Kultainen aika: mitä se on ja ketkä ovat sen tärkeimmät kirjoittajat

Kutsutaan yhä uudelleen espanjalaisen taiteen ja kirjallisuuden upeimmaksi vaiheeksi kultakaudeksi kutsuttu soi edelleen korvissamme ainutlaatuisena hetkenä historiassa Espanja. Sellaiset nimet kuin Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca tai Francisco de Quevedo on vakiinnutettu espanjalaisen kirjallisuuden suuriksi edustajiksi 1500- ja 1600-luvuilta.

Mitä kultakausi oikein oli? Kuinka monta vuotta se kattaa? Ketkä olivat sen suuret päähenkilöt? Onko totta, että Espanjan monarkia, joka näki hänet syntyneen, oli imperiumi, joka oli jo selvästi rappeutunut?

Tässä artikkelissa puhumme yhdestä espanjalaisen kirjallisuuden kuuluisimmista ja loistavimmista vaiheista.

Mikä on kulta-aika ja mistä termi tulee?

Vaihe, jossa espanjalainen taide ja kirjaimet saivat ennennäkemättömän loiston, tunnetaan kultakaudella. Yleisesti katsotaan, että tämä loistokausi alkoi julkaisun julkaisemisesta Kastilian kielioppi Antonio de Nebrija (1492) ja päättyy suuren Calderón de la Barcan kuolemaan, joka tapahtui vuonna 1681.

Sen rajat eivät kuitenkaan aina ole selkeitä, ja jopa vaihtelevat sen analysoivan asiantuntijan mukaan. Näin ollen muiden tekijöiden kohdalla valmistumispäivä ei olisi mikään muu kuin vuosi 1659, vuosi, jolloin Euroopan unionin sopimus allekirjoitettiin. Pyreneet ja päättivät sen kanssa Espanjan hegemonian Euroopassa muiden kansojen, kuten Luisin Ranskan, hyväksi XIV.

Toisaalta nimi kulta-aika se ei ole aina ollut "kanoninen". Kirjallisuuskriitikko Juan Manuel Rozasin (1936-1896) mukaan termi esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1736; Alonso Verdugo vetosi siihen liittymispuheessaan RAE: lle, selkeästi rinnakkain kulta-aika ihmisestä (jossa hän eli rauhanomaisesti jumalien kanssa), jossa Hesiodos jo lauloi työt ja päivät ja että Don Quijote itse toipuu Cervantesin romaanissa.

Kulta-aika, joka viittaa siis loiston aikaan. Näyttää siltä, ​​että siitä lähtien idea alkoi levitä (seuraavana vuonna löysimme käsitteen Century of kultaa Ignacio de Luzánin runouden kolmannessa luvussa) ja lopulta lujittumaan 1700-luvun lopussa. Vuonna 1804 valistunut kirjailija Casiano Pellicer (1775-1806) sisällytti nimeen Calderónin, joka oli siihen asti suljettu kultakaudelta ja jo XX, Luis de Góngoran sisällyttäminen 27-vuotiaan runoilijoiden sukupolveen tapahtuu täysin kiehtoneena hänen kauneutensa ja innovaationsa. runous.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

"Dekadentin Espanjan" poika

Yksi Espanjan kulta-aikaa ympäröivistä suurista kliseistä on ajatus, että se oli seurausta latinalaisamerikkalaisesta monarkiasta, joka oli täysin rappeutunut. Tämä ei ole tarkka useista syistä; Ensinnäkin, koska itse asiassa kultakauden alku tapahtuu juuri samanaikaisesti Espanjan monarkian nousun kanssa (vain ensimmäisen Itävallan, Carlos V: n kanssa), ja jatkui koko 1500-luvun Espanjan historiassa yhtä merkittävien henkilöiden kanssa kuin Felipe II. Toisaalta Hugh A. Huidobro osoitti väitöskirjassaan Imperiumin puolustusstrategia Felipe III: n aikana (2017), että myytti Felipe III: n hallituskaudesta suuren taantuman lähtökohtana on juuri se, myytti. Itse asiassa ja heidän tutkimustensa mukaan Espanjan valtakunnan todellinen rappeutuminen tapahtui vasta paljon myöhemmin, pitkälle 1700-luvulle.

On kuitenkin totta, että kulta-aika (joka kattaa itse asiassa paljon enemmän kuin vuosisadan) on asetettava vaikeuksien ja sosiaalisten ja taloudellisten konfliktien kontekstiin. Kysymys ei ole "dekadenssista" siinä mielessä kuin se on perinteisesti annettu, mutta on totta, että Espanja 1600-luvulla ( muun muassa de Quevedo ja Lope de Vega) on Espanja, jota vaivaa äärimmäisen korkea finanssipolitiikka ja jolla on voimakkaita taloudellisia ja sosiaalinen.

Sosiaalisen pyramidin huipulla kaksi etuoikeutettua kartanoa harjoittavat edelleen poliittista valtaa, aatelisto ja Kirkko, joka omistaa suurimman osan maasta, mutta jotka toisaalta muodostavat vain minimaalisen prosenttiosuuden väestö. Suurin osa väestöstä koostuu käsityöläisistä, porvareista, lakimiehistä ja ennen kaikkea talonpoikaista. Se on hyvin epätasa-arvoinen ja kaksijakoinen yhteiskunta, jossa lisäksi uskonnolliset erot ja syntyperä: toisaalta on olemassa vanhoja kristittyjä, jotka voivat todistaa useiden sukupolvien sukupolvesta Kristillinen; toisaalta kääntyneiden juutalaisten tai muslimien jälkeläisiä.

Perustuotantojärjestelmä on edelleen maataloutta, joka on sopeutunut 1500-luvulla tapahtuneeseen vaikuttavaan väestönkasvuun. Toisaalta Habsburgien valtavat sotilasyritykset vuotivat valtionkassaa, kunnes 1600-luvun alussa puhkesi talouskriisi, joka toteutui valuutan devalvoitumisena ja julkisen talouden paineen järjettömänä lisääntymisenä.. Se on Espanja, joka synnyttää taiteen ja kirjainten kultaisen vuosisadan: monarkia, joka on edelleen "kunniakas" sotilaallisella ja poliittisella tasolla, mutta jossa Sisällä on syntymässä suuri kriisi, jota toisaalta monet historioitsijat eivät näe yksittäisenä asiana, vaan osana yleistä regressiota, joka tapahtuu Euroopassa.

• Saatat olla kiinnostunut: "Historian 5 aikakautta (ja niiden ominaisuudet)"

Renessanssin ja barokin välillä

Pitkän puolentoista vuosisadan aikana, jolloin latinalaisamerikkalaisen taiteen ja kirjainten kultakausi kesti, asiantuntijat erottavat kaksi perusjaksoa: renessanssin vaihe ja barokkinäyttämö, johon voisi lisätä kolmannen, manieristin. Kuten usein tapahtuu, eri vaiheiden rajat eivät ole ollenkaan selkeitä. Jotkut kirjailijat, kuten José Antonio Miravall (1911-1986), sijoittavat kultaajan barokin 1600-luvulle (Calderónin kuolemaan asti), kun taas toiset, kuten esim. Ángel del Río (1901-1962), laajentaa heidän olemassaoloaan ja sijoittaa niiden alun noin 1580, vuosisadan loppuun, joka toisaalta osuu yhteen manierismin ilmaisun kanssa Arts.

Ei ole epäilystäkään siitä tärkeästä roolista, joka niemimaan renessanssilla oli tämän latinalaisamerikkalaisen kulttuurin kulta-ajan syntyessä. Tässä mielessä, On välttämätöntä tarkastella yliopistojen, kuten Salamancan ja Alcalá de Henaresin, hallitsevaa vaikutusvaltaa, sekä Garcilaso de la Vegan (1501-1536) runoutta, joka on todellinen renessanssirunouden edistäjä latinalaisamerikkalaisessa kruunussa.

Kultaisen ajan päähenkilöt viljelivät kuitenkin eräänlaista kirjallisuutta tietyllä tavalla "vastakohtaisesti" renessanssin ihanteiden kanssa; kirjallisuus, jonka jotkut kirjoittajat ovat halunneet nähdä "antiklassisena" vastustaessaan renessanssin ylevää idealismia. 1600-luku on barokin vuosisata, voimakkaiden vastakohtien ja ankaran yhteiskuntakritiikin aikaa, jolloin Vaikka mytologiset ja pastoraaliset teemat ovat edelleen muodissa, niille löydetään usein uusi merkitys. Se on pikareskiromaanin vuosisata (jonka alun löydämme lazarillo de tormes, jonka on kirjoittanut nimetön kirjailija ja julkaistu edellisellä vuosisadalla), tai suosittuja näytelmiä ("uusi komedia"), joiden suuri esiintyjä on Félix Lope de Vega (1562-1635).

Vuosisadan vaihto ja uudet barokin ilmat korostavat kirjallisuuden kriittistä henkeä. Vuonna 1605 hän ilmestyy La Manchan nerokas herrasmies Don Quijote, Miguel de Cervantes, yhteiskunnan kriitikko niin "nerokkaan" kuin sen päähenkilö, ja josta tuli niin suosittu, että vuonna 1614 Alonso Fernández de Avellaneda kopioi avoimesti hahmoa. Raivostunut Cervantes vastaa Quijoten toisella osalla, joka julkaistiin vuonna 1615 ja on monien mielestä paljon parempi kuin ensimmäinen.

Realismi on keskeinen osa barokkimaailman taiteen ja kirjallisuuden ymmärtämistä. Olemme jo kommentoineet sitä, kuinka Cervantes erittelee yhteiskuntaa ja sen kurjuutta Quijotessaan (ja muuten terävä kritiikki ritariromaaneja ja niitä kohtaan). idealismi), sekä Lázaron ja Guzmán de Alfarachen seikkailut, kaksi "roistoa", joita aikakauden kurjuus ja mahdollisuuksien puute leimaavat. Siten kultakauden kirjallisuudesta tulee väline ympäröivän todellisuuden muokkaamiseen, todistus siitä valot ja varjot, joita tuo ylenpalttinen ja mahtipontinen barokki olettaa ja samalla pettynyt ja ristiriitainen.

Kultaisen ajan suuret kirjallisuuden genret

Perinne on tunnistanut kultakauden lähes yksinomaan latinalaisamerikkalaisilla kirjaimilla. Vaikka totuus on, että tämä kulta-aika ulottui myös muihin taiteellisiin ilmenemismuotoihin, kuten maalaukseen ja arkkitehtuuriin, se oli kirjallisuuden ala, jossa tämä loistokausi sai suurimman maineensa, ja juuri tälle alueelle keskitymme kuvauksemme.

1. Runous

Garcilaso de la Vega ja hänen renessanssisonetit ovat 1500-luvun ensimmäisen puoliskon runouden lippu.. Myöhemmin, kun monarkian kriisi ja epävakaus pahenivat, runous väistyi vähitellen tästä renessanssin tarkoittamasta idealisoinnista. Monia teemoja säilytetään edelleen (ennen kaikkea klassisesta mytologiasta poimittuja) ja osa niistä kirjalliset aiheet säilyvät, vaikka uusia, barokkiin hyvin tyypillisiä aiheita lisätään, kuten esim hän Memento Mori ja Vanitas.

Yleisesti ottaen voimme puhua kahdesta näennäisesti sovittamattomasta virrasta, joita puolustaa kaksi kultakauden arvostetuimpia runoilijoita ja joita, jos uskomme legendaa, myös olivat sovittamaton. Puhumme tietysti aiheesta Luis de Góngora (1561-1627) ja Francisco de Quevedo (1580-1645).

Ensimmäinen kannatti suuntausta, jota on alettu kutsua culteranismoksi tai gongorismoksi, jolle on ominaista kielen käyttö monimutkainen, monimutkainen ja liiallinen, kuten voidaan nähdä yhdessä hänen tunnetuimmista teoksistaan, The Fable of Polyphemus and Galatea (1612). Quevedo puolestaan ​​esitti runoutta, joka on täynnä kritiikkiä ja pilkkaa, joka perustuu hieman kaukaa haettuun ajatusyhdistykseen, mutta oli paljon lähempänä ja ymmärrettävää suurelle yleisölle; käsitteellinen virta.

2. Romaani

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) on Espanjan kultakauden, mutta myös yleismaailmallisen kirjallisuuden tärkeimpiä kirjailijoita.. Hänen Quijote se on ylittänyt rajat ja sitä pidetään kirjainten mestariteoksena. Cervantesin työ navigoi kahden vuosisadan ja kahden maailman välillä; Jotkut kirjoittajat sisällyttävät sen manierismiin (1500-luvun viimeisten vuosikymmenien tyyli), toiset taas antavat sille ensin renessanssityylin ja myöhemmin barokin.

Olipa miten tahansa, La Manchan nerokas herrasmies Don Quijote Se on monille historian ensimmäinen moderni romaani. Ajattelematta (koska tästä asiasta on keskusteltu melkoisesti), totuus on, että espanjalaisessa narratiivissa on ennen ja jälkeen. Cervantine-romaanin ilmestyminen, koska se merkitsee huomattavaa poikkeamaa tuolloin muodissa olleiden romaanien tyylistä. ritarillisuudet. Ei vain muutto pois; Don Quijote on aito kritiikki tämän tyyppiselle kertomukselle, ja se on myös upea sosiaalinen satiiri.

Toisaalta olemme jo kommentoineet sen tärkeyttä sosiaalisten erojen lävitsemässä maailmassa ja taloudellinen, he hankkivat pikareskiromaaneja, aidon heijastuksen luokkien kurjuudesta alempi. Pikareskiromaanissa käytetään tämän kontrasteja täynnä olevan Espanjan suuren hylkiön resursseja luodakseen mehukkaan satiirin barokkiyhteiskunnasta. Jo mainittuun Lazarilloon meidän on lisättävä etsijä Francisco de Quevedon (1580-1645) ja Guzman de Alfarache, kirjoittanut Mateo Aleman (1547-1614).

• Saatat olla kiinnostunut: "12 tärkeintä kirjallisuustyyppiä (esimerkein)"

3. Teatteri

Tarpeetonta sanoa; kultakausi on teatterin suuri vuosisata. Mikä alkoi 1500-luvulla viihdeohjelmana aitauksissa (oikeat eläinten karsinat, mistä he saivat myöhemmin nimen tiloja teatterille), jatkui 1600-luvulla sellaisilla tärkeillä nimillä kuin Félix Lope de Vega, joka nosti tämän viihteen kategoriaan kulttuuri.

Lope de Vega on kirjallisuutemme suuri teatteriuudistaja. Hän ei vain eronnut klassisista tilan ja ajan käsityksistä, vaan hän myös sai hahmonsa puhumaan populaarikielellä, kaukana kirjallisuuden maailmassa vallinneesta kultismista. Näin ollen näytelmäkirjailijan (jonka on arvioitu kirjoittaneen noin 400 näytelmää) ansiosta espanjalainen teatteri saavutti ennennäkemättömän huipputason.

Lopen laajassa teoksessa (joista erottuvat mm. Fuenteovejuna ja El caballero de Olmedo) löytyy ajan leitmotiivi; kunnia-asia. Monet hänen draamistaan ​​pyörivät tahraisen kunnia-asian ympärillä, joka on kostettava. Tämän teeman ovat keränneet monet muut kirjailijat, kuten Calderón de la Barca kuuluisassa teoksessaan Pormestari / zalamea. Ja juuri jälkimmäiselle olemme velkaa myös filosofisen teatterin, joka keskittyy enemmän moraalisiin ja filosofisiin kysymyksiin kuin viihteeseen, jonka suurin edustaja on hyvin tunnettu Elämä on unelma. Calderónin kuoleman myötä latinalaisamerikkalaisten kirjainten kulta-aika päättyi.