Kristuksen intohimo pyhässä taiteessa: yhteisen uskon symboleja

Länsimaisen taiteen historiassa Kristuksen intohimo on yksi kehittyneimmistä aiheista, joten sen ikonografia on meille tuttua. Kaipaatko kuitenkin joitain Kristuksen intohimon piilotettuja merkityksiä taiteessa?

Intohimo on sana, joka tulee latinasta passio, johdettu puolestaan pati, mikä tarkoittaa 'kärsivät', 'kärsivät', 'sietävät'. Tästä syystä Nasaretilaisen Jeesuksen tuskan viimeiset tunnet tunnetaan "Kristuksen intohimona".

Kristuksen kärsimys sisältää useita jaksoja evankeliumeissa, jotka kaikki ovat täynnä rikkaita symboleja. Se tiivistää toisaalta Vanhan testamentin ennustusten täyttymistä, joiden mukaan Jumalan lähettiläs hylätään ja tapetaan. Toisaalta Jeesuksen johdonmukaisuus, joka pimeimpänä hetkenä eli saarnansa mukaisesti.

Tutustutaan eräisiin teoksiin, jotka kattavat Kristuksen intohimon pyhän taiteen historiassa.

Rukous oliivipuiden puutarhassa

Vietettyään pääsiäistä apostolien kanssa ja tietäen, että Juudas pettää hänet, Jeesus vetäytyi rukoilemaan ns. Oliivipuiden puutarhassa. Ilman paeta hän valmistautuu hengellisesti kohtaamaan pimeän tunnin. Pedro, Santiago ja Juan seuraavat häntä, mutta he nukahtavat. Hikoillessaan veren ahdistusta, hän vetoaa Jumalaan vapauttaakseen hänet marttyyrikuolemasta: "Isä, jos haluat, ota tämä malja pois minulta, mutta älä minun, vaan sinun.

Malja viinin kanssa on vuodettavan veren symboli. Kuten viini, se on elämän ja hyödyn syy. Kohtauksen esitys sisältää yleensä enkelin, joka Pyhän Luukkaan evankeliumin mukaan ilmestyi Jeesuksen eteen vahvistamaan häntä.

Töissä Rukous puutarhassa oliivit Vuodesta 1607 lähtien El Greco kerää käytävän estetiikasta olennaiset elementit. Maalauksen alaosa edustaa apostoleja Pietaria, Jaakobia ja Johannesta ennakoivasti ja lähempänä katsojaa. Yläosassa Jeesus rukoilee enkelin edessä, joka antaa hänelle maljan.

Bysantin mallin mukaan Jeesuksella on violetti mekko, joka on hänen jumalallisen tilansa symboli, ja sininen viitta, joka on hänen inkarnaationsa symboli. Oikealla taustalla näkyy kulkue, joka tulee pidättämään hänet. Kuten El Grecolle on tyypillistä, hahmot on tyylitelty yläpäässä korostamaan niiden korkeutta.

Francisco de Goya lyö vetoa yli kahden vuosisadan erosta Rukous oliivipuiden puutarhassa se paljastaa paljon enemmän Jeesuksen ahdistusta. Toisin kuin El Greco, Goya värittää vaatteensa valkoiseksi viittaamalla sielunsa puhtauteen. Hänen avosylin ele ja katse paljastavat huolen edessä olevasta kohtalosta. Goyan Jeesus on ahdistunut Jeesus, ja Goyan tekniikka ennakoi ekspressionismin paatoksen. Maalarin käyttämä linja paljastaa, että hänen tyylinsä oli lähellä puheluiden aikaa Musta maalauksia.

Katso myös: Viimeinen ehtoollinen kirjoittanut Leonardo da Vinci.

Jeesuksen pidätys

Jeesuksen pidätys tapahtui tuon yön pimeimmässä tunnissa Getsemanessa, kun viranomaiset halusivat yllättää Jeesuksen tietäen toiminnan lainvastaisuuden. Juudaksen petollinen suudelma oli välttämätön, jotta he pystyivät tunnistamaan Mestarin, koska apokryfisten lähteiden mukaan Jeesus ja Jaakob olivat hyvin samanlaisia, ja toisin kuin fariseukset, Jerusalemin viranomaiset tiesivät hänestä vähän tai vähän. ei mitään.

Pietari, joka on vakuuttunut Israelin palauttamisesta, vetää miekkansa ja katkaisee ylipapin palvelijan Malchuksen korvan. Jeesus nuhtelee häntä, parantaa Malcon ja luovuttaa itsensä viranomaisille, jotta kukaan ei kuole hänen takia: "Minua he etsivät", hän sanoo.

Ikonografisesta näkökulmasta on maalareita, jotka pysähtyvät vain yhdessä näistä hetkistä. Toiset taas puolestaan ​​päättävät edustaa molempia hetkiä samanaikaisesti.

Duccio di Buoninsegna, Sienan koulun taidemaalari kansainvälisessä goottilaisessa kontekstissa, edustaa kohtauksen kutakin elementtiä versiossaan Kristuksen ottaminen. Vasemmalla Pedro näkyy katkaisemalla Malcon korvaa. Keskellä Jeesus saa petollisen suudelman Juudakselta, kun taas suhteeton kulkue ympäröi häntä ikään kuin hän olisi vaarallinen rikollinen. Oikealla apostolit pakenevat ja jättävät hänet.

Versiossaan barokkityylinen Caravaggio kiinnittää huomion Juudaksen suudelmaan. Jeesus pitää kätensä ristissä rukoilevassa ja rauhallisessa asennossa, kun sotilaat menevät hänen yli. Voiman kohtuuton käyttö on todistettu vartijasta, joka ei vain ylitä uhrin määrää, vaan myös käyttää turhia panssareita. Jeesuksen takana yksi apostoleista huutaa ja yrittää paeta, kun viitta putoaa, kuten pyhät kirjoitukset kertovat. Jotkut eksegetit pitävät tätä Johnina.

Saatat pitää myös: Barokki: ominaisuudet, edustajat ja teokset.

Oikeudenkäynti

Jeesus ilmestyi ensin ylipappien eteen, jotka, koska hänellä ei ollut valtuuksia tappaa häntä, veivät hänet roomalaisen asianajajan Pontius Pilatuksen eteen. Vaikka hän ei löytänyt hänessä mitään vikaa, hän noudatti perinnettä vapauttaa vanki pääsiäisenä, mutta pakotti läsnäolijat valitsemaan Jeesuksen ja roistovan Barabbasin välillä. Näin hän "pesi kätensä" kaikesta vastuusta.

Tämän hetken esitys ei ole niin usein länsimaisessa taiteessa. Toisaalta tapauksen rinnalla ovat kohtauksia, kuten Pietarin kieltäminen ja parannus. Jotkut taiteilijat ovat kuitenkin edustaneet tätä teemaa eri aikoina.

Manieristityössä Jeesus Kristus Pilatuksen edessä, Tintoretto edustaa hetkeä, jolloin Jeesus palaa Herodes Antipasin kodista, joka on pukenut hänet valkoiseksi pilkaksi. Lähteiden mukaan Tintoretto olisi perustunut Dürerin painatukseen.

Lippu

Pilatus antoi käskyn ryöstää Jeesusta, vaikka ei ole selvää, onko käsky annettu ennen kuolemanrangaistusta vai sen jälkeen. Johanneksen evankeliumin mukaan vitsauksen rangaistus olisi ollut Pilatusin yritys saada Sanhedrin luopumaan Jeesuksen tappamisesta. Muut evankelistat väittävät, että lippujärjestys oli jo päätetyn Jeesuksen marttyyrikuoleman alku.

Joka tapauksessa tämän kohtauksen taiteellisessa esityksessä taiteilijat keskittyvät yleensä sotilaiden rumuuteen, jotka nauttivat viattomille aiheuttamastaan ​​väkivallasta. Kohtaus on siis kauneuden esitys hyvyyden kuvana verrattuna rumuuteen pahan kuvana.

Ecce homo ja kruunaus piikkeillä

Johanneksen evankeliumin mukaan Jeesus sai piiskauksen aikaan orjantappurakruunun ja purppuran viitan, jonka jälkeen Pilatus päättää paljastaa hänet joukolle sanoilla: "Ecce homo", mikä tarkoittaa "Tässä sinulla on mies'. Matteuksen ja Markuksen mukaan sotilaat kruunasivat hänet, pukivat hänet purppuraan ja lausuivat räjähdysaineet Jeesuksen esittämisen ja tuomitsemisen jälkeen.

Joka tapauksessa Jeesuksen ominaisuudet tämän tyyppisissä maalauksissa Ecce homo Y Orjantappuroiden kruunaus (orjantappurakruunu ja violetti viitta) ovat yleensä samat, riippuen taiteilijan tarkoituksesta tai evankelisesta tarinasta, johon se perustuu (esimerkiksi Ecce homo tunikan violetti väri voi vaihdella valkoisen mukaan). Thorns-kruunun aikana Jeesus ilmestyy kuitenkin yksin sotilaiden kanssa Ecce homo, esiintyy yleensä yksin Pilatuksen tai muiden lisähahmojen kanssa, joukko mukaan lukien.

Kirjassa The Thorns with Crowning tai Räjähtävät Boscosta, paitsi sotilaat, myös juutalaiset viranomaiset, joita mies edustaa maalauksen vasemmalla puolella. Tämä mies kantaa keppiä, jossa on kristallipallo, jossa Mooseksen kasvot näkyvät.

Renaissance Titian puolestaan ​​tarjoaa meille tämän version Ecce homo suuressa muodossa, jossa kohtauksen jännitteet ja Jeesuksen henkilölle kohdistettu väkivalta ovat ilmeisiä.

Ajan myötä esitys koko kohtauksesta Ecce homo oli synnyttänyt ainutlaatuisen kuvan Jeesuksesta neutraalilla taustalla, joka tavoittelee katsojan ajatonta hurskautta. Jotkut taiteilijat antavat kohtauksen Ecce homo kerronta, kun taas toiset pyrkivät kehittämään sen kanssa pietististä merkitystä. Se tulee olemaan Ecce homo de Murillo vuodelta 1660, joka sijaitsee keskellä barokkiaikaa.

Tie Golgatalle tai Ristin tie

Tie Golgatalle, joka tunnetaan myös nimellä Ristin tie, on 14 kohtauksen sarja, jossa esitetään yhteenveto Jeesuksen matkareitistä praetoriumin uloskäynnistä hautaamiseen. Tätä reittiä ravitsevat evankeliset ja apokryfiset lähteet. Kun "Camino de Calvario" ei toimi sarjana, muovinen esitys menee yleensä esimerkiksi ristin asettaminen, Kyrenen Simonin kulku, Veronikan kulku, Jerusalemin tyttärien ja ryöstää.

Teoksen tekijyys Kristus kantaa ristiä Se ei ole täysin selvää, koska El Bosco ei yleensä allekirjoittanut teoksiaan eikä päivämäärittänyt niitä. Sen olisi voinut tehdä hän tai kopio, koska se näyttää olevan melko myöhäistä.

Tässä taulukossa Jeesuksen inhimillisyys eroaa uhrien eläimellisestä ja hirvittävästä luonteesta, ihmisistä, jotka ovat antaneet itsensä pahuuden pilkata. Vasempaan alakulmaan päin näet Veronikan, joka pukeutuu verhoon, jossa Jeesuksen kasvot on merkitty. Hän on myös kuva ihmiskunnan lahjasta.

Ristiinnaulitseminen

Ristiinnaulitseminen on Kristuksen intohimon kohokohta. Siellä symboliikka kulkee jokaisen elementin läpi, ja jokainen yksityiskohta tuottaa tulkinnan vaihtelun alalla. Jeesusta edustaa yleensä ristillä Mary, hänen äitinsä, Magdalan Maria ja Johannes. Löydämme kuitenkin myös edustuksia Jeesuksesta, joka on ristiinnaulittu absoluuttisessa yksinäisyydessä.

Merkki, joka kertoo meille, onko Jeesus jo kuollut ristillä, on hänen puolellaan oleva haava. Ilman tätä haavaa edustuksessa työ viittaisi tuskan viimeisiin tunteihin, joissa Jeesus lausui niin sanotut "seitsemän sanaa".

Päällä Ristiinnaulitseminen El Greco, voimme nähdä Jeesuksen Neitsyt Marian, Magdalan Marian ja Johannes Evankelistan seurassa. Ristin vieressä kolme enkeliä on vastuussa haavoista vuotavan veren keräämisestä. Näkymässä konteksti katoaa ja risti nousee ilmakehän pimeyden yläpuolelle, symboloi pimeintä tuntia, viimeistä Jeesuksen kuoleman tuntia.

Diego Velázquez puolestaan ​​tarjoaa yhden vaikutusvaltaisimmista kuvista ristiinnaulitsemisesta. Siinä hän poistaa näyttämölle tyypillisen paatoksen elementit etuoikeudenaan edustaa Jeesusta ihmisten kauneimpana miehenä psalmin 44 (45) mukaisesti. Se on epäilemättä Apollonian malli, joka on ristiriidassa sen barokin ajan haut, johon se kuuluu.

Velázquez pitää parempana, että Kristus, jonka tunnemme kuolleena hänen puolellaan olevasta haavasta, näyttää olevan syvässä unessa. Toisin kuin muut esitykset, Ristiinnaulittu Kristus de Velázquezia tukee neljä kynsiä Francisco Pachecon, maalarin ja kirjailijan ehdotuksesta, joka puolusti tämän ikonografisen mallin historiallisuutta.

Laskeutuminen ristiltä

Jeesus ristiinnaulittiin perjantaina. Koska juutalaiset eivät voineet tehdä mitään sapattina, he pyysivät roomalaisia ​​laskemaan Jeesuksen ruumiin ennen päivän putoamista. Sama oli tehtävä, kun kaksi rikollista ristiinnaulittiin kummallakin puolella. Kiihdyttääkseen pahantekijöiden kuolemaa he murtivat luunsa, mutta koska Jeesus oli jo kuollut, Longinus-niminen sotilas lävisti keihäällä Jeesuksen sivun, ja haavasta tuli verta ja Vesi.

Flanderin renessanssin edustaja Rogier van der Weyden sisältää kaksi jaksoa yhteen kohtaukseen: laskeutuminen ristiltä ja Neitsyt Marian kouristus, joka apokryfisen tekstin mukaan tunnetaan nimellä Pilatuksen teot, olisi tapahtunut, kun Maria tunnisti Jeesuksen asuntovaunussa Ristin tie eikä oikein ennen ristiä.

Ajan myötä oli suositeltavaa edustaa äitiä, joka seisoi ristin vieressä (Stabat Mater), kiinnittäen huomiota Johanneksen evankeliumiin. Tämän asenteen katsottiin olevan yhdenmukaisempi Marian kuvan kanssa uskovana naisena.

Siten näemme Laskeutuminen ristiltä Rubens, sairastunut, mutta oikeamielinen Mary, joka osallistuu päättäväisesti Jeesuksen ruumiin alentamiseen. Äiti on ristiriidassa Maria Magdaleenan ja Kleopasin Marian kanssa, jotka valehtelevat ristin juurella.

Hurskaus Y Valitus kuolleesta Kristuksesta

Ristiltä laskeutuminen liittyy yleensä muihin kohtiin: hurskauteen ja valitukseen kuolleen Kristuksen suhteen, jotka edeltävät Pyhää hautaamista siinä järjestyksessä. Mitään näistä kohdista ei ole kirjattu evankeliumeihin.

Juan Carmona Muelan mukaan hurskaus, ts. Neitsyt Marialla, joka pitää kiinni ja mietiskelee kuolleen poikansa ruumiita, tuli suosittu antaumus myöhään keskiajan loppupuolella. Esiin nousi myös valitettavuuden ikonografia, jossa Jeesus makaa vaakasuorassa, kun kaikki hänen surijansa huutavat häntä.

Erityisesti La Piedad on osa henkisyyttä, joka on avoin uskonnollisen sisällön inhimillistämiselle, missä idea Neitsyt Marian valtaistuimeksi, jossa Kristus asettaa voimansa, antaa tien äidille, jolla on kärsimyksiä ihmiskunnan kanssa. Oli luonnollista kuvitella Neitsyt Marian olevan surullinen siitä traagisesta tapahtumasta paitsi traagisen tuloksen, mutta erityisesti paljastetun pahan vuoksi.

Kaikkein vaikein asia ratkaista La Piedadin ikonografiassa oli Carmona Muelan mukaan sovittaa aikuisen Kristuksen hahmo äidin syliin. Aluksi joillakin taiteilijoilla oli kohtauksen mukana useita hahmoja, joiden joukossa Jeesusta tuettiin. Toiset päättivät vääristää mittasuhteita ja tehdä Mariasta suurempaa kuin Jeesus, minkä Michelangelo itse tekee kuuluisuudessaan hurskaus veistoksellinen. Tämä viimeinen keino johti klassiseen pyramidimuotoiseen esitykseen, joka mahdollisti mittasuhteiden tasapainottamisen.

Katso myös Veistos Hurskaus kirjoittanut Michelangelo.

Hauta tai pyhä hautaaminen

Kuten evankeliumit kuvaavat, Jeesus peitettiin ja hajustettiin perinteiden mukaisesti. Raamatun lähteet eivät kuitenkaan ole yhtä mieltä läsnä olevista hahmoista. Alkaen Pilatuksen teot, asetettiin ikonografia, joka sisältää:

• Neitsyt Maria, Jeesuksen äiti;
• Maria Magdaleena, nainen, jonka Jeesus oli arvokasta;
• Joseph Arimatheasta, joka oli sanhedrinin jäsen ja seurasi salaa Jeesusta;
• Nikodeemus, fariseus ja tuomari;
• María Salomé, Santiago el Mayorin ja Juanin äiti;
• Johannes Evankelista, joka todistaa läsnäolostaan ​​näyttämöllä.

He korostavat Arimatealaisen Joosefin ja Nikodemoksen läsnäoloa, jotka ovat siihen asti piilottaneet Kristuksen seurannan viranomaisten pelosta. Molempien reaktio on siis liiallinen: jos toisaalta Arimathean Joosef uskaltaa pyytää Pilatukselta lupaa Haudatakseen ruumiin Nikodemus täyttää liikaa kantamalla kolmekymmentä kiloa mirhaa, jota on hajustettu aloe.

Viimeiset sanat

Nämä Nikodeemuksen ja Arimathean Joosefin täynnä olevat eleet korostavat mielestämme symboliikan roolia leipää ja viiniä Jeesuksen ruumiina ja verinä evankeliumien kertomussekvenssissä, ainakin tiettyyn asti kohta.

Jos elämässä Jeesus oli "leipä", joka ruokki uskovien hengellistä levottomuutta, se ei vielä ymmärtäen täysin, mitä Jeesus opetti, hänen vuodatettu verensä oli tilaisuus omantunnon heräämiseen ja Arvoa. Kokemus kannusti heitä "vastaamaan".

Evankelisten tarinoiden näkökulmasta, kun pahan voima näyttää hallitsevan kaikkea, hyvä voittaa, tulee rohkeaksi ja rakentaa yhteisöä. Ne, jotka kävivät yksin, löysivät itsensä pöydästä jakamassa leipää ja viiniä ylösnousemuksen aikaan asti.