1900-luvun 25 kiehtovinta taideliikettä

1900-luvun taiteelliset liikkeet ovat nykytaiteen virtauksia, jotka tekivät omaperäisyyden, konseptin ja muovinen kieli, joka ylittää luonnon jäljitelmän ja klassisen kauneusideaalin, arvot, jotka olivat voimassa 1800-luvulle saakka. Niinpä ne muuttivat radikaalisti länsimaisen taiteen historiaa.

Kun omaperäisyydestä tuli luova moottori, siitä lähtien on ilmestynyt suuri määrä liikkeitä, jotka eroavat toisistaan. Tästä syystä tässä artikkelissa esitämme kronologisesti järjestetyn luettelon 1900-luvun tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä ja niiden tunnetuimmista kirjoittajista.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovismi tai fauvismi Se oli kuvaliike, joka perustui värien äärimmäiseen korotukseen ja jonka tarkoituksena oli väittää luova vaisto esteettisen järkeistämisen yli. Sen tärkeimmät edustajat olivat Henri Matisse, André Derain ja Maurice de Vlamink.

Katsella Fovismi

2. Ekspressionismi, noin 1905-1933

Ekspressionismi oli taiteellista, sekä elokuvamaista, musiikillista ja kirjallista. Se ei ollut yhtenäinen tyyli, mutta sen taiteilijat yrittivät tarjota kriittisen kuvan todellisuudesta, joka koettiin yksilöllisen ja sosiaalisen epämukavuuden lähteenä. Se ilmaistiin erilaisina virtauksina ja ryhminä, kuten Sininen ratsastaja ja Uusi objektiivisuus. Sen huippuedustajia ovat inspiroija Edvuard Munch sekä Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner ja Franz Marc.

Katsella Ekspressionismi

3. Kubismi, noin 1907-1917

Kubismi oli liike, joka kuului 1900-luvun niin kutsuttuihin historiallisiin etujoukoihin, niihin, jotka ilmaisivat itsensä sotien väliseen aikaan asti. Sille oli ominaista muotojen geometrinen synteesi ja useiden tasojen esitys yhdessä. Hän sisällytti myös primitiivisen taiteen elementtejä, loi tekniikoita, kuten kollaasi ja antoi typografialle paikan kankaalle. Sen pääedustajat olivat Pablo Picasso, Juan Gris ja George Braque.

Katso myös:

• Kubismi
• Historialliset etujoukot

4. Futurismi, 1909-1920

Futurismi oli kuvallinen ja kirjallinen liike, jonka syntyi Filippo Tommaso Marinetti, yksi sen suurimmista edustajista. Sille oli ominaista koneen kultti ja liikkeen esitys kuvapinnalla ja veistoksella. Marinettin lisäksi erottautuivat myös Giacommo Balla ja Umberto Boccioni.

Katsella Futurismi

5. Lyyrinen abstraktio vuodesta 1910 eteenpäin

Lyyrinen abstraktio oli enemmän kuin liike, virta, joka ajoi muita liikkeitä, kuten rayonismi ja abstrakti ekspressionismi. Alun perin hän ehdotti taiteen vapauttamista luonnon jäljitelmistä ensimmäistä kertaa lännessä. Hänen tekniikkansa perustui sävellysvapauteen ja värien harmonisiin arvoihin, mikä teki muovisesta kielestä työn perustavanlaatuisen edun. Sen merkittävin promoottori oli Vasily Kandisnky.

Katsella Abstrakti taide

6. Rayonismi, noin 1912

Rayonismi on liike, joka on kirjattu lyyrisen abstraktin virtaan. Hän keskitti kiinnostuksensa valon, säteiden ja värin esittämiseen järjestetyissä dynaamisissa jaksoissa. Sen pääedustajat olivat Natalia Goncharova ja Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivismi, noin 1914-1935

Pian lyyrisen abstraktion jälkeen syntyi geometrisen abstraktin suuntaus. Tämän suuntauksen ensimmäinen erityinen liike oli konstruktivismi. Hän korosti avaruusgeometriaa, materiaalien luonnetta ja rakennusperiaatteita. Tästä syystä se liittyi läheisesti arkkitehtoniseen suunnitteluun ja sillä oli vahva sosiaalinen ja poliittinen kutsumus. Suurimpia edustajia olivat El Lysitski, Aleksandr Ródchenko ja Vladimir Tatlin.

8. Suprematismi, noin 1915-1923

Geometriseen abstraktioon kirjattuina häntä edusti lähinnä Kazimir Malevich, joka kirjoitti manifestinsa. Hänen mielenkiintonsa keskittyi tasogeometriaan (suorakulmiot, neliöt, ympyrät ja kolmiot) ja muihin peruskoostumuselementteihin, kuten viivoihin ja ristiin. Toinen merkittävä hahmo oli Liubov Popov.

9. Dadaismi, noin 1916-1923

Dadaismi oli osa historiallisia avangardeja, samoin kuin futurismi ja kubismi. Enemmän kuin taiteellinen tyyli, se oli anti-taide, loukkaaminen porvarilliseen maailmaan ja sen kauneuden tunteeseen. Hänen teoksillaan oli nihilistinen näkökulma, ja ne olivat mielivaltaisia ​​luomisen elementtinä. Kirjoittajien joukossa olivat muun muassa Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray ja Jean Arp.

Katsella Dadaismi

10. Neoplastisuus tai De Stijl, 1917-1931

Neoplastisuus sisältyi myös geometriseen abstraktioon. Sen korkein edustaja oli Piet Mondrian, joka käytti kohtisuoria viivoja pääresurssina. Värivalikoima vähennettiin minimiin. Liike tunnetaan myös nimellä De Stijl ja ilmaistiin menestyksekkäästi paitsi kerättävissä taideteoksissa, myös ammattitaidessa, uudistamalla teollista ja graafista suunnittelua. Muita edustajia olivat Theo van Didburg ja Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus oli saksalainen arkkitehtuurin, taiteen ja muotoilun koulu. Vaikka natsipuolue sulki sen vuonna 1933, vaikutti toimintansa aikana huomattavasti taiteeseen, valokuvaan sekä arkkitehtoniseen, graafiseen ja teolliseen muotoiluun. Bauhaus toi takaisin muotoilun toimivuuden, halusi tuoda taiteilijat ja käsityöläiset lähemmäs toisiaan ja modernisoivat vuosisadan tuotantoa.

Sen johtajat olivat Walter Gropius (perustaja), Hannes Meyer ja Ludwig Mies van der Rohe. Siellä opetettiin aikanaan suuria persoonallisuuksia, kuten Lászlo Moholy-Nagy ja Kandinsy.

12. Surrealismi, 1924-1966

Surrealismi oli sotien välinen liike. Se perustui Sigmund Freudin psykoanalyyttiseen teoriaan, josta hän ehdotti automaatiota luomismenetelmäksi, joka suosi erilaisia ​​unenomaisia ​​ja mielikuvituksellisia assosiaatioita. Sen suurimmat edustajat olivat muun muassa Salvador Dalí, Joan Miró ja René Magritte.

Katsella Surrealismi

13. Meksikon muralismi, vuodesta 1920 eteenpäin

Meksikon muralismi oli kuvallinen liike, jolla pyrittiin edistämään sosiaalista tietoisuutta, korottamaan meksikolaista identiteettiä ja palauttamaan taide julkiseen toimintaansa seinän kautta tukena.

Se aiheutti todellisen vaikutuksen kansallisella ja kansainvälisellä tasolla, ja vielä nykyäänkin monet poliittisesti vakaat taiteilijat noudattavat sen ohjeita. Sen tärkeimmät edustajat olivat Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ja José Clemente Orozco.

Katsella Meksikon muralismi

14. Art deco, noin 1910-1935

Art Deco oli graafisen, teollisen ja arkkitehtonisen tyylin tyyli, joka ilmaistiin myös ns. Maalauksessa ja veistoksessa Belle epoque. Se saavutti huippunsa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Sille oli tunnusomaista symmetria, suoran viivan käyttö, siksak ja koostumuksen yksinkertaisuus. Jotkut sen suurimmista edustajista olivat Tamara de Lempicka, Fellheimer ja Wagner. Cassandre, Erté ja William van Alen.

Katsella Art deco

15. Abstrakti ekspressionismi, suunnilleen 1945-1965

Abstrakti ekspressionismi oli liike, joka ilmaistiin kahdessa taipumuksessa, lähellä lyyristä abstraktiota. Yhtäältä toimintamaalaus (toimintamaalaus) tai gestalismi. Se perustui tippuminen, joka koostuu puhallusmaalista. Häntä edustivat Jackson Pollock, Franz Kline ja De Kooning.

Toinen suuntaus oli Värikenttämaalaus tai värikenttien maalaus, joka teki suurista väreistä kyllästetyistä pinnoista yhdistämällä tämän impressionistisiin tekniikoihin, kuten värien väliseen värähtelyyn. Hänen edustajansa olivat Clifford Still, Barnett Newman ja Mark Rothko.

16. Pop-taide, noin 1950-1980

Pop-taide oli liike, joka sisälsi pop-kulttuurin ja kuluttajayhteiskunnan symbolit taiteeseen sekä esityksen teemat ja muodot. Tällä tavalla hän tunnisti massakulttuurin olemassaolon taiteellisessa piirissä. Sen tunnetuimpia edustajia ovat Andy Warhol ja Roy Liechtenstein.

Katsella Pop-taide tai pop-taide

17. Kineettinen taide, vuodesta 1954 eteenpäin

Kineettinen taide liittyy optiseen taiteeseen, mutta toisin kuin tämä, se käsittelee periaatteessa liikkeen sisällyttämistä teokseen joko todellisella tai virtuaalisella tavalla. Tunnetuimpia edustajia ovat Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely ja Julio Le Parc.

Katsella Kineettinen taide

18. Optinen taide, vuodesta 1964 eteenpäin

Op-taide, espanjalaisessa optisessa taiteessa, oli liike, joka perustui erityyppisten visuaalisten illuusioiden etsintään. Yksi sen tärkeimmistä edustajista oli Victor Vasarelly.

19. Tapahtuu Y esitys, vuodesta 1960 eteenpäin

tapahtuu Se on taiteellinen liike, joka perustuu provokaation, osallistumisen ja taiteellisen improvisaation periaatteisiin. Siksi se on monitieteinen tapa.

esitys, kuin tapahtuuSiihen sisältyy myös taiteellisen improvisaation ja provokaation esityksiä, mutta toisin kuin edellinen, se ei salli yleisön osallistumista.

Molemmilla on ominaisuus, että ne virtaavat ajassa, eli ne ovat ilmiö eivätkä valmiita esineitä.

20. Konseptitaide vuodesta 1960 eteenpäin

Konseptitaide oli taiteellinen suuntaus, joka kehittyi 1960-luvun puolivälissä. Tässä suuntauksessa käsite on etusijalla varsinaiseen taiteelliseen esineeseen nähden. Joissakin tapauksissa se tarkoitti taiteen käsitteen hajottamista kerättävänä esineenä ja uusien ilmaisuresurssien ilmaantumista. Suurimpia edustajia ovat Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari ja Harriet Bart.

21. Taide povera, noin vuodesta 1965 eteenpäin

Ilmaisu povera-taide se käännetään espanjaksi huonoksi taiteeksi. Se on Italiasta peräisin oleva liike, joka oli kiinnostunut "köyhistä" materiaaleista, toisin sanoen ei teollisista tai käsittelemättömistä, kuten köysi, kangas, kivet, kasvit, tukit jne. Muunnoksella on tärkeä rooli, koska siinä määrin kuin materiaalit kärsivät muutoksista ajan myötä, myös työtä muokataan. Tunnetuimpien taiteilijoiden joukossa ovat muun muassa Mario Merz, Giuseppe Penone ja Jannis Kounellis.

22. Maan taide, vuodesta 1968 lähtien

Maan taide, tunnetaan myös Maan taide, liikkeessä, joka yhdistää taiteen ja ympäristön (maisema). Sijainti ja materiaalit ovat itse luonto, johon taiteilija puuttuu esteettisesti. Siksi teoksilla on yleensä veistoksellinen ja arkkitehtoninen luonne samanaikaisesti. Tämän tyyppistä taidetta pidetään ulkoavaruudessa, joten siihen tehdään omat muokkauksensa, jotka ilmasto aiheuttaa luonnolle. Siksi joitain teoksia ei säilytetä. Sen edustajia ovat Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews ja Jacek Tylicki.

23. Hyperrealismi 1960-luvun lopulta lähtien

Hyperrealismi tai radikaali realismi oli muovinen liike, jota pidettiin reaktiona esineettömiin, käsitteellisiin tai dadaistisiin lähestymistapoihin. Hän yritti toistaa todellisuuden niin tarkasti kuin silmä pystyy havaitsemaan sen, jopa sen vähemmän esteettisissä yksityiskohdissa. Se ilmaistiin muunnoksina, kuten fotorealismi ja käsitteellinen realismi. Sen taiteilijoita ovat Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea ja Segal.

Katsella: Hyperrealismi

24. Minimalismi, vuodesta 1960

Minimalismi tai primäärirakenteet oli amerikkalainen liike, joka reagoi abstraktiin ekspressionismiin ja pophedonismiin. Konstruktivismin innoittamana hän edisti toistamisen ideaa äärettömyyden kuvana ja yhdisti sen konkretismiin ja strukturalismiin. Joidenkin sen edustajien joukossa ovat Donald Judd, Sol LeWitt ja Anne Truitt.

25. Kaupunkitaide, vuodesta 1975

katutaide, jota kutsutaan myös katutaiteeksi tai kaupunkitaideksi, kokoaa yhteen erilaisia ​​muovista kieltä käyttäviä taiteellisia ilmaisuja kadulla tai jotka käyttävät kaupunkielementtejä tukena (seinät, junavaunut, jalkakäytävät, katot, puhelinlaatikot, jne.). Tekniikat ovat erilaisia: julistesuunnittelu, kaavain, graffiti, kollaasi, tarrat, silkkipaino, uudelleenkäyttö jne. Yksi sen ensimmäisistä merkittävistä edustajista oli Jean-Michel Basquiat. Tällä hetkellä sen edustajia ovat Banksy ja Vhils.

Se voi kiinnostaa sinua: Bansky tunnetuimpia teoksia