Goyan maalaus 3. toukokuuta 1808 Madridissa: historia, analyysi ja merkitys

Kuva 3. toukokuuta 1808 Madridissa, tunnetaan myös Teloitukset Príncipe Píon vuorella tai Kuvaukset 3. toukokuuta, on öljykankainen, jonka on maalannut Francisco de Goya y Lucientes vuonna 1814.

Tämä kangas on yksi kirjailijan tunnetuimmista kappaleista. Siinä Goya syrjäyttää uusklassisen tyylin normit osoittaakseen uuden ja henkilökohtaisen tyylin heräämisen.

Työ on valmis maalauksen kanssa 2. toukokuuta 1808 Madridissa tai Taistelu ratsastajien kanssa. Esitämme alla lyhyen historiallisen selityksen ja taulukon analyysin, joka antaa selvityksen sen merkityksestä.

Historiallinen konteksti

Nimettyään keisariksi vuonna 1804 Napoleon Bonaparte ehdotti, että Espanja hyökkää Englannin liittolaiseen Portugaliin. Koska Espanja ja Englanti olivat ristiriidassa Gibraltarin miehityksen kanssa, Portugalin heikentäminen oli strategisesti kätevää.

Kuningas Carlos IV ja hänen pääministeri Manuel Godoy hyväksyvät sopimuksen ja vuonna 1807 Ranskan miehitys Espanjassa tajuamatta keisarin todellisia aikomuksia: hallita kaikkia niemimaalla.

Ajan myötä jännitteet kasvavat kuningas Carlos IV: n ja hänen valtaistuimensa perillisen Fernando VII: n välillä, joka täysin epäluottoi Espanjan pääministeriä. 17. maaliskuuta 1808 ns Aranjuezin kapina. Sen välittömänä seurauksena on Godoyn irtisanominen, kuninkaan luopuminen ja Fernando VII: n nousu.

Luotettu suosioonsa Napoleon vahvistaa sotilaallista miehitystä ja pian Ranskan armeija osoittaa espanjalaisten väärinkäytön. Ihmiset nousivat spontaanisti 2. toukokuuta 1808 ranskalaisen marsalkka Muratin ratsuväkeä vastaan, jossa oli läsnä potkupuku (Egyptin palkkasoturit Ranskan armeijan palveluksessa).

Tämä suosittu kansannousu oli edustettuna maalauksessa 2. toukokuuta 1808 Madridissa tai Taistelu ratsastajien kanssa.

Tapahtumat 3. toukokuuta 1808

Ranskan armeija onnistui tukahduttamaan kansannousun nopeasti ja aloitti verisen vainon Madridin kansaa vastaan. 3. toukokuuta aamunkoitteessa he kokosivat väitetyt kapinalliset ryhmiin ja siirtivät ne teloitukseen ilman oikeutta oikeudenkäyntiin.

Lukuisat uhrit, mukaan lukien viattomia, tapettiin. Teloitukset toteutettiin eri puolilla kaupunkia, kuten Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, Recoletos-portti ja Príncipe Pío -vuori.

Saatuaan tiedon kansannoususta Napoleon, joka oli yhdistänyt Carlos IV: n ja Ferdinand VII: n Bayonneen, syytti heitä ja pakotti heidät luopumaan veljensä José Bonaparten puolesta, jonka hän nimitti mielivaltaisesti Espanja.

Tämä oli Espanjan itsenäisyyden sota, joka tunnetaan myös nimellä Kuuden vuoden sotavalmistui vuonna 1814 Espanjan absolutismin palauttamisella ja Fernando VII: n palauttamisella.

Kehysanalyysi

3. toukokuuta tehdyt teloitukset ovat tapahtumia, joita Goya kuvaa suurimmalla mahdollisella draamalla käsillä olevalla kankaalla. Kaikki osoittaa, että tämä kangas, samoin kuin parinsa, vastaa Luis María de Borbón y Vallabrigan liberaalin hallintoelimen toimeksiantoon, joka valmistautui vastaanottamaan kuningas Fernando VII: n.

Teos on jaettu kahteen osaan eräänlaisella diagonaalilla. Vasemmassa lävistäjäosassa valo tulee ilmeiseksi. Oikealla lävistäjällä pimeys ja varjot hallitsevat. Goya lähettää epäilemättä sen kanssa viestin: valo seuraa ihmisiä heidän todellisessa vastarinnassaan, kun taas Ranskan hallitus toimii pimeässä.

Ranskan ampumaryhmä

Ranskan armeija, ehdottomasti järjestetty, näyttää olevan täydellisessä kokoonpanossa. Kenelläkään hänen sotilaastaan ​​ei ole kasvoja. Goya on siten edustanut hänen "inhimillistämistä". He kaikki kääntävät selkänsä katsojalle, josta on tullut todistaja tappavalle kohtaukselle. Kohdistettuina kaikki hänen kiväärinsä, joiden vaakataso rikkoo kankaan lävistäjät, ne näyttävät Prado-museon kylttioppaan mukaan olevan "tehokas tappokone".

Heidän ruskea- ja harmaasävyisillä univormuillaan on hoito cezannesco. Maalari on poistanut äänenvoimakkuuden ja chiaroscuron ja valinnut paksut viivat, jotka muodostavat tasaiset värimassat. Näin maalatut sotilaat näyttävät a kuoleman seinä, suljettu, läpäisemätön, tasainen ja harmaa.

Espanjalaiselle taiteilijalle Concha Jerezille, jonka todistus on kerätty videoon Museo del Prado, Goya on edennyt lähes vuosisadan Cézannen tyyliin ja kubistiseen tyyliin myöhemmin. Täysin vastakohtana ampumisryhmälle uhrit olivat vasemmalla lävistäjällä.

Uhrit

Kuolemaan tuomituilla ei ole järjestystä eikä linjaa, kaaos hallitsee osastoa. Hahmoilla ei ole sodan ominaisuuksia, kuten aseita tai univormuja. Selvä eriarvoisuus osapuolten välillä on ilmeistä.

Uhrien joukossa erotetaan neljä ryhmää, jotka rikkovat lineaarisuuden: pääryhmä on osan keskellä ja he pysyvät polvillaan. Toinen ryhmä on oikealla ja odottaa vuoroaan. Kuvan pohjassa valehtele jo murhatut. Mutta vasemmalla taustalla on havaittavissa varjo. Näyttää siltä, ​​että nainen pitää jotakuta sylissään, melkein kuin hurskaus.

Uhreilla on kasvot, ja niistä voi nähdä tulevan kuoleman kauhun. Vain kaksi hahmosta piilottaa omansa, kykenemättömiä kohtaamaan. Ne ovat kaikki nimettömiä hahmoja, arkkityyppejä kaupunkilaisista, jotka ranskalaiset tappoivat. Uhrien joukossa ei ole sotilaita eikä eliitin edustajia.

Kuten tavallista, Francisco de Goya dokumentoi itsensä hyvin ennen tämän maalauksen tekemistä, ja hän pystyi tietämään sen Sinä julmana päivänä teloitettiin yksi pappi, Don Francisco Gallego ja Davila. Tästä syystä heidän keskuudessaan on myös häkki, joka on pukeutunut tuppiin, mutta ilman kirkollisen voiman merkkejä.

Näiden suosittujen hahmojen joukossa erottuu mies valkoisessa paidassa polvillaan. Hän ojentaa kätensä ristillä, ja yhdessä niistä voi melkein nähdä leimautumisen. Monet ovat tulkinneet hänet "uudeksi ristiinnaulituksi", viattomaksi (siis valkoiseksi), joka on maksanut Espanjan itsenäisyyden hinnan uhrauksellaan.

Hänen säteilevän valkoinen paitansa on valonlähde maalauksessa, ja siitä tulee samanaikaisesti symboli kuva viattomuudesta ja toivosta. Katsojan katse kohdistuu siihen. Goya saavuttaa tämän paksulla ja karkealla valkoisella viivalla peittämättä kuvamenetelmää rikkomalla uusklassisen lopputuloksen käsitteen. Se on aivohalvauksen alkusoitto impressionistinen mikä on vielä hyvin kaukana historian ilmestymisestä.

Pohja

Kohtaus näyttää kehystetyksi todellisessa tilassa: Príncipe Píon vuorella, vaikka jotkut tulkit eroavat havainnoistaan. Taustalla näet kaksi rakennetta. Ilmeisesti se on Doña María de Aragónin luostari ja Prado Nuevon kasarmi, jota nykyään ei ole.

Kankaan keskellä pilkut ja määrittelemättömät viivat näyttävät näyttävän joukon ihmisiä. Ei ole selvää kuka se on. Taiteilija Concha Jerezille on johdonmukainen hypoteesi, että Goya edusti eliittejä, jotka pysyivät kansan innostuksen ulkopuolella puolustamaan valtakunnan asiaa.

Maalauksen ylemmän reunan horisontti päättyy synkään yöhön ilman, että taivaankappale näyttää edes yhtä tähteä. Suru tunkeutuu Madridin taivaalle, mutta kaupungin sydämessä valo loistaa.

Aseta

Viivan käyttö on monipuolinen tässä maalauksessa ja vastaa maalarin ilmeisiin tarpeisiin. Joissakin ryhmissä, kuten ranskalaiset sotilaat, viiva on selvästi näkyvissä. Toisaalta valkoisessa merkissä viiva käytännössä katoaa ja viivat pysyvät avoimina ja keskeneräisinä (katso käden yksityiskohdat).

Täydellisellä vapaudellaan Goya antaa ilmeikkään käytön muovikielelle eikä vain sävellysaiheelle. Tästä syystä kriitikot näkevät tässä maalauksessa yleensä käännekohdan taidemaalarin työssä, joka yhdistyy maalaukseen mustat maalit viimeisistä vuosistaan.

Uusklassisen tyylin, edelleen läsnä maalauksissa, kuten Carlos IV: n perheTällä kankaalla Goya suuntautuu esiromanttiselle herkkyydelle ja näyttää jopa edistyneen ajan yli arvaten fin-de-siècle-taiteen polkuja.

Francisco de Goya y Lucientesin elämäkerta

Espanjalainen taidemaalari ja graafikko Francisco de Goya y Lucientes syntyi Fondetodoksessa Zaragozassa 30. maaliskuuta 1746. Zaragozassa hän sai peruskoulutuksen ja otti ensimmäiset taitotuntejaan Luzán-työpajassa.

Hän meni naimisiin Josefa Bayeun kanssa 25. heinäkuuta 1773, jonka kanssa hänellä oli seitsemän lasta, mutta vain yksi selvisi kypsyyteen. Hän muutti Madridiin vuonna 1775. Tuossa kaupungissa hän jatkoi harjoittelua vävynsä Francisco Bayeun työpajassa, joka tarjosi hänelle työtä myös Royal Gobeliinitehtaalla.

Hän opiskeli myös Academia de San Fernandossa vuodesta 1785 ja vähän myöhemmin, vuonna 1789, Carlos IV: n tuomioistuin palkkasi hänet viralliseksi maalariksi. Siitä lähtien Goya on eronnut muotokuvaajana sekä kuninkaallisesta perheestä että Madridin aristokratiasta.

Todellakin, vuonna 1799 yksi hänen kuuluisimmista kuninkaallisista muotokuvistaan ​​huipentui: Carlos IV: n perhe. Goya ei kuitenkaan välttämättä ollut taidemaalari, joka oli tyytymätön voimakkaisiin. Puolivälissä uusklassismin ja romantiikan välillä taidemaalari ei väistynyt houkutuksesta piilottaa ironiaa ja kritiikkiä virallisiin muotokuviinsa.

Itse asiassa Goya oli jo 1799 valmistunut kaiverrussarjan Kapina, jossa hän edustaa kriittistä arvostustaan ​​sosiaalisten eliittien: aateliston, papiston ja aristokratian epäjohdonmukaisuuksista. Ilmaisuvapauden itu oli jo itänyt hänessä. Tästä syystä Goyaa pidetään romanttisen hengen edeltäjänä, jonka oli tarkoitus ilmestyä.

Vuosina 1810–1815 hän teki kaiverrussarjan Sodan katastrofit, jossa hän dokumentoi hyvin yksityiskohtaisesti ja tarkasti kauhistuttavat kuolemat ja pahuudet, jotka tapahtuivat Espanjan vapaussodan aikana.

Vuonna 1815 Goya joutui inkvisitoriaaliseen oikeudenkäyntiin maalauksen takia Alasti maja. Tähän lisättiin, että kruunun palauttamisen jälkeen Fernando VII suhtautui Goyaan epäluottamuksella siitä, että hän oli edelleen yhteydessä kuninkaalliseen taloon sodan aikana. Hänen ikänsä, sairautensa ja henkilökohtaisten hyötyjen puuttuminen todistivat hänen hyväkseen. Silti se oli viimeinen vuosi kuninkaallisen vallan palveluksessa. Hänen yksityinen toimintansa ei kärsinyt kolhuja.

Pian aikaa myöhemmin, vuonna 1819, terveydentilan uusiutuminen jätti hänet kuuroksi. Tänä aikana tuotanto hänen kuuluisa mustat maalit. Joidenkin joukossa voimme mainita Saturnus syö lapsiaan, Liitto Y Cudgel-kaksintaistelu.

Hänen tyylinsä muutos teki hänestä ehdottomasti vallankumouksellisen ja visionäärisen taiteilijan. Hänen teoksessaan voit nähdä piirteitä, jotka ilmoittavat romantismista ja jopa impressionistisista ja jälki-impressionistisista elementeistä.

Francisco de Goya y Lucientes muutti Bordeaux'hin Ranskaan vuonna 1824. Siellä hän pysyi kuolemaansa 16. huhtikuuta 1828. Aikansa edessä Goya paljastetaan tänään yhtenä modernin taiteen vertauskuvallisimmista hahmoista.

Viitteet

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi ja Ortiz Silva Ireri (koordinaattori) (2017): Francisco de Goya: katsaus Meksikosta. Meksiko: Kansallinen korkeakoulu, Morelian yliopisto. Palautettu: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. toukokuuta 1808 Madridissa: israelilaisten teloitukset Madridista, El [Goya] Prado-museon virallinen verkkosivusto. Palautettu vuonna https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes Prado-museon virallinen verkkosivusto. Erilaisia ​​multimediamateriaaleja. Palautettu vuonna https://www.museodelprado.es/