Surrealismi: ominaisuudet ja päätaiteilijat

Vuonna 1924 Pariisissa ranskalainen kirjailija ja runoilija André Breton (1896-1966) kirjoitti manifestin katkaistessaan suhteet Yhdysvaltoihin. Tristan Tzara, Dada-liikkeen johtaja, ja näin syntyi surrealismi, jota monet pitävät viimeisenä suurimmista etujoukot.

Surrealismi syntyy Pariisissa vuonna 1924. Se levisi kaikkialle Eurooppaan muutama vuosi ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen toisen maailmansodan saapumiseen. Siksi tämän liikkeen vaikutus on saavuttanut päivämme.

On totta, että termi surrealismi liittyy André Bretoniin ja hänen manifestiinsa, mutta ranskalainen taidekriitikko ja kirjailija Guillaume Apollinaire (1880-1918) käytti sitä ensin teoksensa esittelyssä Tiresiasin tissit kirjoitettu vuonna 1917.

Ominaisuudet

Tajuton ja automatismi

Bretonin manifesti on saanut inspiraationsa Freudin kirjasta Unelmien tulkinta, jossa kirjoittaja tutkii ajatusta siitä, että ihmismielellä on piilotettu taso, jota kutsutaan tajuttomaksi, on sanoa mitä sanat eivät useimmiten ole tietoisia ilmaisee.

Surrealismi pyrki voittamaan tämän tajuttomuuden rajoituksen, antaen alitajunnan ilmaista itseään taiteen kautta.

Tällä tavalla automatismista tuli yksi surrealismin piirteistä taiteellisen ilmaisun puolustamiseksi ilman rajoituksia ja ilman järjen hallintaa. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi taiteilijat tulivat laatimaan teoksia transsi- ja hypnoositilassa.

Käytännössä automatismi koostui paperin, kankaan tai muun tuen siirtämisestä paperille taiteellinen ilmaisu, ajatus tai unelma suoraan alitajunnasta ilman esteettistä tai moraalinen.

Tavoitteena oli taiteellisen luomisen automatisointi (automatismi) aivan kuten hengitys tai vilkkuminen on automaattista. Se oli siis yritys protestoida vakiintuneita normeja vastaan ​​sekä taiteessa että sosiaalisilla aloilla.

Surrealistit uskoivat, että taiteilijan alitajunnasta syntynyt luovuus oli todistusvoimaisempaa ja voimakkaampaa kuin tietoisuus. He olivat myös kiinnostuneita tutkimaan unelmien kieltä, jonka he uskoivat paljastavan piilotettuja tunteita ja haluja.

Yleisesti voidaan sanoa, että ajatuksena oli saavuttaa suurin mahdollinen spontaanisuus, mikä paljastui enemmän tai vähemmän helposti piirtämisessä ja kirjoittamisessa, mutta ei niin paljon maalauksessa, koska tämä on hyvin monimutkainen ala, joka ei salli niin paljon spontaanisuus.

Muut luovat tekniikat ja prosessit

Automatismi ei aina toiminut hyvin muissa taiteellisen ilmaisun muodoissa, joten toivotun luomisen spontaanisuuden saavuttamiseksi käytettiin muita tekniikoita.

Yksi näistä tekniikoista oli mökki, joka koostui esimerkiksi lyijykynän ohittamisesta karkealle pinnalle, mikä muodosti tukeen muodot ja tekstuurit uuden teoksen luomiseksi kyseisestä materiaalista.

Toinen esimerkki on tarra, tekniikka, jossa tietty määrä mustetta heitetään kangasta tai paperia vasten. Tämä pinta on taitettu kahtia ja kun se avataan uudelleen, siinä on mustekuvio, joka toimii materiaalina työn luomiseksi alitajunnan tasolla aiheuttamiensa töiden ansiosta.

Muita taiteellisen ilmaisun muotoja käytettiin ja kokeiltiin aina pyrittäessä tutkimaan luovaa vapautta täysin.

hieno ruumis se oli peliin perustuva luova prosessi, jossa eri taiteilijat loivat piirustuksia tai runoja yhdessä. Teos näki, mitä toinen oli tekemässä, ohi yksi kerrallaan ja jokainen taiteilija lisäsi uuden kappaleen tai uuden sanan. Loppuun mennessä. paperi avattiin ja he jakoivat tuloksia etsimään uusia ideoita.

Toinen vaihtoehtoinen taiteellinen rakennusprosessi oliobjet trouvé”(Löytetty esine), keksi Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp oli ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija, yksi dadaismin päähahmoista.

Tähän lähtökohtaan lisättiin absurdin kosketus, toisin sanoen epätodennäköisten ja outojen päällekkäisyys, kuten teos, joka yhdistää hummerin puhelimeen, tai Meret Oppenheim, joka peitti kupin ja lusikan hiukset.

Tämä taiteellisen rakentamisen muoto liittyi jokapäiväisiin esineisiin, joilla ei yleensä ole mitään tekemistä nähdä toistensa kanssa, mikä aiheuttaa aistihäiriöitä ja stimuloi siten tajuton. Kyse oli tutun (yhteisen kohteen) ja epätodennäköisen ja järjetön, esineelle asetetun skenaarion rinnastuksesta.

Surrealistiset taiteilijat sisällyttivät usein kuvia ja esineitä muista kulttuureista, erityisesti primitiivisistä. Tällä asenteella oli ennen kaikkea siirtomaa- ja rasisminvastaiset aikomukset.

Katso myös

• Boscon puutarha maallisista iloista
• 1900-luvun taiteelliset liikkeet

Tärkeimmät taiteilijat ja teokset

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Saksa - 1976, Pariisi, Ranska) oli yksi dadaismin pioneereista ja liittyi myöhemmin surrealismiin erottautuen maalauksessa ja runoudessa.

Jopa Saksassa Ernst osallistui aktiivisesti ensimmäiseen maailmansotaan, mikä jätti häneen syviä jälkiä ja vaikutti lopulta hänen taiteilijatyöhönsä. Suuren sodan kauhujen altistuminen sai hänet asettamaan itsensä voimakkaammin ajan yhteiskuntaa ja arvoja vastaan.

Hänen työlleen on ominaista ennen kaikkea absurdin tutkiminen, upeiden puitteiden rakentaminen ja unelmien maailma. Koko taiteellisen elämänsä ajan hän kokeili erilaisia ​​tekniikoita, kuten kollaasi ja frottage, ja alkuperäiskansojen heimojen taide vaikutti siihen suuresti.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Espanja) on tunnetuin surrealistisista ja hänen nimestään tuli lopulta synonyymi liikkeelle. Tämä tapahtui siitä huolimatta, että noin vuonna 1937 ja tyylinsä ja poliittisten asemiensa muutoksen seurauksena Breton karkotti hänet surrealismiista. Siksi Dalí on kiistanalaisin.

Hänen teoksessaan unisen mielikuvituksen vaikutus on hyvin havaittavissa, toisin sanoen unien maailma. Hänen taiteellinen ilmaisunsa tapahtui pääasiassa maalauksen ja veistosten kautta, mutta koko elämänsä ajan hän käytti myös muita muotoja ja tekniikoita.

Hän jätti jopa jälkensä elokuvateatteriin, koska hän teki yhteistyötä espanjalaisen ohjaajan Luis Buñuelin (1900-1983) kahden elokuvan kanssa: Andalusialainen koira (1929) ja Kultainen ikä (1930).

Lisää Muistin pysyvyys kirjoittanut Salvador Dalí

Sen lisäksi, että Dalí oli aikanaan vallankumouksellinen taiteilija, hän oli myös nero itsensä mainostamisessa ja todellinen näyttelijä.

Hänen teoksensa ovat noin kolmen pääteeman ympärillä: maailmankaikkeus ja ihmisen tuntemukset, seksuaalinen symboliikka ja ideografiset kuvat. Suurin osa hänen työstään koostuu unen peräkkäisestä esityksestä, jonka hän saavutti harjoittamalla mieltään päästäksesi alitajuntaan ja ammentamaan inspiraationsa sieltä.

Dalílle unelmat ja mielikuvitus olivat olennaisia ​​luovassa prosessissa, ja hän puolusti myös automatismin muunnosta, eräänlaista vainoharhaisuus. Tässä paranoiaprosessissa taiteilijan oli päästävä hallusinaatiotilaan luomaan, pysäyttäen hetkeksi järkevyytensä huolimatta tietoisuudesta jossain määrin.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Espanja) on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Tunnetuimmat taiteilijan teokset ovat hänen maalauksensa, vaikka hän on luonut myös kuvanveistäjänä, suunnittelijana, keramiikkana jne.

Kuten muutkin taiteilijat, Miró kävi läpi erilaisia ​​liikkeitä, vaikutti niihin ja jätti jälkensä. Se alkoi itse asiassa fauvismista, sitten siirtyi dadaismiin ja sieltä surrealismiin ja abstrakcionismiin.

Taiteellisessa elämässään hän harjoitti automatismia ja maalauksessa yritti etäyttää itsensä mahdollisimman kauas yleissopimuksista keinona reagoida vakiintuneita porvarillisia periaatteita vastaan.

Hänen varhaiset maalauksensa kuvaavat enimmäkseen biomorfisia muotoja ilman kontrastia. Aihekohtaisesti ne ovat sävellyksiä, jotka viittaavat fantasmagorisen maailman ja unelmien risteykseen. Miró vaikutti innovatiivisilla sävellyksillään sekä aikalaisiinsa että lukemattomiin myöhempiin sukupolviin.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) oli belgialainen taiteilija ja yksi nimistä kansainvälisesti arvostetuimmista surrealismeista huolimatta siitä, että sen maine saavutettaisiin vasta vuosien varrella 50.

Vaikka Magritten teokset ovat yksi surrealismiin eniten liittyvistä taiteilijoista, etäisyydet Dalín illusionismista ja Mirón automatismista.

Magritte'lle tärkeintä ei ollut niin paljon kuin työ osoitti, vaan se, mitä se kätki, eli taustalla olevat taka-aiheet. Hänen mielestään tärkeätä oli mysteerin esittäminen, ja siten monet hänen kuvakokoelmistaan ​​esittivät ihmishahmoja kasvoilla peitetty verholla, jättäen katsojan ikuiseen uteliaisuuteen ja tyytymättömyyteen siitä, ettei hän koskaan pystynyt paljastamaan sitä, mikä on sen takana.

Taiteellisen elämänsä aikana Magritte kääntyi samaan teemaan useita kertoja ja käytti myös muiden taiteilijoiden kuuluisia teoksia surrealististen versioiden luomiseen.

Huumorilla oli myös tärkeä osa hänen työssään, ja esimerkki tästä on Kuvien pettäminen, jossa täydellisesti maalattu putki on kuvattu kankaalle merkinnällä, joka sanoo: "Tämä ei ole putki."

Itse asiassa voidaan väittää, että kuva tai sana, jota se kielteisesti kuvaa, eivät ole putkea. Ne ovat vain abstrakti esitys poissa olevasta esineestä. Siten näennäisesti yksinkertaisella tavalla Magritte pakottaa katsojan miettimään ja kyseenalaistamaan. Itse asiassa taiteilija itse ei pitänyt itseään taidemaalarina, vaan ajattelijana, joka ilmaisi itseään kuvina.

Se voi kiinnostaa sinua: 15 avantgarde-runoa

(Teksti käännetty Andrea Imaginario).