Postimpressionismi: sen tärkeimmät ominaisuudet, tekijät ja maalaukset

Postimpressionismi tai postimpressionismi kuvaa joukko kuvamalleja, jotka seurasivat impressionismia vuosina 1875–1905 Ranskassa. Se ei ollut liike, jolla oli oma ohjelma, vaan aika, jolloin taiteilijoiden sukupolvi kehitti impressionismin aikaansaaman tahdon erottaa tyyli.

Mitä eroa on postimpressionismilla ja impressionismilla? Vaikka postimpressionistit perustivat työnsä impressionistien kokemaan värien käyttöön, he vastustivat luonnon tarkkaa heijastamista ja esittivät subjektiivisen näkemyksen maailmasta. Siten heillä oli suurempi muodollinen ja ilmaisuvapaus.

Termi postimpressionismi otti käyttöön brittiläinen kriitikko Roger Fry vuonna 1910 Paul Cézannen, Paul Gauguinin ja Vincent van Goghin näyttelyn jälkeen Lontoossa. Muita merkittäviä maalareita olivat Henri de Toulouse-Lautrec ja Georges Seurat.

Että se ei ollut ohjelmallinen liike, ei pitäisi saada meitä aliarvioimaan sen merkitystä. Postimpressionismin käsitteelliset, tekniset ja esteettiset panokset tekivät 1900-luvun avantgarden mahdolliseksi. Tästä syystä tämä artikkeli antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, miten avantgarde - etenkin ekspressionismi fovismi ja kubismi - jälki-impressionismissa on luovaa inspiraatiota ja halukkuuttaan katkeaminen.

Postimpressionismin ominaisuudet

Subjektiivisuuden ilmaiseminen muotojen kautta toi mukanaan taiteellisen tyylin vapautumisen. Postimpressionistit eivät maalanneet akateemista maailmaa tai ryhmäsuuntauksia. Pikemminkin he yrittivät löytää ainutlaatuisen muovityylin, joka paitsi ilmaisi heitä myös erottaa ne yksilöllisesti. Näin ollen se oli hyvin monipuolinen. Silti voidaan mainita joitain yhteisiä piirteitä.

Subjektiivisuus on etusijalla todellisuuteen nähden

1800-luvulle asti länsimainen taide perustui luonnon jäljitelmiin (naturalismi). Tästä syystä taiteilijat pyrkivät saavuttamaan todellisuuden vaikutuksen. Postimpressionismi uskalsi muuttaa henkilökohtaiseen ilmaisuun perustuvia luonnonmuotoja. Tietenkin romantiikat julistivat ensimmäisinä subjektiivisuutta taiteessa, ja impressionistit olivat löytäneet uusia tekniikoita, mutta molemmat pysyivät uskollisina todellisuuteen. Vaikka postimpressionismi oli tarkoitukseltaan romanttinen, se edusti esteettistä käännekohtaa.

Esimerkiksi kankaalle Tähtikirkas yö Vincent van Goghin luvut ovat liioiteltuja tai epämuodostuneita käyttämällä erilaisia ​​teknisiä resursseja ilmaisemaan tapaa, jolla taiteilija havaitsee itsensä todellisuuden edessä.

Väri ilmaisutarkoituksiin

Värien käyttö postimpressionismissa ei vastaa luonnetta vaan maalareiden ilmeisiä aikomuksia. Samoin näitä värejä käytetään usein puhtaina suurilla pinnoilla, mikä kumoaa tilasyvyyden. Värit ovat siis jokaisen taiteilijan tietyn kielen symboleja, ja ne on tulkittava asiayhteydessä.

Esimerkiksi laatikossa Saarnan visio Paul Gauguin, voimme nähdä tasaisten ja kontrastiväristen pintojen käytön. Samoin taidemaalari haastaa enkeli- ja henkimaailman edustuskoodit värittämällä runsaasti kontrasteja.

Uusien muovitekniikoiden etsiminen

Postimpressionismi antoi mahdollisuuden tutkia muovisia kieliä ja kuvankäsittelytekniikoita. Joitakin näistä tekniikoista ja resursseista ovat:

• Pointillismi, joka sommittelee muodot soveltamalla tuhansia pisteitä vierekkäin.
• Taipumus muotojen geometroitumiseen vähentämällä ne peruselementeiksi.
• Hyvin rajatut paksut muodot.
• Tasaiset värialueet huolimatta kuvioiden tilavuudesta.
• Tilasyvyyden tukahduttaminen useimmissa tapauksissa.
• Paksujen siveltimien ja tahrojen käyttö.

Kiinnostus eksoottiseen

Kuten impressionismi, postimpressionismi säilytti kiinnostuksen eksoottista taidetta kohtaan. Ainoastaan ​​japanilaisen taiteen lisäksi taiteilijat olivat kiinnostuneita muusta kuin länsimaisesta kulttuurista peräisin olevasta muinaisesta taiteesta - kuten Egyptistä - kansantaiteesta ja primitiivisestä taiteesta.

Esimerkiksi kankaalle Markettikirjoittanut Paul Gauguin, kirjailija näyttää aiheen, joka on peräisin muusta kuin länsimaisesta kulttuurista, mukaan lukien erilainen väritaju. Samalla hän soveltaa egyptiläisen taiteen esteettisiä elementtejä. Huomaa naishahmojen etuvartalo ja profiilijalat. Huomaa myös miesten edustus taustalla, joka muistuttaa egyptiläisiä freskoja.

Tärkeimmät postimpressionismin kirjoittajat ja maalaukset

Koska postimpressionismi oli hyvin monipuolista, on kätevää tarkastella joitain sen tunnetuimpia taiteilijoita ja pysähtyä heidän erityispiirteissään. Todellisuudessa kukaan taiteilija ei ollut samanlainen kuin toinen, paitsi yksilöllisen ilmaisun tahdossa ja intohimossa väreihin.

Vincent van Gogh

Japanilaisten impressionistien ja kaivertajien vaikutuksesta Vincent van Gogh kokeili aikansa tekniikoita. Hän oli aidosti kiinnostunut Gauguinin työstä. Intohimoisesti voimakkaista ja puhtaista väreistä hän käytti aaltoilevia pensseliliikkeitä ja voimakkaita keltaisia, vihreitä ja sinisiä. Samoin hän loi kauneuden värien kautta. Van Gogh ei kuvannut todellisuutta sellaisenaan, vaan sellaisena kuin hän tunsi. Värillä on symbolinen käyttö, lähestymistapa, joka laittaa Van Goghin ekspressionismin silmiin.

Töissä Kahvilaterassi yöllä, Van Gogh näyttää ensimmäistä kertaa tähtitaivaan motiivin, joka toistuu hänen myöhemmissä teoksissaan. Huomaa myös tulisen keltaisten sävyjen epärealistisuus. Ne ovat sävyjä, joita lampun valo ei voi antaa. Siksi se on tehostettu väri, kun se liittyy mielentilaan.

Jotkut hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​ovat Kahvilaterassi yöllä, Tähtikirkas yö, Auringonkukat, Omakuva Y Arles-huone.

Se voi kiinnostaa sinua: 16 hienoa maalausta Vincent van Goghilta

Paul gauguin

Gauguinin ehdotuksessa keskityttiin tulisiin väreihin ladattuihin leveisiin ja tasaisiin pintoihin, mikä yritti palata suosittavan taiteen viestittävyyteen. Tätä varten hän uppoutui varhaisen bretonin taiteeseen ja opiskeli myös arkaaisia ​​taiteen muotoja.

Esimerkiksi kankaalle Keltainen kristus, Gauguin on saanut inspiraationsa tuntemattomasta, suosituista luonteesta peräisin olevasta 1600-luvulta peräisin olevasta polykromi-veistoksesta, joka sijaitsee Trémolon kirkossa lähellä Pont-Avenia.

Se kattoi hyvin laajan kirjon aiheita: arjen kohtauksista taikauskoihin. Hänen värikäs rohkeutensa oli ennakkotapaus fovismille. Hänen pääteoksistaan ​​voidaan mainita: Keltainen Kristus, Tahitin naiset, Marketti Y Saarnan visio.

Se voi kiinnostaa sinua: Fauvismi: mikä se on, ominaisuudet ja toimii

Paul cezanne

Paul Cézannelle oli ominaista luonnonmuotojen pelkistyminen olennaisiksi geometrisiksi tiloiksi, kuten sylinterit, kartiot ja pallot. Tällä tavoin Cézanne ennakoi kubismia ja siitä tuli referenssi. Esimerkiksi kankaalle Uimarit, Paul Cézanne tekee graafisen synteesin rungoista, kunnes ne lähestyvät niitä sylinterimäisiin muotoihin.

Häntä kiinnosti myös prismaattinen valo- ja värimodulaatio perinteisen chiaroscuron yli. Näillä resursseilla Cézanne korosti maalauksen aineellisia ominaisuuksia.

Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ovat: Uimarit, Nainen sinisellä, Koreja omenoita Y Maria-talo matkalla Château Noiriin.

Se voi kiinnostaa sinua: Kubismi: ominaisuudet, tekijät ja tärkeimmät teokset

Georges seurat

Jotkut kriitikot luokittelevat Seuratin pikemminkin uusimpressionistiksi kuin postimpressionistiksi. Seurat erottui kuitenkin impressionismista ja lähestyi postimpressionismia hylkäämällä muotojen hämärtymisen ja palaamalla työhön studioon.

Tämä ilmaistiin konkreettisesti pointillismitekniikan keksinnöllä - hänen tärkeimmällä panoksellaan -, jolla hän sai kiinteät muodot hyvin määritellyillä määrillä, todellisen erottavan piirteen. Silti hänen kiinnostuksensa porvarillisen arjen aiheisiin, erityisesti sen viihteeseen, piti häntä yhteydessä impressionismiin.

Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ovat: Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, Sirkus pysähtyy, Mallit Y Kylpy Asnieresissa.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec oli pariisilainen luonnos, taidemaalari ja kuvittaja impressionismin ja postimpressionismin välillä. Hänen työnsä herätti huomiota sekä teemoillaan - melkein aina Pariisin yöelämä - että teknisellä käsittelyllä. Lisäksi hän oli erittäin merkittävä julistetaiteessa. Tästä syystä hänen teoksillaan on ollut suuri vaikutus 1900-luvun graafiseen suunnitteluun.

Johtuen luonnoksesta luonnoksena ja kuvittajana, hänen erottuva piirteensä oli tunnetun linjan käyttö, monta kertaa korjattu tai tarkistettu. Hän erottui myös romaanin muotoilusta ja hyväksyi japanilaisen painatuksen elementit. Hänen teoksensa yhdistävät erilaisia ​​muotoja ja tekniikoita: pastelli tai guassi pahvilla, litografia, öljy kankaalle jne.

Töissä Moulin Rougessa tanssi, viivan vallitsevuus voidaan erottaa, toisinaan paksu ja hyvin määritelty, ja toisinaan täydentävä tai peitetty.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Moulin Rougessa tanssi; Sängyssä suudelma Y Moulin Rouge: La Goulue.

Saatat pitää myös: Impressionismi: ominaisuudet, teokset ja tärkeimmät taiteilijat

Jälki-impressionismin konteksti

Postimpressionistisen taiteen historiallinen konteksti sijaitsee 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä. Teollisuuden vallankumous jatkoi nousuaan ja yhteiskunta muuttui yhä massiivisemmaksi. Kirjoitettu lehdistö, julistetaide ja mainonta kasvoivat. Kiinnostus myös tieteelliseen tutkimukseen (luonnollinen ja sosiaalinen) ja kokeiluihin pidettiin edistymisen merkkinä.

Käsitys kulttuurimuutoksesta teki taiteesta jatkuvan kokeilun alueen impressionistisen ilmestymisen jälkeen huolimatta sen hajoamisesta noin vuonna 1875. Seuraava taiteilijoiden sukupolvi säilytti kokeellisen hengen, mutta tämä esiintyi heidän sosiaalisen ja poliittisen pettymyksensä rinnalla yleisen järjestyksen edessä. Sisäinen maailma tuntui vielä yhdeltä paikalta aito.

Massiivisessa yhteiskunnassa postimpressionistit jatkoivat kokeilua etsimään omaa ääntään. Ne edustavat todellisuutta, kyllä, mutta eivät niin, kuin se on järjen (realismi) tai näkön (impressionismi) käsityksen mukaan. Ne edustivat todellisuutta sellaisenaan tunsi olonsa erikseen. Kirjanpito sen sisäinen todellisuus.

Niin paljon yksilöllisyyttä oli epämiellyttävää keskimääräiselle maulle ja asiakassuhteille, jotka olivat liian tottuneet luottamaan kriitikoiden ja korkeakoulujen arvioon. Van Goghia, Cézannea ja Gauguinia ei koskaan tunnistettu. Edes takautuva näyttely hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1910 ei onnistunut. Historiallisten avantgardien taiteilijat arvostivat hänen panostaan. Nykyään paradoksaalisesti hänen teoksensa hinnoitellaan miljoonina dollareina.

Se voi kiinnostaa sinua:

• Impressionismi: ominaisuudet, teokset ja tärkeimmät taiteilijat
• Ekspressionismi: ominaisuudet, teokset ja tekijät