Las meninas -maalaus: Diego de Velásquez: analyysi ja merkitys

Kuva Las Meninas Diego de Velázquez maalasi vuonna 1656 ja kuvaa kuningas Felipe IV: n tytär Infanta Margaritaa Madridin kuninkaallisessa Alcázarin palatsissa sijaitsevassa taidemaalarin työpajassa. Se on tällä hetkellä Pradon museossa Madridissa, Espanjassa.

Teos on osa barokkityyliä, joka vertaa kuninkaallisen perheen ja sen ympäristön muodollisuutta kaikille yhteiseen arkeen. Sen nimi oli alun perin Lady-keisarinna muotokuva naisineen ja kääpiö. 1700-luvun tulipalon jälkeen se nimettiin uudelleen Herra kuningas Phelipe Quarton perhe. Sen nimi on myöhemmin Perhe.

Vuonna 1843 nimi, jonka tiedämme tänään, rekisteröitiin ensimmäisen kerran, Las Meninas, luettelossa Prado-museo. Sana "menina" tarkoittaa portugaliksi "tyttö", ja sitä käytettiin sitten Espanjassa viittaamaan kuninkaallisen perheen lasten hoitajiin.

Valon ja varjon kontrasti yhdessä näkökulman kanssa, joka saavutetaan Luonnollisesti maalatut taustat ja hahmojen katseet luovat illuusion olemisesta kuva. Mikä on kuitenkin laatikon merkitys

Las Meninas? Kuinka tulkita näitä työn tunnusomaisia ​​puolia?

Kehysanalyysi Las Meninas

Kuva Las Meninas edustaa rojaltien perhe-, koti- ja intiimiä ilmapiiriä, jonka keskipiste on Infanta Margaritan muotokuva, jota ympäröi pieni piha. Tästä syystä se on nykyään yksi espanjalaisen maalauksen tärkeimmistä teoksista.

Sille on ominaista sen innovatiivinen konsepti, erinomainen toteutus tekniikassa, perspektiivin erityinen käyttö, valon ja varjon kontrasti, kuvien ja hahmojen jakautuminen sekä ympäristön virkistys perhe.

Kuvaus maalauksesta Las Meninas

Päällä Las Meninas, Velázquez levitti öljytekniikkaa kankaan pinnalle, jonka leveys oli 3,18 metriä ja korkeus 2,76 metriä. Tuolloin ei ollut niin suuria kankaita, joten ajan myötä maalauksen kankaisiin liittyneet saumat ovat erottautuneet.

Maalauksen innovatiivinen luonne alkaa jopa tyylilajista: se kulkee yrityskuvan ja keskustelukohtausten välillä, kuten Prado-museon digitaalisessa luettelossa kerrotaan.

Nyt kysytään itseltämme: mitkä hahmot näkyvät maalauksessa Las Meninas? Mitä merkitys tällä maalauksella on? Teos voidaan analysoida äärettömiltä alueilta, jotka on jaoteltu pinnallisesti seuraavasti:

Hahmot

Kehyksessä Las Meninas Diego de Velázquezin kohdalla voidaan erottaa 11 hahmoa sen lisäksi, että mastiffi löytyy kentällä maanpinnasta:

1. Diego de Velázquez: taidemaalari maalaa itsensä piilossa suuren kankaan taakse. Hänen asennonsa ripustetulla harjalla osoittaa aikomuksen osoittaa, että maalaus on älyllinen prosessi, jolla luotu henkinen kuva kuvataan. Mysteeri kuvasta, jonka hän maalaa Las Meninas lisää sen monimutkaisuutta.

2. Maria Agustina Sarmiento: on yksi infantan meninoista ja siten neitsyydestä. Se sijaitsee Infanta Margaritan oikealla tai vasemmalla puolella katsojan näkökulmasta. Hän on polvillaan tarjoten Infantalle astiaa, jossa on syötävää punaista savea, hopealokerolla.

3. Mariana Itävallasta: Hän on kuningas Felipe IV: n toinen vaimo ja auttaa viimeistelemään peilin mysteerin maalauksen viimeisessä tasossa.

4. Philip IV: edustaa peilin heijastusta taustatasossa. Maalaako tämä Velázquez suurelle kankaalle, joka pysyy katsojan piilossa?

5. Infanta Margarita: teoksen päähahmona hänet kuvataan samalla ilmentävän todellista alkuperää ja tilaa lapsena. Häntä ympäröivät morsiusneidot tai meninat.

6. Jose Nieto: toimi kuningattaren verhoilun päällikkönä. Sen tehtävä maalauksessa on tuoda valoa huoneeseen takaa, lisäämällä perspektiiviä ja syvyyttä. Hän seisoo avoimen oven edessä, jonne käytävän valo tulee.

7. Isabel de Velasco: se on Infanta Margaritan vasemmalla puolella tai katsojan näkökulmasta oikealla puolella. Hänen katseensa on suunnattu yleisölle, joka luo monimutkaisuuden maalauksen perspektiivin analysointiin.

8. Marcela de Ulloa: piti "naispuolisen vartijan" asemaa.

9. Huoltaja: on modernin hovimestarin asema. Keskustele Marcela de Ulloan kanssa.

10. Maribárbola: hän on saksalainen kääpiö, joka kuuluu tuomioistuimen jestareihin.

11. Nicolasito Pertusato: hän on italialaisen tuomioistuimen nyrkkeilijä, joka tulostaa lapsellisen ja leikkisän ilman kiusoittamalla mastiffi jalalla.

Kevyt

Kehyksessä Las Meninas Diego de Velázquezin valo ja varjo on yksi parhaiten saavutetuista näkökohdista. Voimme erottaa kolme valonlähdettä: tärkein on se, joka tulee parvekkeilta ja johon sisältyy katsojan kuvassa, toinen valo tulee käytävän takaosasta ja kolmas on himmein, jonka peili.

Piirustuksia

Kehyksessä Las Meninas Kolme määriteltyä tasoa voidaan erottaa:

• etualalla on Infanta Margarita morsiusneidojensa kanssa: "las meninas"; tuomioistuimen jesterit ja syyttömyyttä ja lapsuutta edustava mastiffi;
• Taustalla Velázquez itse on infantin vasemmalla puolella ja oikeassa reunassa vartija ja nainen vartijana, vastakohtana älylliselle puolelle pinnallinen puoli; Y
• kolmannessa tasossa Voimme nähdä isännän ja kuninkaat, jotka ensi silmäyksellä näyttävät olevan vähiten tärkeitä maalauksessa, mutta jotka antavat teokselle henkisen ja teknisen syvyyden.

Tunnelma

Tunnelma, jonka Diego de Velázquez onnistuu välittämään maalauksessaan Las Meninas ristiriidassa perheen luonteen kanssa. Kuninkaallista perhettä pidetään saavuttamattomana, mutta Velázquez saa katsojan tuntemaan olonsa läheiseksi. Silti miten tulkita tätä?

Se voi kiinnostaa sinua: Diego Velázquez: Espanjan barokin mestarin elämäkerta, maalauksia ja ominaisuuksia.

Merkitys Las Meninas kirjoittanut Velázquez

Tähän päivään ei ole olemassa yhtä selitystä merkitykselle Las Meninas Diego Velázquez, kun meillä on tietoa. Tutkija Francisco Calvo Serrallerin mukaan vallitsee kaksi tulkintaa tai hypoteesia useiden muiden joukossa, joita on ehdotettu.

Ensimmäinen hypoteesi: valtaistuimen peräkkäin

Yksi tulkinta vaatii poliittista luonnetta, toisin sanoen, että maalaus ilmentää samalla huolta ja toivoa Espanjan valtaistuimen perimisestä. Toinen viittaa siihen, että tämä kangas on allegoria maalauksen voitosta, eli ajatuksesta, että maalaus on ylittänyt mekaanisen taiteen.

Tämän hypoteesin osalta, joka perustuu Infanta Margaritan keskeisyyteen koostumuksessa, oletetaan, että se ilmaisee toivon dynastian pelastamisesta.

Toinen hypoteesi: maalauksen voiton allegoria

Lisää uteliaisuutta herättää kuitenkin toisen tutkielman. Itse asiassa ikonografit ovat tunnistaneet taustalla olevat maalaukset kopioiksi Apollon voittaja Leipä Y Pallas Athena Y Arachne kirjoittanut Jordaens ja Rubens, vastaavasti Juan Bautista Martínez del Mazo. Nämä teokset ovat maalauksen ja sen aateliston allegorioita, jotka jotenkin korostavat renessanssissa alkaneen taiteen ja käsityön välistä eroa.

Todennäköisesti tästä syystä Velázquez edustaa itseään ajattelematta eikä toimimasta kankaalle. Tällä tavoin hän korostaa maalauksen merkitystä henkisenä toimintana eikä mekaanisena käsityöläisenä toimintana.

Velázquezillä on myös Santiagon ritarikunnan symboli. Tällä tarkoitetaan epäsuorasti läheistä suhdetta ja älyllisiä keskusteluja, joita taidemaalari kävi Felipe IV: n kanssa, joka kannatti tilauksen antamista.

Peilit: todellisuus äärimmäisyydessä

Yksi maalauksen eniten kommentoiduista elementeistä liittyy taustaan ​​asetettuun peiliin. Tällä peilillä on useita toimintoja. Yksi niistä on antaa valoa. Toinen lisätä syvyyttä. Mutta sen lisäksi se tuo käsitteellisen ulottuvuuden.

Peilien pelin kautta Velázquez esittelee ellipsin. Hän on poistanut esityksestä kaksi hahmoa ja kutsunut niitä peilin heijastuksiksi, eli kuvassa olevaan kuvaan. Peli on saatu päätökseen maalarin katseella kohti "katsojaa", joka miehittää mitä todellisuudessa olisi heijastuneiden hahmojen sijainti, jotka kuvataan taiteilijan kankaalle piilotettu.

Peili ilmestyi maalauksessa ensimmäisen kerran. Näemme samanlaisia ​​harjoituksia aikaisemmissa teoksissa, kuten kangas Alnorfinin avioliitto Van Eyckin kirjoittama peili, joka heijastaa kohtausta. Velázquez itse teki jotain vastaavaa Venus peilillä, maalattu vuosina 1647-1651. Mutta sisään Las Meninas, Velázquez tekee jotain hyvin omaperäistä sisällyttämällä myös muotokuvansa ja jättämällä maalaamansa kankaan sisällön.

Vaikka elliptinen rakenne on tyypillinen barokille, Velázquez ei käsittele sitä tasogeometrian näkökulmasta, mutta avaruuden, jonka "todellisuus" on sen ääripää. Hän on pelannut efektillä ja pelannut rajoilla todellisuuden ja fiktion välillä. Tällä tavoin Velázquez lopulta vahvistaa maalauksen suuruuden ja aateliston, joka ilmentää geometrisia, kirjallisia ja filosofisia käsitteitä.

Saatat pitää myös: Barokki: ominaisuudet, edustajat ja teokset.