Michelangelo: 9 toimii tuntemaan renessanssin nero

Michelangelo oli yksi Italian renessanssin suurimmista neroista, ja hänen nimensä on synonyymi kaikkien aikojen suurimmille ja tärkeimmille taiteilijoille. Tässä esittelemme taiteilijan 9 tunnetuinta teosta, jotka kaikkien tulisi tietää:

1. Tikkaiden Madonna

madonna tai Tikkaiden neitsyt Se on marmorinen barreliefi, joka on veistetty vuosien 1490 ja 1492 välillä. Teos valmistui ennen Michelangelon 17-vuotiaita, kun hän opiskeli vielä Firenzen Medici-puutarhassa Bertolo di Giovannin kanssa.

Tämä bareljeefi edustaa Neitsytä, joka istuu portaissa, pitäen ja peittäen nukkuvaa poikaansa viitteellä.

Portaat täydentävät loppuosan ja taustalla kaksi lasta voidaan nähdä leikkimässä, kun taas kolmas lapsi nojaa kaiteelle.

Neljäs lapsi seisoo Neitsyt takana ja näyttää auttavan makuuasennossa olevaa lasta venyttämään nenäliinaa (selkeä viittaus Kristuksen suojaan), jota molemmat pitävät.

Tässä teoksessa klassisen antiikin perintö erottuu. Tästä syystä eparakealaiselle filosofialle tyypillinen ataraxian käsite on hyvin tunnettu, joka koostuu hengen levottomuuden puuttumisesta.

Tämän käsitteen ja apatian välinen ero on, että ataraxiassa ei ole kieltämistä tai poistamista tunne, mutta edistää onnea yrittämällä löytää voimaa voittaa kipu ja vaikeuksia.

Siksi Neitsyt on epämiellyttävä pohtiessaan poikansa tulevaa uhrausta, ei siksi, että se ei saa häntä kärsimään, vaan siksi, että hän löytää keinon voittaa tämä kipu stoistisesti.

Tämän bareljeefin toteuttamiseksi Michelangelo käytti Donatellon (italialaisen renessanssin kuvanveistäjä, 1386-1466) tekniikkaa, jota kutsuttiin sticiatto (litistetty).

2. Centauromachy

Valmistettu Tikkaiden Madonna, Centauromachy (Kentaurien taistelu) on marmorinen helpotus, joka toteutettiin noin vuonna 1492, kun Michelangelo vielä ahdisti Medicin puutarhaa.

Se edustaa kentaurien ja hautakivien välistä jaksoa keskellä prinsessan häät Hipodamia ja hautakivien kuningas Pirítou, yksi kentaurista yritti siepata prinsessaa, mikä johti taistelu.

Rungot ovat kiertyneet ja sotkeutuneet, minkä vuoksi on vaikea sanoa kuka kuka on. Jotkut toisiinsa yhteydessä olleet, kukistetut maassa, välittävät kaikki epätoivoa taistelun keskellä.

Tällä teoksella nuori Michelangelo olettaa jo pakkomielteensä alastomiin, koska ihmisen kauneus oli hänelle jumalallisen ilmentymä. Siksi mietiskelemään työtä, joka edustaa tätä kauneutta alastomuuden kautta, tarkoitetaan Jumalan suuruutta.

Tämä helpotus on tarkoituksellisesti keskeneräinen, mikä on ominaista Michelangelon työlle, joka otti jo varhaisessa vaiheessa käsityksen epätäydellisestä esteettisenä luokkana, ei äärellinen.

Vain jotkut ruumiinosat (pääasiassa kuvioiden rungot) ovat työstettyjä ja kiillotettuja, kun taas päät ja jalat ovat epätäydellisiä.

3. Hurskaus

Lorenzo de Medicin kuoleman seurauksena vuonna 1492 Michelangelo lähti Firenzestä, suuntasi Venetsiaan ja myöhemmin Bolognaan. Hän palasi Firenzeen vuonna 1495, mutta lähti välittömästi Roomaan.

Roomassa kardinaali Jean Bilhères de Lagraulas antoi taiteilijalle tehtäväksi marmoripietanan Vatikaanissa sijaitsevan Pyhän Pietarin basilikalle vuonna 1497.

Hurskaus Michelangelo on marmoriveistos, joka toteutettiin vuosien 1498 ja 1499 välillä, ja on yksi suurimmista arvioista täydellisen täydellisyyden saavuttamiseksi taiteen alalla.

Tässä teoksessa Miguel Ángel rikkoo perinteistä ja päättää edustaa poikaansa nuorempaa Neitsyttä. Uskomattoman kaunis, hän pitää Kristusta makaamassa kuolleena sylissään.

Molemmat hahmot välittävät rauhaa, ja Neitsyt, eronnut, miettii poikansa elottomaa ruumista. Kristuksen ruumis on anatomisesti täydellinen ja yksityiskohdat ovat täydellisiä.

Vastakohtana ei äärellinen, tämä veistos on mitä äärellinen huippuosaamisen avulla. Koko työ on poikkeuksellisen hiottu ja viimeistelty, ja sen myötä Michelangelo on saattanut saavuttaa todellisen täydellisyyden.

Taiteilija oli niin ylpeä tästä veistoksesta, että hän vei allekirjoituksensa nauhaan, joka jakaa Neitsyen rinnan sanat "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", mikä tarkoittaa "Michelangelo Buonarroti, firenzeläinen, mitä tehty ".

4. David

Vuonna 1501 Michelangelo palaa Firenzeen ja aloittaa David, yli neljän metrin marmoriveistos, joka on tehty vuosien 1502 ja 1504 välillä.

Michelangelon valitseman kohtauksen hetki on juuri ennen Daavidin ja Goljatin kohtaamista. Tällä tavoin Michelangelo ei edusta voittavaa Daavidia, vaan nuorta miestä, joka on täynnä vihaa ja tahtoa kohdata sortajaansa.

David Se on kiehtova esimerkki voimasta, joka ohjaa tämän taiteilijan työtä, olipa kyseessä koko alaston valinta tai sisäinen hämmennys, jonka hahmo välittää.

Katso myös lisää:

• Michelangelon David-veistos.
• Renessanssin 15 ominaisuutta.

5. Tondo doni

Michelangelo ja Leonardo da Vinci olivat Italian renessanssin kaksi suurinta ja edustavinta nimeä. Tähän päivään asti heidän teoksensa herättävät ja herättävät ihailua, mutta nämä taiteilijat, jotka olivat aikalaisia, eivät koskaan olleet yhtä mieltä elämässä ja kohtaavat toisiaan useammin kuin kerran.

Yksi tärkeimmistä syistä heidän erimielisyyksiinsä oli Michelangelon julistama halveksunta maalauksesta, erityisesti öljymaalauksesta, taiteesta, jota hän piti naisille sopivana.

Tälle taiteilijalle todellinen taide oli veistos, koska huippua voidaan saavuttaa vain fyysisen voiman avulla.

Michelangelon veistos oli maskuliininen, se ei sallinut virheitä tai korjauksia. Niinpä hän vastusti öljymaalausta, Leonardon suosimaa tekniikkaa, joka mahdollisti työn tekemisen kerroksittain, mikä mahdollisti jatkuvat korjaukset.

Michelangelolle maalaustekniikka, joka voisi parhaiten arvioida veistoksen paremmuutta, olisi fresko joka ominaisuuksiensa vuoksi vaatii nopeutta ja tarkkuutta eikä salli virheitä tai korjauksia eikä sitä voida maalata uudelleen.

Siksi ei ole yllättävää, että yhdessä harvoista taiteilijalle osoitetuista liikkuvista kuvateoksista Tondo Doni, Michelangelo on käyttänyt temperan ja öljyn seosta tondossa (ympyrässä).

Tämä työ suoritettiin vuosina 1503-1504. Siinä Sagrada Familia on edustettuna hyvin epätavanomaisella tavalla.

Toisaalta Neitsyt vasen käsi näyttää suuntautuvan hänen poikansa sukupuoleen. Toisaalta etualalla olevan perheen ympärillä näkyy useita alastonkuvia.

Nämä luvut, ignudi, jotka ovat täällä teini-ikäisiä, edustetaan jälleen aikuisemmalla näkökulmalla toisessa Michelangelon teoksessa: Sikstuksen kappeli.

6. Sikstuksen kappelin freskoja

Vuonna 1508 Michelangelo aloitti yhden tärkeimmistä teoksista paavi Julius II: n pyynnöstä, joka oli kutsunut hänet Roomaan muutama vuosi aikaisemmin projisoimaan hautakammionsa.

Maalauksen halveksunnasta tunnettu Miguel Ángel hyväksyi protestoidun teoksen, minkä vuoksi hän kirjoitti prosessin aikana useita kirjeitä, joissa hän ilmaisi tyytymättömyytensä.

Sikstuksen kappelin freskot ovat siis vaikuttava saavutus, joka häikäisee edelleen maailmaa.

Katto

Vuosina 1508-1512 Michelangelo maalasi kappelin katon. Se oli intensiivinen työ, jossa fresko- ja piirustustekniikan täydellinen hallinta osoitetaan.

Freskotekniikkaa käytetään märällä alustalla, mikä tarkoittaa, että prosessin on oltava nopea ja ilman korjauksia.

Siksi on vaikuttavaa kuvitella, että taiteilija maalasi neljän vuoden ajan valtavia ja värikkäitä hahmoja makuuasennossa 40 x 14 metrin pituisessa tilassa, luottaen tuskin piirustuksiinsa.

Maalijäämät vaikuttivat hänen näkemykseensä, ja hän kärsi myös eristyksen seurauksista ja epämukavuudesta työskentelyasennossa. Mutta nämä uhrit johtivat yhteen suurimmista maalaustöistä.

Katto on jaettu yhdeksään paneeliin, jotka tiivistävät Mooseksen kirjan, samalla kun ne muistuttavat Vanhan testamentin profeettoja ja kreikkalais-roomalaisen antiikin Sibyluksia.

Lopullinen tuomio

Kaiken tarkoituksena on osoittaa yhteys niin kutsutun "luomishistorian" ja "historian historiaan" Pelastus ", edustaa Kristus, joka ei ilmesty kattoon, mutta esiintyy alttarilla, kuuluisassa kohtauksessa tunnetaan nimellä Lopullinen tuomio, maalattu 20 vuotta katon jälkeen (1535-1541).

Se on kuvallinen koostumus, jossa on yli 400 alunperin alasti maalattua ruumista, mukaan lukien Neitsyt ja Jeesus Kristus, mutta joka myöhemmin oli peitettävä.

Katso myös analyysi Sikstuksen kappelin freskoista.

7. Paavi Julius II: n hauta

Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon ja antoi hänelle hautansa Roomassa. Aluksi hän halusi rakentaa suuren mausoleumin, mikä miellyttää taiteilijaa.

Mutta työn suuruuden lisäksi paavi, jolla on henkinen persoonallisuus, päätti haluavansa haudatun Siikteen kappeliin.

Tätä varten kappeli tarvitsi useita muutoksia. Siksi Michelangelon oli ensin maalattava freskot kattoon ja alttariin.

Hankkeeseen tehdään muita muutoksia ja myönnytyksiä. Ensinnäkin, paavin kuoleman jälkeen vuonna 1513, projekti pienensi ulottuvuuksiaan, ja toiseksi Michelangelon visio törmääisi paavin perillisten odotuksiin.

Vuonna 1516 tehtiin kolmas sopimus, ja hankkeeseen tehtiin vielä kaksi muutosta vuosina 1526 ja 1532. Lopullisessa päätöslauselmassa määriteltiin, että hauta koostuu vain julkisivusta ja että se sijaitsee San Pietron kirkossa Vincolissa Roomassa.

Mooses

Kaikista takaiskuista huolimatta ja siitä huolimatta, että unelma toteutui vain vähän, Michelangelo työskenteli intensiivisesti mausoleumi-projektin parissa kolmen vuoden ajan.

Niinpä vuosina 1513-1515 Michelangelo veisteli uransa tunnetuimpia teoksia, ja yhden niistä, MoosesNykyään se vaatii jokaisen matkustajan vierailun.

Mooses Se on yksi veistoksista, jotka ovat verrattavissa Pieta Vatikaanin tekninen täydellisyys. Tämä veistos ja sarja Vangit tai Orjat ne oli tarkoitettu koristamaan parietaalihauta.

Tässä veistoksessa hahmo ja sen kauhea ilme erottuvat (Terribilità). Aivan kuten David, ilmaisee voimakasta sisäistä elämää, voimaa, joka ylittää kiven, josta hahmo erotettiin.

Moses näyttää silti pitkää ja yksityiskohtaista partaansa, mutta näyttää näyttävän ja ilmeeltään takaavan, että lain rikkojat rangaistaan, koska mikään ei pääse jumalallisesta vihasta.

Katso myös analyysi Michelangelon Mooseksesta.

Vangit tai Orjat

Sarja veistoksia tunnetaan nimellä Vangit tai orjat, he tulivat ulos kovasta työajasta.

Kaksi näistä teoksista on valmis, Orja kuolee ja Kapinallinen orja. Molemmat ovat tällä hetkellä Louvre-museossa Pariisissa. Ne oli tarkoitus sijoittaa alakerran pilastereihin.

Aistillisuus Orja kuolee, jonka asenne ilmaisee hyväksynnän, ei vastustusta kuolemaan. Tätä edessään Kapinallinen orja, jolla on kiillottamattomat kasvot, vääntynyt ruumis ja epävakaa asento, hän näyttää kieltäytyvän alistamasta itseään ja näyttää kamppailevalta päästä ulos vankilasta.

Neljä muuta teosta johtui tuosta ajanjaksosta ja kirkasti teoksen käsite ei äärellinen. Ilmaisuvoima on vaikuttava, koska voit nähdä, kuinka taiteilija vapautti hahmot massiivisista kivilohkoista.

Jättäen teokset keskeneräisiksi ne toimivat allegorioina yhdelle teemaan, joka seurasi ja kiusasi koko Michelangelon elämää ja työtä: ruumis sielun vankilana.

8. Lorenzon ja Giuliano de Medicin haudat

Vuonna 1520 Leo X ja hänen serkkunsa Giulio de Medici, tuleva paavi Klemens VII, palkkasivat Michelangelon rakentaa hautajaiskappeli San Lorenzoon, Firenzeen, jossa Lorenzon ja Giuliano de: n haudat Medici.

Aluksi projektit innostivat taiteilijaa niin paljon, että hän takasi innokkaasti pystyvänsä toteuttamaan ne samanaikaisesti. Mutta nousi useita ongelmia ja unelmaprojekti menetettiin matkan varrella.

Michelangelon keksimän konseptin periaatteena oli arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen integrointi. Mutta maalauksia ei koskaan tehty.

Kun hän työskenteli haudoissa, Firenzessä puhkesi vallankumous itse Mediciä vastaan, ja tämän tilanteen edessä Michelangelo lopetti työn ja seisoi kapinallisten puolesta.

Kun kapina hallittiin, paavi antoi anteeksi hänelle sillä ehdolla, että hän jatkaa työtä, ja Michelangelo jatkoi työtä.

Kun Michelangelo lähti Firenzestä pysyvästi vuonna 1524 Roomaan, hän jätti työn keskeneräiseksi ja hänen tekemänsä veistokset sijoitettiin myöhemmin oikeille paikoilleen ihmiset.

Tähän päivään saakka on kaksi parietaalista haudaa, jotka on asetettu kasvotusten. Toisella puolella Lorenzon hauta, jota edustaa passiivinen, mietiskelevä asema, ajattelu, melkein kuin todellinen Lorenzo de 'Medici olisi elossa.

Toisella puolella Giuliano, joka oli aikanaan loistava sotilas. Hän on aktiivisesti edustettuna, panssarissa ja jolla on liikkeet. Vasen jalka herättää tahdon nostaa valtava ja voimakas hahmo.

Molempien jalkoihin on järjestetty kaksi allegoriaa, Yö ja Päivä (Lorenzo de Medicin hauta), Iltahämärä ja aamunkoitto (Giuliano de Medicin hauta).

Päivä ja aamunkoitto Ne ovat mieshahmoja ja Yö ja Iltahämärä he ovat naishahmoja. Miesallegorioiden kasvot ovat keskeneräisiä, hiomattomia.

9. Viimeinen Pietàs

Miguel Ángel saavutti elämänsä viimeiset vuodet, joilla oli fyysinen voima ja tarve työskennellä, mutta hänellä oli paljon valituksia ja tuskaa.

Hän päätyi siihen tulokseen, että osan elämästään hän oli matkustanut väärään ihanteeseen, kauneuden ja täydellisyyden ihanteeseen taiteessa ja ajatukseen, että tämän taiteen kautta hän saavuttaisi Jumalan.

Siksi myöhempinä vuosina hän kääntyy toisen intohimonsa, jumalallisen puoleen, ja ehkä siksi hänen uusimmilla teoksillaan on sama teema ja ne jätettiin keskeneräisiksi.

Pietà ja Pietà Rondanini ovat kaksi keskeneräistä marmoria, erittäin ilmeikkäitä ja häiritseviä, etenkin Rondanini.

Allegoriana kaikesta kärsimyksestä ja myrskyisästä hengestä, jota Michelangelo kantoi koko elämänsä, etenkin vuonna viime vuosina hän veisteli omat piirteensä neitsyt kasvoille, joka kuljetti kuollutta poikaa Pietàssa Rondanini.

Taiteilija hylkäsi siten ihon kauneuden ihanteen, joka merkitsi häntä koko elämänsä ajan, ja teki selväksi vakaumuksensa siitä, että vain täydellinen antautuminen Jumalalle voi löytää onnen ja rauhan.

Michelangelo kuoli vuonna 1564 89-vuotiaana täysin fyysisesti ja henkisesti.

Paavi halusi haudata hänet Rooman Pietariin, mutta ennen kuolemaansa Michelangelo ilmoitti haluavansa haudattua Firenzeen, josta hän oli lähtenyt vuonna 1524.

Se voi kiinnostaa sinua: Renessanssin 25 edustavinta maalausta

(Teksti käännetty Andrea Imaginario).