Picasso: 13 välttämätöntä teosta ymmärtääksesi espanjalaisen nero

Pablo Picasso oli espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä, runoilija, keramiikka, näytelmäkirjailija ja lavastaja. Hän vietti suurimman osan aikuiselämästään Pariisissa, jossa hän ystävystyi erilaisten taiteilijoiden kanssa. Picasso oli yksi kubismin perustajista ja yksi suurimmista taiteen vallankumouksellisista 1900-luvun alussa.

Nämä ovat kolmetoista olennaista teosta Picasson ymmärtämiseksi ottaen huomioon kaikki hänen taiteelliset vaiheet.

1. Ensimmäinen ehtoollinen (1896)

Picasson ensimmäinen vaihe edeltää vuotta 1900. Tässä vaiheessa ovat maalauksia, jotka ilmaisevat hänen ensimmäiset haut, kuten tämä öljy kankaalle, maalattu, kun Picasso vieraili La Lonjan taidekoulussa.

Teos oli esillä Barcelonassa ja herätti paikallisen lehdistön huomion. Se tehtiin 1800-luvun lopun realismin määräysten mukaisesti. Maalaus kuvaa sisarensa Lolaa ensimmäisen ehtoollensa aikana, juhlallisen hetken siirtymisestä lapsuudesta aikuisuuteen katolisen uskon aikana.

2. Elämä (1903) - Sininen vaihe

Elämä se on yksi niin sanotun sinisen vaiheen tärkeimmistä maalauksista. Vuosien 1901 ja 1904 välillä Picasso korosti teoksia, joissa oli sinisiä sävyjä ja teemoja, kuten prostituoituja ja juoppoja.

Tämän vaiheen innoittivat matka Espanjaan ja hänen ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurha, joka kuvattiin postuumisti tässä maalauksessa.

Sinisenä aikana Picasso koki taloudellisia vaikeuksia vuorotellen oleskeluaan Pariisin ja Madridin välillä.

3. Garçon à la -putki (1905) - vaaleanpunainen vaihe

Picadon vaaleanpunainen vaihe määriteltiin vaaleammilla, lämpimämmillä ja vaaleammilla sävyillä, pääasiassa vaaleanpunaisella. Tänä aikana, joka ulottui vuosina 1904-1906, Picasso asui Pariisissa, Montmartren boheemialueella. Alueen elämä vaikutti myös taidemaalariin, joka kuvasi monia akrobaatteja, tanssijoita ja arlekineja. Tuolloin Picasso tapasi kirjailijan Gertrude Steinin, josta tuli yksi hänen suurista asiakkaistaan.

4. Gertrude Stein (1905) - vaaleanpunainen vaihe / primitivismi

Gertrude Stein tilasi hänen muotokuvansa Picassolta. Hänestä oli tullut taidemaalarin ystävä ja yksi hänen teosten tärkeimmistä rahoittajista. Gertrudiksen muotokuva vastaa siirtymistä vaaleanpunaisen vaiheen ja primitivismin välillä. Hänen kasvoillaan voimme havaita afrikkalaisten naamioiden vaikutuksen, jotka seuraavat häntä seuraavassa vaiheessa.

5. Avignonin tytöt (1907) - afrikkalainen tai primitivistinen vaihe

Tämä maalaus merkitsee alkua ajanjaksolle, jolloin afrikkalainen taide vaikutti suuresti Picassoon, ja se kesti vuosina 1907-1909. Huolimatta siitä, että maalauksessa on läsnä iberialaista taidetta, on mahdollista nähdä selvästi viittaukset Afrikkaan. Pääasiassa kahden naisen kasvojen kokoonpanossa maalauksen oikealla puolella. Heidän kasvonsa ovat samanlaisia ​​kuin afrikkalaiset naamiot. Picasso näytti tätä maalausta vasta vuosia myöhemmin vuonna 1916.

6. Daniel-Henry Kahnweilerin muotokuva (1910) - Analyyttisen kubismin vaihe

Picasso kehitti yhdessä George Braquen kanssa uuden maalaustyylin: analyyttinen kubismi (1909-1912). Taiteilijat pyrkivät analysoimaan kohdetta sen termeillä ja muodoilla. Värivalikoima oli yksivärinen ja mieluiten neutraali. Tässä teoksessa Picasso kuvasi Daniel-Henry Kahnweileriä, joka on Pariisin taidegallerian omistaja. Tämän maalauksen avulla Picasso muutti kuvaustapaa ja murtautui siten perinteisiin.

7. Pää (1913) - synteettinen kubismi

Synteettinen kubismi (1912-1919) oli kubismin kehitys. Picasso alkoi käyttää teoksissaan paperinpaloja, kuten tapettia ja sanomalehteä. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti tekniikkaa kollaasi teoksissaan.

Tänä aikana taidemaalari oli aina yhteydessä eri Pariisin taiteilijoihin, kuten André Bretoniin ja kirjailija Apollinaireen. Ensimmäisen maailmansodan päättyessä Picasso tapasi lisää ihmisiä, kuten elokuvantekijä Jean Cocteaun ja säveltäjä Igor Stravinsky.

Yhteys lukuisiin taiteilijoihin eri alueilta vaikutti taidemaalarin taiteelliseen tyyliin, jota kokeiltiin seuraavina vuosina.

8. Paulo arlekiinina (1924) - uusklassismi ja surrealismi

Picassolla oli erittäin laaja ja laaja tuotanto. Tämä muotokuva hänen poikastaan ​​harlekiinina lisätään uusklassiseen-surrealistiseen vaiheeseen (1919-1929). Sodan loppuessa monet eurooppalaiset taiteilijat etsivät klassismista tapaa palauttaa järjestys. Samaan aikaan taiteelliset avantgardit tekivät edelleen jälkensä.

9. Asetelma (1924) - uusklassismi ja surrealismi

Tämä asetelma, maalattu samana vuonna kuin Paulo arlekiinina, osoittaa taiteilijan monipuolisuuden. Picasso siirtyy edustavasta piirustuksesta suureksi abstraktioharjoitukseksi.

10. Taiteilija ja hänen mallinsa (1928) - uusklassismi ja surrealismi

Vuonna 1925 kirjailija André Breton, surrealismin suuri ideologi, julisti, että Picasso oli yksi heistä. Vaikka Picasso ei noudattanut kyseisen liikkeen määräyksiä kirjeeseen, hän oli läsnä ryhmän ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1925 kubististen teosten kanssa.

11. Guernica (1937) - Suuri masennus ja näyttely MOMA: ssa

Guernica on Picasson ja kubismin tunnetuin teos. Se edustaa pommituksia, jotka natsit tekivät kyseistä Baskimaan kaupunkia vastaan ​​Espanjan sisällissodan aikana. Vuosina 1930-1939 Picasso-teoksen harlekiinin vakiotiedot korvattiin minotauruksella. Picasson maalaukset muuttuivat synkiksi, vetoamalla pastellivärien käyttöön.

Katso myös: Pablo Picasson Guernica-maalauksen merkitys ja analyysi

12. Rintakuva nainen hattu kukilla (1942) - Toinen maailmansota

Picasso jäi Pariisiin toisen maailmansodan natsimiehityksen aikana. Tänä aikana taiteilija osallistui moniin näyttelyihin ja sai vierailuja fasistisen hallinnon poliittiselta poliisilta. 1940-luvun lopulla Picasso oli jo julkkis, ja sekä hänen työnsä että henkilökohtainen elämänsä olivat yleisen edun mukaisia.

13. Ristissä kädet jaqueline (1954) - Myöhäiset teokset

Vuosina 1949-1973 Picasson lopputyöt ja myöhäiset teokset sisältyvät. Tänä aikana taiteilija on jo vihitty taidemaalari. Monet hänen maalauksistaan ​​ovat muotokuvia vaimostaan ​​Jaqueline. Hän teki myös erilaisia ​​veistoksia, mukaan lukien jättiläinen rakenne tunnetaan nimellä Chicago Picasso. Vuonna 1955 hän auttoi elokuvantekijää Henri-Georges Clouzot'ta tekemään elokuvan elämästään nimeltä Picasson mysteeri.

Tietoja Pablo Picassosta

Picasso syntyi vuonna 1881 Malagassa Andalusiassa, jossa hän asui noin 10 vuotta. Hänen isänsä oli piirustusopettaja San Telmo -koulussa. 7-vuotiaana Picasso alkoi ottaa kursseja isältä, joka uskoi tekniikan olevan välttämätön hyvälle taiteilijalle.

Kun Picasso täytti 13 vuotta, hänen isänsä ymmärsi, että hän oli jo kasvanut hänestä maalauksessa. Niinpä hän sai hänet astumaan La Lojan taiteiden kouluun Barcelonassa.

16-vuotiaana Picasso lähetettiin San Fernandon kuninkaalliseen taideakatemiaan Madridiin. Nuori taidemaalari vietti suurimman osan ajastaan ​​Pradon museossa kopioimalla hienoja taideteoksia luokkiin menemisen sijaan.

Vuonna 1900, 19-vuotiaana, Picasso meni ensimmäistä kertaa Pariisiin, kaupunkiin, jossa hän vietti suurimman osan elämästään. Siellä hän tapasi useita taiteilijoita, joiden kanssa hän asui, kuten André Breton, Guillaume Apollinaire ja kirjailija Gertrude Stein.