Dalín paranoidikriittinen menetelmä: mitkä ja mitkä ovat sen ominaisuudet

Varmasti useampi kuin yksi muistaa kuuluisan vanhan nuoren naisen piirustuksen, jossa, riippuen siitä, miten ja kuka sitä katsoi, eteen ilmestyi tytön tai vanhan naisen kuva. Kyseinen piirros ei tee muuta kuin kerää Salvador Dalín kuuluisan vainoharhais-kriittisen menetelmän käskyjä tai mikä on sama, astua katsojan mieleen ja manipuloida sitä.

Näin sanottuna se kuulostaa melko voimakkaalta ja jopa häiritsevältä. Olemme kuitenkin väsyneitä pohtimaan teoksia, jotka seuraavat tätä ajatusta, erityisesti niitä, jotka muodostavat Dalí-korpuksen; esitykset täysin subjektiivisesta todellisuudesta, jonka suurin arkkitehti on katsoja.

Tässä artikkelissa puhumme Dalín paranoid-kriittisestä menetelmästä, mitkä ovat sen ominaisuudet ja mitä se merkitsi surrealismille ja taidehistorialle yleensä.

Mikä on paranoid-kriittinen menetelmä?

Paranoid-kriittinen menetelmä perustuu ihmisaivojen kyky havaita suhteita asioiden välillä, joilla todellisuudessa ei ole yhteyttä. Tiede on tutkinut tätä ilmiötä laajasti, ja monet taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa tästä mielen uteliaisuudesta luomaan yhtä mielenkiintoisia teoksia.

Koska itse asiassa, ja vaikka hän oli sen suurin edistäjä, Salvador Dalí ei ollut varsinaisesti tämän luoja. järjestelmässä, vaikka hän kastoi sen tällä alkuperäisellä nimellä (tietysti hänen linjassaan) ja käytti sitä hyväkseen raja.

Otetaan esimerkiksi hänen kuuluisa maalauksensa kolme ikääteloitettiin vuonna 1940.

Aivomme vangitsevat ensisijaisesti kolme kasvot, jotka liittyvät otsikon kolmeen ikään: lapsi, nuori ja vanha.

Kuitenkin, jos katsomme maalausta uudelleen, voimme havaita elementit, jotka jäävät piiloon verkkokalvolta katsoja: nuori mies on todellisuudessa nainen ja lapsi, jotka istuvat kallion reiän edessä, ja silmät, joitain kaukaisia ​​vuoria, jotka näyttävät naamio Mitä tulee vanhaan mieheen kankaan vasemmalla puolella, hän puolestaan ​​koostuu vanhasta naisesta, joka on kumartunut joidenkin puiden eteen. Siten taianomaisesti erilainen kuva ilmestyy silmiemme eteen., uusi teos, toinen todellisuus.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

paranoidisia harhaluuloja

Vuonna 1932 Dalí oli jo uppoutunut surrealistien ryhmään, joka oli toivottanut hänet tervetulleeksi Pariisiin vuonna 1929. 1930-luvulla katalaanimaalari alkoi kuitenkin irtautua "virallisen" liikkeen ohjeista ja ryhtyi noudattamaan omia sääntöjään. Tämä ei tietenkään miellyttänyt muita surrealisteja, jotka päätyivät karkottamaan Dalín ryhmästä vuonna 1934.

Sinä vuonna 1932 kopio teoksesta joutui hänen käsiinsä. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personalité, jonka on kirjoittanut hänen ystävänsä Jacques Lacan (1901-1981), joka Dalín muistelmissaan (katso bibliografia) kertoman kertomuksen mukaan meni hänen luokseen artikkelinsa julkaisun jälkeen. mätä aasi, joka oli tehnyt psykiatriin vahvan vaikutuksen. Myöhemmin hän teki yhteistyötä Lacanin kanssa Minotaure-lehden ensimmäisessä numerossa, joka on yksi surrealistisen liikkeen ikonisimmista julkaisuista.

Lacanin kirja korostaa, että toisin kuin klassinen psykiatria väitti, vainoharhainen harha on seurausta mielen tulkinnan ja harhan välisestä yhteydestä.

Toisin sanoen, toisin kuin luokkahuoneessa väitettiin, että vainoharhaisen harhan luomiseksi oli Ensin täytyy olla virheellinen tulkinta todellisuudesta, Lacan väitti, että molemmat ilmiöt annettiin samalle aika. Tästä ajatuksesta Dalí veti perustan hänen tunnetuimmalle menetelmälleen.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä hyötyä taiteesta on? 10 taiteellisen luomisen tehtävää"

leikkii aivoilla

Mutta Dalinin inspiraatio ei pysähtynyt tähän. Väsymätön ja utelias hän tutki syvällisesti, kuinka vainoharhaisuus vaikutti aivoihin, ja hän kiinnitti erityistä huomiota siihen, kuinka Cap de Creusin kalastajat nimesivät kallioiden kivet. Näillä nimillä oli paljon tekemistä hahmojen kanssa, jotka heidän mielensä "näki" ja jotka vaihtelivat henkilön, näkökulman ja päivän hetken mukaan: a kotka, kukko, kameli... Jotain vastaavaa tapahtuu, kun katsomme pilviä täynnä olevaa taivasta ja yritämme "löytää" minkä muodon omistaa.

Siksi on selvää, että ihmisaivot luovat todellisuuksia ja muodostavat yhteyksiä, joita todellisuudessa ei ole olemassa. Paranoialla on paljon tekemistä tämän kanssa, koska kliinisesti se liittyy ajatuksiin, yleensä pakkomielteisiin, joilla on vain vähän tai ei mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Molemmissa tapauksissa mieli tulkitsee tiettyä elementtiä omalla tavallaan.

Kaiken tämän kanssa katalaani taidemaalari kehitti järjestelmän luodakseen uudelleen tämän vainoharhaisen vaikutuksen katsojaan, erityisesti tähän tarkoitukseen suunniteltujen teosten kautta. Aiemmin mainitsemamme taulukko, kolme ikää, on hyvä esimerkki tästä, mutta löydämme tämän menetelmän myös muista Dalín luomuksista, kuten Kasvojen ulkonäkö ja hedelmäkulho playa (1938) tai Galatea de las Esferas (1952), jossa atomisarja päätyy piirtämään naisen (tässä tapauksessa Galan, hänen vaimonsa) kasvot.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä on luovuus?"

Dalí ja "uusi surrealismi"

Huolimatta siitä, että vainoharhainen-kriittinen menetelmä ei ollut syy Dalín karkottamiseen bretonien ryhmästä ja yhtiö (sillä oli paljon enemmän tekemistä sen kanssa, että se ei liittynyt kommunismiin), voimme sanoa, että tämän uuden dalinilaisen järjestelmän perusidea on täysin surrealistien ehdotuksen vastainen.

Toisaalta Breton ja hänen kollegansa vetosivat automaattiseen luomiseen (ns. automatismiin), jonka perustana oli tietoinen osallistumattomuus työn suorittamiseen. Toisaalta Dalín tapauksessa kaikkea tutkitaan tarkasti. Vainoharhainen-kriittinen menetelmä ei jätä mitään sattuman varaan, juuri siksi, että se leikkii sävellyksistä stimuloidakseen katsojan mieltä. Dalín luomisessa ei ole mitään automaattista, vaan pikemminkin hyvin harkittu järjestelmä, joka on järjestetty yksityiskohtaisesti.

Liikkeen johtaja André Breton meni niin pitkälle, että hän ylisti kirjassaan Salvador Dalía, jota hän piti lahjakkaana valtavasti. Quest-ce que le surrealism (julkaistu samana vuonna kun Dalí karkotettiin ryhmästä) vahvistaa, että vainoharhainen-kriittinen menetelmä on "ensimmäisen asteen instrumentti". On siis kummallista, että tällaisesta kiehtovuudesta huolimatta erot painoivat enemmän, minkä seurauksena me kaikki tiedämme.

Muut paranoid-kriittiset menetelmät

Kyllä, Dalí oli tämän menetelmän suurin eksponentti ja hän käytti sitä täysimääräisesti hyväkseen, mutta olemme jo sanoneet, että se ei ollut alkuperäinen menetelmä. Taiteen historiassa käytettiin vuosisatojen ajan väärin todellisuuden tulkintaa luoda tehokkaita ja houkuttelevia kuvia. Menemättä pidemmälle, kuuluisa renessanssin trompe l'oeils (jonka nimi on jo riittävän selkeä, trompe l'oeil, "trap the eye") älä lopeta jollain tavalla dalinilaisen paranoidikriittisen menetelmän käyttöä.

Toisaalta on artisteja, jotka ovat ansainneet maineensa "aivoillaan leikkimällä". Esimerkiksi Giuseppe Arcimboldo (1526-93) tuotti kuuluisat hedelmämuotokuvansa tällä tarkoituksella. Hänen teoksensa Fruit Basket, joka toteutettiin noin 1590, on asetelma, jos katsomme sitä oikealta; mutta jos käännämme kangasta, yhtäkkiä ilmestyy ihmisen kasvot. Hieman äskettäin Charles Allen Gilbertin (1873-1929) kaltaiset taiteilijat jättivät meille oman panoksensa menetelmään teosllaan Everything is. turhamaisuus, melko jäljennetty, jossa tyttö näyttää katsovansa itseään peilistä, josta tulee tarkkaan tarkkailtuna a kallo. Mutta Dalí itse tiesi tämän kaiken, kun hän projisoi surrealisteja käsittelevän teoksen, joka ei valitettavasti koskaan nähnyt päivänvaloa.