Sandro Botticelli: Renessanssin keskeisen taiteilijan elämäkerta

Syntynyt Firenzessä, jossa hän työskenteli koko ikänsä (lukuun ottamatta lyhyttä roomalaista ajanjaksoa, jolloin Sixtus IV: n johdolla toteutti osan Sikstuksen kappelin freskoista), Sandro Botticelli on yksi Quattrocenton tunnetuimmista maalareista. Italialainen. Hänen meille jättämänsä teokset eivät sisällä ainoastaan ​​vertaansa vailla olevaa kauneutta ja hienostuneisuutta (goottilaisen herkkuuden ja herkkujen täydellisen fuusion tuote Renessanssin voimakkuus), mutta niillä on filosofinen merkitys, joka voidaan ymmärtää vain aikakauden kontekstissa: humanismi.

Ehdotamme alla matka Botticellin elämän ja teosten läpi, kuuluisa maalari renessanssi Italialainen.

Sandro Botticellin lyhyt elämäkerta

Ehkä monet eivät tiedä, että Sandro Botticellin oikea nimi oli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" on vain hänen lempinimensä. Nyt on mysteeri, mistä tämä kaukosäädin tulee. Jotkut kirjoittajat väittävät, että nuori Sandro peri sen vanhemmalta veljeltään (joka oli vähintään 25 vuotta häntä vanhempi ja itse asiassa tuli hänen holhoojansa vanhempien iän vuoksi).

Vaikuttaa siltä, ​​että Antonio, veli, oli isokokoinen, joten ihmiset tunsivat hänet italiaksi "botticello", "tonelete". Toinen versio kertoo, että veli oli ammatiltaan batihoja, eli hän oli omistautunut tekemiseen kulta- ja hopealehtiä kullattuihin tai hopeisiin esineisiin, ja tästä nimityksestä tulisi nuoren miehen lempinimi Sandro. Tämä toinen versio ei vaikuta kaukaa haetulta, sillä leipäversio oli myös yksi taiteilijamme ensimmäisistä omistajuksista.

Oli miten oli, Sandro Botticellina tunnettu syntyi Firenzessä vuonna 1444 tai 1445, jos otamme huomioon asiakirja vuodelta 1458, jossa hänen isänsä Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi väittää, että hänen pojallaan Sandrolla on 13 vuotta. Näistä alkuvuosista ei tiedetä paljon; Todennäköisesti, ja kuten olemme jo kommentoineet, Sandro auttaa veljeään kaupassa. Vuonna 1460, kun nuori mies on noin 15-vuotias, löydämme hänet taidemaalari Filippo Lipin "bottegasta" eli työpajasta, josta tulee hänen opettajansa seitsemän vuotta ja jonka poika Filippino Lippi on itse Botticellin tuleva opetuslapsi. Mitkä asiat ovat…

Taiteilijan takomo

Vuonna 1467 löydämme jo nuoren Sandron työskentelevän rinnakkain Andrea Verrocchion, yhden Quattrocenton suurista firenzeläismaalareista, kanssa. Näyttää siltä, ​​että hänen työnsä oli enemmän yhteistyötä osakkaana kuin oppipoikana, mikä sopii, jos otetaan huomioon, että Botticelli oli tuolloin jo 22-vuotias.

Verrocchion työpajasta löytyy myös hyvin nuori Leonardo da Vinci. Itse asiassa Andrea Verrocchion työpajan kuuluisalla Kristuksen kastekankaalla on profiilissa enkeli, jonka tekijän asiantuntijat eivät epäröi katsoa olevansa Da Vinci; Mitä ei sanota, on se, että käytännössä loppu työstä johtuu todennäköisesti Botticellin siveltimestä.

Myöhemmin Sandro astuu Antonio Pollaiuolo (Verrocchion tunnettu kilpailija) työpajaan, jolta hän oppii alaston tekniikan. Hänen kanssaan hän teki yhden tunnetuimmista varhaisista teoksistaan: vuonna 1469 Tribunale della Mercanzia, joka tuomitsi kaupallisia kiistoja, hän tilasi Pollaiuololle sarjan tuolien selkänojaan tarkoitettuja maalauksia tuomarit. Näiden maalausten oli tarkoitus edustaa seitsemää hyvettä, nimittäin uskoa, toivoa, rakkautta, voimaa, oikeudenmukaisuutta, varovaisuutta ja maltillisuutta.

Tuntemattomista syistä Pollaiuolo pystyi ottamaan haltuunsa vain 6, joten jäljellä olevan hyveen toteuttaminen joutui nuoren Sandron käsiin. Botticelli edustaa Vahvistettu (vahvuus) kuin näyttävä puhtaiden volyymien matrona, jota kehystävät arkkitehtoniset aiheet kokonaan vakuuttava todiste nuoren taidemaalarin tiedosta uutuuksista näkökulmasta. Monille, jopa hänen aikalaisensa, Vahvuus Botticelli's on selvästi korkeampi laatu kuin muut hänen kollegansa toteuttamat hyveet.

Nuoren taiteilijan lopullinen nousu tapahtui noin vuonna 1470, kun hän aloitti oman työpajan toiminnan. Maine, jonka hän on saavuttanut omallaan Vahvuus edeltää häntä; pian Firenzen kaupunkia hallitseva rikas perhe Medici huomaa hänet ja alkaa tilata hänelle töitä. Tämä tulee olemaan Sandro Botticellin kultaisen vaiheen alku.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Medici ja uusplatonismi maalauksessa

Pikkuhiljaa Botticelli astuu firenzeläiseen kulttuurimaailmaan. Herkkä ja levotonmielinen, nuori on vaikuttunut tämän hetken filosofisista ohjeista, joita puolustaa Firenzen uusplatoninen akatemia ja sama Medici-perhe.. Firenze on vauras ja hienostunut kaupunki, jossa vallitsee uusi ajatus: humanismi. Aihe ei ollut uusi; Humanistinen ajattelu on noussut 1300-luvulta lähtien, ja kirjailijoita ovat olleet yhtä merkittäviä kuin Dante tai Petrarka. Mutta tietysti 1500-luku, italialainen Quattrocento, tulee todistamaan tämän tavan nähdä maailmaa ja olemassaoloa lopullisesti.

Firenzeläiset taiteilijat ja intellektuellit 1300-luvun lopulla tiesivät, että he olivat muuttumassa. Tai ainakin mitä he pitivät sellaisina. He uskoivat olevansa suuren päähenkilöt uusiminen klassinen, toisin sanoen antiikin klassikoiden lopullisesta elpymisestä (vaikka itse asiassa Keskiaika Hän ei koskaan unohtanut kreikkalaisia ​​ja roomalaisia, mutta se on toinen tarina). Näin Firenzessä syntyy valtava kiinnostus klassista kirjallisuutta (Ovidius, Vergilius...) sekä historiografiaa kohtaan. kreikkalaiset ja roomalaiset (Titus Livius, Herodotos...) ja tietysti filosofian mukaan käsi kädessä suurten nimien, kuten Aristoteles ja Platon.

Mitä tekemistä tällä kaikella on Sandro Botticellin kanssa? Olemme jo sanoneet, että hänen pääasialliset suojelijansa 1470- ja 1480-luvuilla olivat Medicit. Ja Medicit olivat tämän suuria arkkitehtejä uusiminen klassista. Hänen ympärillään liikkui aikansa suuret intellektuellit, kuten Marsilio Ficino, Cristoforo Landino ja Angelo Poliziano. Se perustettiin vuonna 1459 Firenzen Medici-akatemia, joka oli todellinen koko sen ajan humanistisen tiedon keskus. Ja Sandro Botticelli aikoi olla vastuussa koko filosofisen arsenaalinsa siirtämisestä maalaukseen.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä luovuus on? Olemmeko kaikki "neroja"?"

Hienoja taideteoksia

Tästä kukoistuskaudesta peräisin olevat teokset kevät (1482), Venus ja Mars (1483), Minerva ja kentauri (1482) tai tunnetuin Venuksen syntymä (1485). Pysähdytään hetkeksi joihinkin näistä teoksista ymmärtääksemme, miksi Sandro Botticellin maalaus edusti Medicin humanistista ihannetta.

Marsilio Ficino, Quattrocenton suuri firenzeläinen filosofi, yritti yhdistää platoniset käsitteet kristinuskoon. Siten ideat olisivat luonteeltaan hengellisiä, mikä nostaa meidät kohti jumaluutta, kun taas kaikki ruumiillinen halu olisi sidottu ihmisen alimpaan osaan. Jotenkin kaikissa mainitsemissamme maalauksissa Botticelli ilmentää näitä Ficinon uusplatonisia ideoita. Sisään minerva ja kentauriesimerkiksi edustaisi jumalattaren edustaman puhtaan rakkauden voittoa kentaurin himoa vastaan. Minerva tarttuu häneen hiuksista, mikä korostaa hänen kiistatonta voimaaan. Toisaalta sisään Venus ja Mars, sodan jumala näyttää nukkuvan ja haavoittuvan rakkauden jumalattaren valvovan silmän alla.

Uusplatoninen ideologia näkyy vielä selvemmin taiteilijan kahdessa tunnetuimmassa maalauksessa: kevät ja Venuksen syntymä. Merestä syntyneen Venuksen kiertelevä alaston ruumis (toisessa teoksessa) on suoraan inspiroitunut klassisesta Venuksesta (erityisesti Praxitelesin Pudic Venus, joka peittää hänen rinnat ja sukuelimet), ja on muuten ensimmäinen lähes elämänkokoinen alaston aikojen jälkeen. muinainen. On yleisesti hyväksyttyä, että Venuksen kasvot ovat Simonetta Vespucci, nuori firenzeläinen kaunotar, joka kuoli tuberkuloosiin 23-vuotiaana ja jota Botticelli ihaili suuresti.

Ilmeisesti Botticelli olisi voinut saada inspiraationsa kuuluisasta teogonia Hesioduksesta, jossa jumalattaren syntymä meressä liittyy. Tämä syntymä on erikoinen; Venus/Aphrodite on syntynyt Uranuksen jumalan katkaistujen sukuelinten ja meren vaahdon yhdistämisestä. Pico della Mirandola, toinen sen ajan intellektuellit, vahvistaa, että jumalallisen siemennesteen ja muotottoman aineen yhdistyminen synnyttää kauniin ja puhtaan olennon, taivaallisen Venuksen. Tämä liittyy suoraan edellä mainittuihin uusplatonisiin teorioihin, koska jumalan siemennesteen välillä olisi vertaus (taivaalliset ideat) ja aine (merivesi), joiden liitto on välttämätön hyvän synnyttämiseksi (Venus) taivaansininen).

Tässä vaiheessa on tärkeää korostaa, että alastomuudella oli humanisteille merkitys täysin erilainen kuin se, joka myöhemmin annettiin protestanttisen uskonpuhdistuksen ja sen seurauksena Katolinen vastareformaatio. Alastomuus on ollut keskiajalta lähtien puhtauden symboli, koska synnymme alasti ja Aadam ja Eeva olivat alasti paratiisissa. Tästä syystä Botticellin maalauksessa syntynyt Venus ei ole irstas Venus, vaan puhdas, ja tästä syystä hän peittää vaatimattomasti rintansa ja sukuelimet. Päinvastoin, La Primavera -maalauksen Venus on täysin pukeutunut (viitan kanssa, jonka Tunnin hahmo muuten ojensi hänet edellisessä maalauksessa). Toisin sanoen taivaallinen Venus on materialisoitunut; ideat ovat muotoutuneet maan päällä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

pimeitä aikoja

Vuonna 1491 Firenzessä valloitti arvoituksellinen hahmo: dominikaaninen pastori Girolamo Savonarola.. Tällaisen surkean hahmon nousu olettaa firenzeläisen humanismin ja Akatemian kukistumista määrää ankaran teokratian, joka tuomitsee kaikki "syntiset" teot ja esineet, jotka "yllyttävät" synti. Laskustiistaina vuonna 1497 Firenzessä syttyy valtava kokko, jota historia on kutsunut kokkoksi. turhuus, jossa firenzeläiset papin innoittamana polttavat maalauksia, kirjoja, öljyjä, hajuvesiä ja jalokiviä; kaikkea, mikä oletettavasti voi etäännyttää heidät kristillisen hyveen polulta.

Savonarolan saarnat jättävät lähtemättömän jäljen Botticellin hermostuneeseen ja herkkään luonteeseen niin, ettei hän ole enää entisellään. Tai ei ainakaan hänen teoksiaan. Hengellinen ahdistus, jonka taiteilija kokee dominikaanisen harangeissa, saa hänet osallistumaan polttamiseen.

Jotkut kirjoittajat ovat osoittaneet taidemaalarin oletetun homoseksuaalisuuden laukaisevana kohtana hänen syyllisyyden tunne (muistakaa, että homoseksuaalisuus oli aikakauden kirkolle suuri synti, kutsutaan sodomiaksi). Oli miten oli, Botticelli elää muutaman levoton vuoden. Jopa papin kaatumisen ja sitä seuranneen teloituksen ja Firenzen järjestyksen palauttamisen jälkeen, Sandrolla on edelleen outo uskonnollinen korotus, josta todistavat hänen outonsa kaltaiset teokset mystinen syntymäteloitettiin Savonarolan katoamisen jälkeen.

Huolimatta siitä, että hänen tähtensä loistaa enemmän tai vähemmän (1500-luvun alussa hänet nimitettiin yhdeksi juristiksi, jonka oli päätettävä David Michelangelo), Botticelli on tietoinen, että hänen aikansa on kulunut. Uusi tyyli, uusi tapa (taiteilijoiden, kuten Leonardon, Raphaelin tai itse Michelangelon holhoamana) on lähtenyt sen kieli on vanhentunut, puolivälissä kauniin ja tyylitellyn kansainvälisen gootiikan ja voimakkaimman renessanssin välillä. Hänen kuolemansa, joka tapahtui vuonna 1510, unohdettiin Sandro Botticellin työ, joka saatiin takaisin vasta 1800-luvulla, esirafaeliitien ja nasareelilaisten käsissä.