Armando Reverón: 11 olennaista teosta Venezuelan neroista

Armando Reverón on vuonna 1889 syntynyt venezuelalainen taidemaalari, luonnos ja kuvanveistäjä, jonka perinnöstä tuli niin tärkeä, että MOMA omisti hänelle retrospektiivisen näyttelyn vuonna 2007.

Siihen vaikuttivat liikkeet, kuten impressionismi, jotka asettivat värien plastisen arvon piirustus ja postimpressionismi, jotka edistivät halua erottaa tyylit taiteilijoiden keskuudessa.

Sen lisäksi, että Reverón on keksinyt hehkulampun käsittelyn, muut kuin kuvalliset taideteokset, kuten hänen nuket, esineet, veistokset ja jopa oma itse rakennettu linna ovat tehneet hänestä pidetyn taiteen edeltäjä povera, tapahtuu ja asennus.

Hänen työstään on tehty lukuisia tutkimuksia sekä Venezuelassa että ulkomailla. Sen kuvavaiheiden luokittelu ja jaksottaminen oli sen pääbiografin, Alfredo Boultonin, vastuulla, joka löysi ajallisuuden, joka liittyi tiettyjen värien hallitsevaan käyttöön. Hän kutsui näitä jaksoja: siniseksi, valkoiseksi ja seepiajaksoksi.

Taidehistorioitsija Juan Calzadilla lisäsi periodisointiin viimeisen vaiheen, jota kutsutaan "ekspressionistiseksi kaudeksi". Tässä piirustus palaa, eleet korostuvat ja kohtaukset voivat edustaa yksittäisistä hahmoista ryhmähahmoihin.

Tutustu Reverónin vaiheisiin täällä ja löydä olennaiset teokset, jotka merkitsivät Latinalaisen Amerikan taiteen historiaa 1900-luvun alkupuoliskolla.

Sininen kausi (1918-1924)

1. Luola

Reverónin ensimmäisessä vaiheessa postimpressionismin vaikutus tulee hyvin havaittavaksi, samoin kuin taiteilijat, jotka ansaitsivat hänen huomionsa Madridissa oleskelunsa aikana, kuten Goya viimeisissä vaiheissaan. Tämä olisi yksi taidemaalarin vertauskuvallisimmista hahmoista.

Kehyksessä Luola voimme nähdä kaksi naista, kuten "odalisques", makaamassa tuskin ehdotetulla taustalla, joka muistuttaa Pukeutunut maja Y Alasti maja kirjoittanut Goya. Tietysti tämä sävellysvaihtoehto, jossa voidaan nähdä vihjaileva makuuasentava nainen, vastaa melko yleistä tyyppiä eurooppalaisen taiteen yhteydessä.

Mutta jotain uutta esittelee Reverónin: naiset eivät makaa sängyssä tai puutarhassa. He ovat luolassa. Ilmapiiri saa salaperäisen sävyn sinisen kanssa. Tämä toimii vihjaavana verhona, joka tekee kohtauksesta läpinäkyvän.

2. Kuva uveron alla

Alastomuudet ovat yksi Reverónin työn jatkuvista aiheista. Symbolismi on läsnä tässä teoksessa. Alastomia naisia ​​edustaa rypäleen puiden alla edelleen impressionistinen viiva ja sininen ilmapiiri. Hän kuljettaa lemmikkiä sylissään. Merimaisema tekee myös ulkonäön eikä jätä sinua enää. Salaisuuden aura ympäröi kohtausta.

3. Juhlat Caraballedassa

Tämä maalaus edustaa paikallisen väristä kohtausta. Reverón sieppaa siinä uskonnollisen juhlan Caraballeda de La Guairan kaupungissa. Täplissä ja pisteissä olevat harjausviivat rakentavat lopullisen kuvan, jolloin maali riistää piirustus, joka, kuten impressionismissa, katoaa antamaan tilaa värityksen ja kirkkaus.

Kuten näette, vähitellen unenomainen ja symbolinen odaliskien ja viitteiden maailma Euroopan maat antavat tilaa paikalliselle, yhteiselle ja yksinkertaiselle elämälle sekä sen välittömälle luonnolle ympäröi.

Valkoinen kausi (1925-1934)

4. Karjatila (Keppi)

Valkoinen kausi kehittyi vietettyään aikaa Macutossa, La Guairassa, Venezuelan symbolisimmalla satamakaupungilla, jossa taiteilija viettää loppuelämänsä. Tänä aikana Reverón alkaa hajottaa tilaa ja keskittyy vain yksityiskohtiin, jotka mahdollistavat rakentamisen Huokoiset ja melkein eteeriset kuvat, jotka perustuvat erittäin korkean intensiteetin trooppisten valonilmiöiden havaitsemiseen.

Ennen kuuluisan Castilleten rakentamista Reverón rakensi useita "ranchoja" (nimi, joka Venezuelassa annettiin itse rakennettuihin väliaikaisiin taloihin). Maalillaan Macutossa taidemaalari aloitti elämän kaukana kaupungista. Yhteisen elämän aihe ja utilitarististen asioiden tekeminen ansaitsevat yhä enemmän huomiota.

5. Juanitan muotokuva kukkakimpulla

Juanita oli ainoa nainen Reverónissa ja hän asui hänen kanssaan koko elämänsä. Hän oli hänen muusa ja hänen mallinsa, minkä vuoksi on monia teoksia, joissa taidemaalari kuvaa häntä. Tässä teoksessa Reverón valitsee paksun ja avoimen viivan, joka ei salli kuvan lopullisuutta. Tämä on integroitu yhteen tasoon ympäristön ja kukkien kanssa, joita tuskin ehdottaa suuret, melkein ekspressionistiset laastarit.

6. Karjatila

Tämä maalaus on toinen niistä esityksistä, joita Reverón tekisi "karjatiloistaan". Tässä tilanteessa on riisuttu yksityiskohdat, mutta voimakkaasti ruskeaa keskellä vihjailevaa ja valoisaa ilmapiiriä, Karjatila ilmoittaa tulevista esteettisistä muutoksista.

Seepiakausi (1935-1954)

7. Joulu nukkeineen

Paluu primitivistiseen maailmaan ja jokapäiväisiin esineisiin tulee olemaan yhä havaittavissa vuodesta 1935. Maalari alkaa työskennellä tyhjentävästi seepian värin kanssa, joka asettaa tämän vaiheen tunnusomaisen sävyn. Lisäksi otetaan käyttöön uusien tekniikoiden ja materiaalien käyttö.

Tässä työssä Reverón käyttää päävärinä ruskeaa. Yhdessä tämän kanssa se osoittaa jo taidemaalarin pakkomielle hänen aloittamastaan ​​nukesta valmistus ja se olisi nyt myös syytä olla edustettuna hänen maalauksissaan Mallit.

8. Playón

Venesatamat ovat edelleen toistuva teema Armando Reverónissa, mutta toisin kuin edustus olisi klassinen, jota hallitsee meren sininen taiteilija rakentaa sävyjen pohjalta pilvisen, salaperäisen ja seepianmerimaiseman kastanjapuita.

9. Omakuva nukkeilla

Omakuvat ovat toistuneet taidemaalarin työn alusta lähtien. Tässä on kuitenkin silmiinpistävää, että hänen nuket ilmestyvät hänen viereensä, hänen viimeisten elinvuosiensa palvonta. Ne näyttävät olevan jo hänen puolestaan. Joka tapauksessa ne ovat osa maagista ja salaperäistä maailmaa, jonka Reverón alkaa rakentaa.

Ekspressionistinen aika (1945-1953)

10. Voi ylittää

Ekspressionistinen vaihe vastaa hänen elämänsä viimeisiä vuosia. Tänä aikana Reverón alkoi tutkia melkein teatterikohtauksia ja muoviset elementit, kuten piirustus, otettiin jälleen kerran esiin.

Tässä kohtauksessa nähdään toukokuun Ristin juhlat, kulttuuri-uskonnollinen festivaali, jota vietetään monilla Venezuelan alueilla, etenkin rannikkoalueilla. Värivalikoima keskittyy edelleen ruskeaan, mutta viivat, vaikka epäsäännölliset, ilmestyvät uudelleen.

Armando Reverónin nuket

Erityinen maininta ansaitsee nuket teki Armando Reverón, kun meillä on tietoa. Vuodesta 1935 lähtien Reverón alkoi huolehtia utilitarististen esineiden rakentamisesta omin käsin osana muutosta elämässään, joka johtaisi häntä lisääntyvään eristyneisyyteen.

11. Ranne

Tässä vaiheessa sarja Nuket, esineet, jotka hän itse valmisti ja jotka olivat monta kertaa mallina hänen teoksilleen, kuten olemme aiemmin sanoneet.

Tietoja Armando Reverónista

Armando Reverón syntyi vuonna 1889 Caracasin kaupungissa. Hän oli erilaisten sairauksien, jotka vaikuttivat häneen koko elämänsä aikana, mukaan lukien lavantauti kärsi 12-vuotiaana ja skitsofreniaa myöhempinä vuosina, tauti, jonka häiriöt ansaitsivat hänelle lempinimen "hullun hullu" Satchel ".

Muutaman vuoden oleskelun jälkeen Valencian kaupungissa Venezuelassa hänet hyväksyttiin Academia de Bellasiin Artes de Caracas vuonna 1907, jossa hänellä on kumppaneina muun muassa taiteilijat Manuel Cabré ja Rafael Monasterios. toiset.

Vuosina 1911 ja 1915 hän matkusti Eurooppaan ja opiskeli Barcelonan ja Madridin kaupungeissa, jälkimmäisessä kaupungissa, jossa hän ilmoittautui San Fernandon kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan. Hän muutti lopulta Pariisiin, samaan aikaan ensimmäisen maailmansodan alkamisen kanssa. Pariisissa hän tutustui impressionistiseen teokseen ja liikutti sitä syvästi kääntämällä selän alkaville avantgarde-liikkeille.

Koska hän tunsi turvallisuutensa olevan uhattuna sodan keskellä, hän pyytää perheeltään apua palatakseen Venezuelaan. Aluksi hän asettui Caracasiin, mutta lopulta muutti rannikkokaupunkiin La Guairaan, jossa hän tapasi Juanitan, ikuisen elämän kumppaninsa ja mallinsa. Siellä hän asettui, onnistui ostamaan palan maata ja rakensi kuuluisan Castilleten.

Hänen taiteelliseen visioonsa ovat siitä lähtien vaikuttaneet taiteilijat Samys Mutzner (Romania, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Ranska, 1920) ja Nicolás Ferdinandov (Venäjä, 1886-Curaçao, 1925), jotka olivat Venezuelassa vuotta. Ferninandov, josta Reverón tekee muotokuvan, oli hänen henkilökohtainen ystävänsä.

La Guairassa hän kokee viimeisen muutoksensa: hän kääntää selkänsä kaupungin kiireiselle elämälle ja aloittaa esimodernin elämäntavan, jota jotkut kutsuvat "primitiiviseksi". Näissä olosuhteissa hän alkoi tutkia valoa ja suoria vaikutuksia maisemaan, loi uusia työtukia ja kehitti uusia kromaattisia asteikkoja.

Luonnon tarkkailun jälkeen hän vietti viimeiset vuodet turvapaikkaan maagisessa maailmassa, jossa hänen nuket ovat olennainen ja määräävä osa.

Tutkija Sonia Sofía Quintero sanoi näistä teoksista ja hänen työstään kokonaisuudessaan artikkelissa nimeltä Armando Reverón: hulluuden ja neron välillä mitä:

Armando Reverón, joka on kiinnostunut vain runollisesta todellisuuden ehdottamisesta, hahmottaa vain muodot ja värit sen sijaan, että kuvailisi sitä yksityiskohtaisesti objektiivinen tarkkuus, sekoittamalla ne toisiinsa, saaden heidät katoamaan eteeristä scenografista taustaa vasten painottomassa okkerisumuisessa ilmakehässä ja maitomainen.

Armando Reverón kuoli San Jorgen sanatoriossa Catiassa Caracasissa vuonna 1954. Hänen työnsä on merkinnyt Venezuelan visuaalista kulttuuria ja siitä on tullut Latinalaisen Amerikan referenssi. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 2011 ohjaaja Diego Rísquez teki elokuvan elämästään ja rakkaudestaan ​​Juanitan kanssa. Katso traileri alla olevasta videosta: