittaja on yksi (jota kutsutaan näytelmäkirjailijaksi) katsojaan pääsevä tarina ei tule suoraan tekstin, vaan toimijoiden tulkinnan kautta ja ohjaajan tekemä montaasi.

Samoin tämän tyyppisen tekstin on sisällettävä paitsi mitä tapahtuu, myös tapa, jolla se tapahtuu: ulkonäkö, eleet tai sävy, jonka teksti näkökohdat, maiseman yleiset tiedot (kirkkaus, paikka ja tarkka toiminta-aika jne.) ja pukuhuone.

• Saatat olla kiinnostunut: "Teatterin 10 tärkeintä elementtiä"

Kahden tyyppinen teksti yhdessä

Yksi dramaattisen tekstin tärkeimmistä ominaisuuksista on, että sen asianmukaiseen kehittämiseen on tarpeen kehittää kaksi erityyppistä tekstiä tai muuten tulkintasi voi vaihdella suuresti ja vääristää tai muuttaa kyseessä olevan tarinan tai sen merkitys.

Ensinnäkin löydämme päätekstin, joka viittaa ilmaiseviin viivaryhmiin Personals-vuoropuhelut (tai monologit) ja mikä on pääelementti, joka pitää tarinan käynnissä mene eteenpäin. Se sisältää myös jaon tekoihin, kuviin ja kohtauksiin sekä itse toiminnan kehittämisen..

Toinen tekstityypeistä on toissijaista tekstiä, jotka ovat tekijän tekemät merkinnät, jotka osoittavat, kuinka kyseinen kohtaus toteutetaan: liike, ympäristö, vaatetus tai eleet kuuluisivat tämän tyyppiseen tekstiin.

Perusrakenne

Draamateksteillä on yleinen perusrakenne, joka on analoginen narratiivisen genren kanssa. Tässä mielessä voimme löytää sellaisen lähestymistavan tai johdannon, jossa konfliktia edeltävät olosuhteet ja sen vaiheet esitetään.

Sen jälkeen tapahtuu solmu tai kehitys, jossa konflikti etenee siten, että hahmot yrittävät kohdata sen reagoimalla ja toimimalla sen ratkaisemiseksi. Lopulta tapahtuisi irtisanominen, jossa huipentuman jälkeen konflikti saavuttaa maksiminsa - konfliktitilanteen loppu saavutetaan (onko tämä loppu tyydyttävä vai ei merkkiä).

Tämän lisäksi on otettava huomioon se, kuinka konflikti, mutta koko työ itsessään on jäsennelty. Tässä mielessä kerronta voidaan jakaa lukuihin dramaattisen tekstin tapauksessa toiminta on jaettu tekoihin, maalauksia (jotka eivät välttämättä tarkoita verhon laskua kuin teossa, mutta joissa maisemaa muutetaan) ja kohtauksia (merkitty hahmoilla sekä heidän sisään- ja uloskäynnillä).

Tärkeimmät dramaattiset tyylilajit

Dramaattisista teksteistä löytyy erityyppisiä genrejä. kyllä ​​Okei on olemassa erilaisia ​​alalajeja, kuten alkupaloja, farssi tai vaudeville tai jopa oopperaKolmen dramaattisen tyylilajin katsotaan yleensä olevan seuraavat.

Draama

Draama on yksi ensimmäisistä ja tärkeimmistä draamalajeista (ei ole yllättävää, että genren nimi tulee kreikkalaisesta sanasta, joka viittaa näyttelemiseen).

Se edustaa konfliktin olemassaoloa, joka ratkaistaan ​​eri kohtauksissa. Sillä on yleensä vakava ja realistinen sävy ja se tuo mukanaan suuria pohdintoja eri aiheista, vaikka sen ei välttämättä tarvitse olla surullinen.

Tragedia

Toinen tämän kirjallisuuden tyylilajin suurimmista tyylilajeista on tragedia, joka on ominaista vakaville ja juhlallisille konflikteille, hahmot tuomitaan äärimmäiseen kohtaloon tai lopputulokseen ja liittyvät yleensä kuolemaan.

Usein hahmot ovat tunnettuja ja arvostettuja hahmoja tai sankareita, ja heissä voimakkaiden ilmaisu erottuu tunteet, joita on vaikea hallita, ja yleensä epätoivoinen toiminta epäonnen välttämiseksi, jota he eivät voi hankkiutua eroon.

Komedia

Kolmas kolmesta suuresta dramaattisesta tyylilajista havainnollistaa komediassa eräänlaista teosta, jonka tarkoituksena on etsiä onnellista loppua, aina humoristisella sävyllä ja teeskentelemällä katsojan nauramista ja nauttimista. Se käsittelee yleensä jokapäiväisen elämän eri näkökohtia ja epätäydellisyyden hyväksymistä sekä siinä tulkittujen tapahtumien, tilanteiden ja hahmojen erityispiirteitä.

Esimerkki dramaattisesta tekstistä

Selvittääkseen, mikä dramaattinen teksti on, jäljempänä jätämme sinulle fragmentin William Shakespearen näytelmästä, Hamlet. Tarkemmin sanottuna se on fragmentti kolmannen näytöksen neljännestä kohtauksesta: hetkestä, jolloin Hamlet suorittaa tunnetun yksinäisyytensä.

“ Hamlet (yksinpuhelu) Olla tai olla olematta, se on kysymys. Mikä on mielen arvokkaampi toiminta, kärsimään tunkeutuvat epäoikeudenmukaisen omaisuuden laukaukset tai vastustamaan aseita tälle onnettomuuksien virralle ja lopettamaan ne rohkealla vastustuksella? Kuolema tarkoittaa nukkumista. Ei enempää? Ja sanomme unen kautta, kärsimykset ovat ohi ja tuskat lukemattomana, heikon luonteemme perintö ...

Tätä termiä meidän tulisi innokkaasti pyytää. Kuolema tarkoittaa nukkumista... Ja ehkä unta Kyllä, ja katso tästä suuri este, koska sen huomioon ottaminen, mitä unia saattaa esiintyä haudan hiljaisuudessa, kun olemme hylänneet tämän kuolevaisen saaliin, on erittäin voimakas syy lopettaa.

Tämä on se seikka, joka tekee onnettomuudestamme niin kauan. Kuka, ellei näin olisi, kärsisi tuomioistuinten hitaudesta, työntekijöiden röyhkeydestä, suuttumuksista, joita eniten kelvottomia miehiä, alamaksetun rakkauden ahdistus, ikään kohdistuvat loukkaukset ja menetykset, tyrannien väkivalta, ylpeä?

Kun tämä kärsii, hän saattoi hankkia hiljaisuuden vain tikarilla. Kuka voisi sietää niin paljon sortoa, hikoilua, valitus ärsyttävän elämän painon alla, ellei pelkää, että on jotain muuta Kuoleman takana (tuntematon maa, jonka rajoista kukaan kävelijä ei käänny) hämmentää meitä epäilyillä ja saa meidät kärsimään pahuudesta, joka liittää; pikemminkin kuin mennä etsimään muita, joista emme ole varmoja?

Tämä ennakointi tekee meistä kaikista pelkurit, joten rohkeuden luonnollista tinktuuraa heikentävät varovaisuus, tärkeimmät yritykset tässä ainoassa vastineessa muuttavat tapaansa, niitä ei toteuteta ja ne supistetaan turhia malleja. Mutta... Kaunis Ophelia! Hauska tyttö, toivon, että puutteitani ei unohdeta rukouksissasi.

Ophelia Miltä sinusta tuntuu, sir, kaikkina näinä päivinä?

Hamlet Kiitos. Hyvin.

Ophelia Minulla on hallussani joitain ilmaisujasi, jotka haluan palauttaa sinulle kauan sitten, ja pyydän sinua ottamaan ne nyt.

Hamlet Ei, en ole koskaan antanut sinulle mitään.

Ophelia Tiedätte hyvin, sir, että kerron sinulle totuuden. Ja heidän kanssaan annoit minulle sanoja, jotka koostuivat niin pehmeästä hengityksestä, että ne korottivat arvonsa äärimmäisyyksiin, mutta hälventivät sen jo hajuvettä, ota ne vastaan, että antelias sielu pitää ylevimmät lahjat alhaisina, jos sen kiintymys, joka antoi heille. Katso heidät täältä.

Hamlet Vai niin! Vai niin! Oletko rehellinen?

Ophelia Herra…

Hamlet Sinä olet kaunis?

Ophelia Mitä tarkoitat tuolla?

Hamlet Jos olet rehellinen ja kaunis, et saa antaa rehellisyytesi käsitellä kauneutesi.

Ophelia Voiko kauneudella olla parempi kumppani kuin rehellisyys?

Hamlet Epäilemättä ei. Kauneuden voima muuttaa rehellisyyden hankkijaksi, ennen kuin rehellisyys voi antaa kauneudelle sen ulkonäön. Muina aikoina tätä pidettiin paradoksina; mutta nykyisellä iällä se on todistettu asia... Rakastin sinua aiemmin, Ophelia.

Ophelia Joten annoit minun ymmärtää.

Hamlet Ja sinun ei olisi pitänyt uskoa minua, koska hyveellisyyttä ei voi koskaan syödä niin täydellisesti kovettuneeseen tavaratilaan, että se vie alkuperäisen kaunaa... En ole koskaan rakastanut sinua.

Ophelia Olin hyvin pettänyt.

Hamlet Katso, mene luostariin, miksi sinun pitäisi altistaa itsesi syntisten lasten äidiksi? Olen kohtalaisen hyvä; mutta kun otetaan huomioon jotkut asiat, joista minua saatetaan syyttää, olisi parempi, jos äitini ei olisi synnyttänyt minua.

Olen erittäin ylpeä, kosto, kunnianhimoinen; enemmän syntejä päälleni kuin ajatuksia niiden selittämiseksi, fantasia niiden muokkaamiseksi, ei ole aikaa suorittaa niitä. Mihin tarkoitukseen minun kaltaiseni kurja pitäisi olla taivaan ja maan välissä? Olemme kaikki kuuluisia jumalattomia; älä usko ketään meistä, mene, mene luostariin... Missä isäsi on? (...)

Bibliografiset viitteet:

• Kivi. & George Savona. (1991). Teatteri merkkijärjestelmänä: tekstin ja esityksen semiootiikka Lontoo ja New York: Routledge.
• Milling, J. & Ley, G. (2001). Nykyaikaiset suoritusteoriat: Stanislavskista Boaliin. Basingstoke, Hampshire ja New York: Palgrave.