Leonardo da Vincin 11 perustyötä
Leonardo da Vinci oli taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti ja sotilasinsinööri, mutta hänen nimensä liittyi ikuisesti maalaukseen. Siksi tässä käsitellään 11 taiteilijan tärkeintä teosta aikajärjestyksessä.
1. Ilmoitus
Maalattu vuosien 1472 ja 1475 välillä, Ilmoitus Se on öljymaalaus puulle, joka edustaa Leonardon ensimmäisiä askeleita maalauksessa, vaikka kaikki eivät ole samaa mieltä tuomiosta.
Maalaus oli "piilossa" luostarissa vuoteen 1867 asti, jolloin se siirrettiin Galleria degli Uffiziin Firenzessä. Se annettiin alun perin Domenico Ghirlandaiolle, Leonardon nykytaiteilijalle ja myös Verrocchion työpajan oppipoikalle.
Työn jälkeiset tutkimukset ja analyysit tukevat kuitenkin teoriaa siitä, että tämä maalaus vastaa yhtä Leonardon varhaisista teoksista. Todellisuudessa se on ollut yhteinen ponnistus, koska maalausta analysoitaessa havaittiin, että Verrocchio olisi teloittanut pohjan ja Neitsyt.
Leonardo olisi maalannut enkelin, kukkamaton ja taustamaiseman (meri ja vuoret). Tämä käy ilmi tieteellisestä tarkkuudesta, jolla siivet maalattiin, samoin kuin Leonardolle osoitetun valmistelevan piirustuksen löytämisestä enkelin hihoille.
Ero enkelin herkkujen ja Neitsyen melkein kylmän majesteettin välillä näyttää myös ilmeiseltä. Samoin voidaan nähdä enkelissä jo sen käyttö sfumato ja chiaroscuro.
Kohtaus edustaa Uuden testamentin jaksoa, jossa enkeli vierailee Neitsyessä kertomaan hänelle, että hän synnyttää Messiaan, Jumalan pojan.
2. Ginevra de 'Benci -muotokuva
Ginevra de 'Benci -muotokuvan on maalannut Leonardo vuosina 1474–1476. Se on öljy puulle ja on nimetty kuvatun henkilön mukaan, joka on nuori aristokraatti Firenzestä, kuuluisa ja ihailtu älykkyydestään.
Nuoren naisen pää on kehystetty katajan pensaan lehdillä, kun taas taustalla on varovainen luonnonmaisema.
Nuoren naisen ilme on vakava ja ylpeä, ja kuten useimmat tuolloin olleet naiset, Ginevra myös ajoi kulmakarvansa.
Teoksen kokoa lyhennettiin, koska se alun perin nousi nuoren naisen vyötärölle ja siihen sisältyi hänen sylissään lepäävien käsien esitys.
3. Kallioiden Neitsyt
Kallioiden Neitsyt Se on öljy puulle ja teloitettiin noin vuonna 1485. Tässä luvut ovat luolan edessä ja niiden muodot ovat peitossa sumussa (sfumato), joka antaa maalaukselle melkein surrealistisen luonteen.
Tämä sävellys on täydellinen esimerkki chiaroscuron hallitsemisesta Leonardon maalauksessa sekä sen tekniikasta sfumato että hän kehittyi.
Teoksen teema on ainutlaatuinen ja arvoituksellinen, sillä lapsi-Pyhä Johannes on edustettuina ihailemassa Jeesusta Neitsyen ja enkelin läsnäollessa.
Tämän sävellyksen merkitystä ei ole helppo tulkita, mutta ehkä salaisuus piilee eleen käytössä (taiteilijalle erittäin tärkeä ominaisuus).
Jokainen hahmo toistaa erilaista elettä, ja täällä kuten muutkin maalaukset, enkeli osoittaa etusormellaan, mutta Pyhän Johanneksen suuntaan.
Sillä välin Neitsyt suojelee häntä, Pyhä Johannes on palvonnassa ja Jeesus-vauva siunaa.
4. Vitruvian mies
Noin vuonna 1487 tai 1490 Leonardo loi ns Vitruvian mies, mustepiirustus paperille kahdesta päällekkäisestä urospuolisesta hahmosta, joiden kädet ja jalat on erotettu ympyrän ja neliön sisällä.
Piirustukseen liittyy muistiinpanoja, jotka perustuvat kuuluisan roomalaisen arkkitehdin Marco Vitruvius Poliónin työhön. Sitä pidetään tutkimuksena suhteista ja täydellisestä rinnastuksesta tieteen ja taiteen välillä. Se on myös yksi taiteilijan, tutkijan ja keksijän Leonardo da Vincin merkittävimmistä teoksista.
Saatat pitää myös:
- Leonardo da Vincin Vitruvian-mies.
- Renessanssin 15 ominaisuutta.
5. Lady kanssa ermine
Lady kanssa ermine Se on öljymaalaus puulle, jonka Leonardo on maalannut vuosina 1489-1490. Esitettynä hahmona on Cecilia Gallerani, oletettu rakastaja Milanon herttuasta Lodovico Sforzasta, jonka hyväksi Leonardo työskenteli.
Maalauksen alkuperäinen tausta johtuu vuosisatojen ajan tapahtuneista erilaisista interventioista katosi ja oli täysin peitossa, osa mekosta lisättiin sekä hiukset, jotka kiertyivät ympärille Leuka.
Maalauksen analyysi on paljastanut oven alkuperäisessä taustassa. Sen lisäksi havaittiin, että Leonardo olisi voinut muuttaa mieltään hahmoa maalattaessa ja että alun perin naisen käsivarsien sijainti olisi erilainen. Tähän lisätään se, että alkio lisättiin myöhemmin.
Tämän maalauksen eloonjääminen tähän päivään asti on melkein ihme, koska vuodesta 1800, jolloin a Puolan prinssi, maalattiin useita kertoja, kärsi maanpaossa ja piiloutui hyökkäysten ja sodat. Vuonna 1939 natsien hyökkäyksen jälkeen maalauksesta löytyi SS-sotilaan jalanjälki.
6. La Belle Ferronière
Maalattu vuosina 1490–1495, La Belle Ferronière se on myös öljymaalaus puulle. Esitetty luku on tuntematon sepän nainen, tytär tai vaimo.
Tämä maalaus on yksi taidemaalarin tekemästä neljästä muotokuvasta Mona Lisa, Lady kanssa ermine Y Givevra de 'Benci.
7. Viimeinen ehtoollinen
Viimeinen ehtoollinen Se on seinämaalaus, jonka Leonardo da Vinci toteutti vuosina 1493 ja 1498. Se löytyy Milanon Santa Maria Delle Grazien luostarin ruokasalin seinältä.
Tämä on työ, joka antaa taiteilijalle maineen. Mutta valitettavasti johtuu siitä, että Leonardo käytti epätavallista tekniikkaa, joka vaarantaisi sen kestävyyden. Niinpä hän sekoitti temperan ja öljyn tekniikat laastikerroksiin.
Nykyään on pyrittävä kuvittelemaan kaiken alkuperäisen maalauksen loisto, vaikka onkin vielä ihme, että sitä voidaan vielä ajatella.
Kuten otsikosta käy ilmi, maalaus edustaa viimeistä ehtoollista Jeesuksen ja apostolien välillä. Messias on sävellyksen keskellä ja hänen päänsä takana on ikkuna, joka korostaa katoavan näkökulman vaikutusta.
Jeesuksen pään yläpuolella jalusta toimii halona. Siten vahvistetaan arkkitehtonisten elementtien merkitys sävellyksen keskeisten hahmojen tueksi.
Siepattu hetki on heti sen jälkeen, kun Kristus ilmoittaa yhden opetuslapsensa pettämisestä, mikä voi näkyvät Messiaan ympärillä olevien hahmojen kiihtyneessä elehtimisessä, toisin kuin heidän rauhallinen ja tyyneys.
Katso myös: Seinämaalaus Viimeinen ehtoollinen kirjoittanut Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Se on öljy kankaalle, mahdollisesti maalattu vuosien 1490 ja 1500 välillä, ja sen oletettiin olevan tarkoitettu Ranskan kuninkaalle Louis XII: lle ja hänen puolisolleen, Bretagnen herttuatarille.
Vuosina 1763–1900 maalaus puuttui ja sen uskottiin tuhoutuneen. Myöhemmin se löydettiin, palautettiin ja osoitettiin Leonardolle. Monet tutkijat kuitenkin väittävät, että tällainen määritys on väärä.
Marraskuussa 2017 teos huutokaupattiin ja myytiin nimettömälle ostajalle ikään kuin se olisi Leonardo da Vinci. Huutokauppa saavutti uuden ennätyksen, jota ei koskaan kuviteltu, ja teos myytiin 450 312 500 miljoonalla dollarilla.
Sävellys edustaa Kristusta maailman pelastajana, joka pitää kristallipalloa vasemmalla kädellään ja siunaa oikealla kädellään. Jeesus näyttää pukeutuneen tyypillisiin renessanssin vaatteisiin.
9. Mona Lisa
Tunnetaan myös Mona Lisa, Mona Lisa Se on öljy puulle, jonka Leonardo on maalannut vuosina 1503-1506. Maalaus on muotokuva Mona Lisasta, Franceso de Giocondon nuoresta vaimosta, Giorgio Vasari (1511-1574), taidemaalari, arkkitehti ja elämäkerta renessanssin taiteilijoista Italialainen.
Teoksen osti Francis I, Ranskan kuningas vuosina 1515-1547. Vuonna 1911 maalaus varastettiin ja otettiin talteen kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1913.
Teoksesta on lukemattomia teorioita ja spekulaatioita, mutta sen todellinen ihme ei ole niinkään ns. Arvoituksellisessa hymyssä, vaan käytetyssä tekniikassa.
Esitys esittelee ilmakehän perspektiivin, joka vaikuttaa sekä barokkiin että Velázqueziin. Tässä muotokuvassa Leonardo sijoitti hahmon etualalle maalaten sen terävästi, kun taas maisema on pehmeästi hämärtynyt.
Tämä auttaa rakentamaan etäisyyden tunteen maisemasta, mutta läheisyyttä kuvattuun naishahmoon. Siten katse menetetään horisontissa. Se on täydellinen tekniikan käyttö sfumato ja ilmakehän perspektiivi.
Itse muotokuvan ja hänen kuuluisan hymynsä suhteen on sanottava, että samanlainen ilme löytyy taiteilijan muista teoksista, kuten Santa Ana ja San Juan.
Hymy on kuitenkin saattanut olla vain mallin tai mallin uskollinen esitys vaikutus kreikkalaisen taiteen arkaaiseen hymyyn (katso Korén kuva), joka niin vaikutti Renessanssi.
Katso yksityiskohtainen analyysi Mona Lisa -maalaus
10. Neitsyt ja lapsi Saint Annen kanssa
Maalattu öljyllä puulle, Madonna ja lapsi Saint Annen kanssa teloitettiin vuonna 1510. Siinä on edustettuna kolme raamatullista hahmoa: Santa Ana, Marian, Neitsyen ja Jeesuksen Lapsen äiti. Jeesus pitää karitsaa kädessään.
Hahmot on esitetty pyramidimaisesti kivistä ja huonosti määriteltyä taustaa vasten. Tässä osa Santa Anan ääriviivoista laimennetaan sfumato.
Huolimatta melko yleisestä ikonografisesta teemasta, outo asia on äidin sylissä istuvan Marian asemassa.
11. Pyhä Johannes Kastaja
Pyhä Johannes Kastaja Se on öljyä puulle, joka on valmistettu vuosina 1513-1516. On mahdollista, että se oli taidemaalarin viimeinen työ, jo renessanssin viimeisinä vuosina ja manierilaisuuden alkaessa.
Tässä maalauksessa Saint John osoittaa ylöspäin oikean kätensä etusormella (ele toistetaan tyhjentävästi taiteilijan teoksissa), mikä ehkä vahvistaa Hengen kasteiden merkitystä sielu.
Tämä kuva Pyhän Johannes Kastajan hahmosta eroaa kaikista aikaisemmista arkkityypeistä, jotka siihen asti edustivat pyhää ohuena ja raivokkaana hahmona.
Saint John on edustettuna täällä salaamattomalla taustalla ja naisellisemmilla kuin maskuliinisilla linjoilla. Hänen lampaanvillaan kääritty ryhti viittaa aistillisuuteen, viettelevään luonteeseen, joka muistuttaa kreikkalaisen mytologian satyyreja.
Näytelmä on ahdistava ja häiritsevä. Leonardon maalauksen androgyninen luonne paljastetaan jälleen tässä teoksessa, samoin kuin hänen chiaroscuro-tekniikkansa hallinta. Tämän lisäksi Pyhän Johannes Kastajan esitys toistaa arvoituksellisen hymyn Mona Lisa Y Saint Ana.
Mielenkiintoista on, että kun Leonardo hyväksyi Francis I: n kutsun muuttaa Ranskaan vuonna 1517, tämä maalaus oli yksi niistä, jotka hän päätti ottaa mukanaan, lisäämällä myös Mona Lisa Y Neitsyt lapsen kanssa ja Saint Anne.
Se saattaa kiinnostaa sinua Renessanssin 25 edustavinta maalausta
Leonardo da Vincin elämäkerta
Leonardo da Vinci (1452-1519) syntyi pienessä kaupungissa Firenzen lähellä nimeltä Vinci. Koska hän oli notaarin aviopari ja nainen, joka todennäköisesti olisi ollut orja, hänet erotettiin äidistään 5-vuotiaana. Kun hän oli 14-vuotias, hän tuli Verrochion työpajaan oppisopimuskoulutuksena.
Ilman sukunimeä hänestä tuli Leonardo da Vinci. Hänen koko nimensä olisi Leonardo di ser Piero da Vinci, mikä tarkoittaa Leonardo (Month) serin poikaa Piero de Vinci, koska Leonardon isyys johtuu Messer Piero Fruosino de Antonio da: sta Vinci.
Vaikka hänet muistetaan historiassa taidemaalarina, tähän aikaan on säilynyt vain vähän yli kaksi tusinaa hänelle kuuluvaa maalausta. Itse asiassa selitys voi olla se, että Leonardo ei koskaan ollut kovin tuottelias taidemaalari.
Utelias mieli, hän oli kiinnostunut kaikesta, mutta hän ei omistautunut täysin mihinkään. Hänen panoksensa ja vaikutuksensa maalaukseen ja taiteeseen yleensä on kuitenkin kiistaton.
Leonardolle maalaus oli taidetta par excellence, koska taidemaalari viimeistelee teoksensa järkevällä vaivalla. Siksi taidemaalari on älyllinen, kun kuvanveistäjä viimeistelee teoksensa fyysisellä vaivalla.
Tämä ja muut ideat lisäsivät erimielisyyttä, jota Leonardon ja Miguel Ángelin välillä kasvatettiin vuosia (kenelle veistos oli suurin taide ja joka piti öljymaalausta tyypillisenä naiset).
Huolimatta siitä, ettei yksikään nuoren Leonardon muotokuva ole päässyt meihin, David de Verrochion veistos sisältää Leonardon piirteitä, jolla oli nuorena miehenä melko houkutteleva merkitys.
Vuonna 1476, vielä Verrocchion työpajassa, Leonardoa syytettiin sodomiasta, ja hänet myöhemmin vapautettiin syytteestä.
(Teksti käännetty Andrea Imaginario).
