Modernin ajan taiteen 5 ominaisuutta

Moderni aika käsittää vähintään kolme vuosisataa; huolimatta siitä, että kuten aina, ajanjaksojen rajoittaminen on vaarallista (koska olemme vaarassa joutua historiallisiin absolutismeihin), se on todellakin On totta, että tähän aikaan syntyi joukko muutoksia, jotka leimaavat siirtymistä keskiaikaisesta ihmisestä ihmiseen. moderni.

Tässä artikkelissa aiomme keskittyä nykyajan taidetta enemmän kuin historiallisissa näkökohdissa, vaikka ilmeisesti kaikki liittyy toisiinsa. Taiteellista ilmaisua ei voida ymmärtää ilman historiallista kontekstia; Siksi tarkastelemme ensin, mitä muutoksessa tapahtui Keskiaika nykyaikaan, ja myöhemmin keskitymme aikakauden taiteen viiteen olennaiseen ominaispiirteeseen.

Nykyajan kulttuuri- ja taiteellinen konteksti

mikä tunnetaan nimellä Quattrocento, eli italialainen 1500-luku, on olennaista ymmärtääkseen taiteessa tapahtuneita muutoksia. Tuon vuosisadan Italia muodostui pienten valtioiden mosaiikista, jota johti kaupunkiporvaristo. Nämä hahmot suojelevat taidetta ja muuttavat keskiajan teosentristä näkemystä humanismissa, jota nämä samat suojelevat filosofiset akatemiat edistävät suojelija.

Taiteellisella alalla tapahtuu myös käännekohta roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen (1. vuosisadalla eKr.) tutkielman ilmestyessä. C.) León Battista Alberti (1404-1472) loi tuolloin laajasti tutkitusta tekstistään kolme tutkielmansa arkkitehtuurista, kuvanveistosta ja maalauksesta. Tällä kirjailija ottaa tärkeän askeleen kohti näiden tieteenalojen älyllistymistä, mikä ne muuttuvat mekaanisista taiteista (tyypillistä keskiajalle) vapaiden miesten älyllisiin taiteisiin.

Toisaalta Filippo Brunelleschi (1377-1446) suunnitteli Rooman klassista antiikkia (mukaan lukien Agrippan Pantheonin) tutkittuaan Duomon kupolin. Firenze, jonka lähestymistapa liittyy edelleen läheisesti keskiaikaiseen arkkitehtuuriin, edustaa teknistä edistystä, joka yhdistää sen uuteen visioon maailman.

Mutta taiteilija menee pidemmälle ja vahvistaa lopullisesti yhden modernin ajan taiteen pääpiirteistä: me puhumme, tietysti katoamispisteellä kehitetyn matemaattisen näkökulman kodifioinnilla, mikä edellyttää tilan luomista joka mullistaa maalauksen maailman, kunnes virallisen akatemian ensimmäiset toisinajattelijat saapuvat XIX vuosisadalla. Tommaso Masaccio (1401-1428) soveltaa tätä näkökulmaa ensimmäistä kertaa Firenzen Carmine-kirkon Brancacci-kappelissa.

Firenzestä Eurooppaan

Medici-perhe Cosimo vanhemman ajoilta ja ennen kaikkea Lorenzo Suuren (1449-1492) kanssa suosi taiteellista luomista ja lukuisia tällä alalla tuotettuja innovaatioita. Näin Medici tekee Firenzestä tämän hetken tärkeimmän kulttuurikeskuksen ja mallin, joka tulee pian Muut Italian kaupungit jäljittelevät sitä, ja lopulta se leviää muihin kaupunkeihin Euroopassa.

Firenzenlaista perhettä jäljittelemällä muissa Italian osavaltioissa johtajat jäljittelevät Medicien suojelijaa: Sforzaa. Milanossa, Federico de Montefeltro Urbinossa, Gonzagat Mantovassa, Segismundo Malatesta Riminissä ja niin edelleen ja niin edelleen. Toisaalta Italian valtioiden ja Flanderin alueen välinen aktiivinen kauppa johti taiteelliseen vaihtoon Keski-Euroopassa toteutetut innovaatiot, jotka liittyvät enemmän naturalistiseen todellisuudenhavaintoon, ja italialaiset, paljon enemmän intellektualisoitunut.

Lisäksi Italian kiinnostus klassiseen maailmaan (ei vain taiteeseen, vaan myös filosofiaan) johtaa kulttuurinen muutos, joka niemimaalta säteilee koko mantereelle vuosisatojen aikana moderni.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Painokone ja ideoiden laajentaminen

Yksi historian suurista keksinnöistä (joka vaikutti voimakkaasti nykyajan yhteiskuntaan, kulttuuriin ja taiteeseen) on painokone, koska sen käyttö mahdollisti ideoiden tavoittamisen suuremman joukon ihmisiä. Tämän ansiosta humanismin kulttuuri onnistui leviämään koko Eurooppaan lyhyessä ajassa.

Taiteellisella alalla on huomionarvoista myös tämän henkisen vallankumouksen puitteissa printtien käyttö, joita käytettiin painettujen kirjojen kuvittamiseen. Näiden vedosten merkitys taiteen kehityksessä on ratkaiseva, sillä ne eivät ainoastaan ​​levittäneet henkistä sisältöä, vaan myös taiteellisia muotoja. Aluksi käytetty tekniikka oli kaiverrus (tällä hetkellä ksylografia). Myöhemmin, kaiverrusten käyttö kuparilevyissä, jotka tehtiin hautaan, teki kirjojen kuvituksesta ketterämmän ja siksi laajentuminen oli nopeampaa.

Uskonnollisesti painokone oli perustavanlaatuinen, koska se mahdollisti munkki Martti Lutherin (1483-1546) ajatusten leviämisen. Protestanttinen uskonpuhdistus oli erittäin menestynyt erityisesti Keski-Euroopassa, mikä sai aikaan reaktion monarkioissa, jotka pysyivät lujasti puolustamassa katolisuutta. Tämä tosiasia on tärkeä, sillä kuten seuraavassa kohdassa näemme, 1500- ja 1600-luvun taide katolisilla alueilla tulee olemaan syvästi leimattu reaktiolla. luterilainen vastainentunnetaan vastareformaationa.

Taide vastareformaation välineenä

Luterilaisten anikoninen visio aiheuttaa ikonoklastisia kansannousuja maat, jotka hyväksyvät muutoksen ja että käsitteellinen muutos tapahtuu näiden pyhässä tilassa paikoissa. Toisaalta, katolinen kirkko reagoi protestantismin leviämiseen vastareformaation kautta, toteutui Trenton kirkolliskokouksessa (1545-1563).

Tämän synodin XXV istunto oli omistettu yksinomaan tavalle, jolla taiteen tulisi käsitellä uskonnollisia asioita. Tämä tuottaa tärkeän taiteellisen muutoksen, joka alkaa manierismistä (1500-luvun loppu) ja huipentuu barokkiin 1600- ja 1700-luvuilla.

Mistä katolisen vastareformaation uusi taide koostui? Käsitteellisesti se siirtyy kerronnallisesta taiteesta, joka vaikutti pyhien tarinoihin (usein epäuskottavina) pyhän hahmon kuvan esitys ominaisuuksineen pyhyyden mallina. Nämä pyöreät maalaukset ja veistokset heijastelevat esitettävien henkilöiden deklamatiivista asennetta, sillä barokkitaidetta luonnehtii juuri sen teatraalisuus.

Lisäksi vastareformaatio pysyy lujasti sakramenttien, erityisesti eukaristian, merkityksessä, joka taide heijastuu tabernaakkelien ylennyksessä, hirviöissä ja kaikissa pyhän kulttiin liittyvissä elementeissä Muoto. Toisaalta Corpus Christi -juhla ja kaikki siihen liittyvät taiteelliset elementit saivat barokin aikana ennennäkemättömän merkityksen.

Modernin ajan taiteen 5 olennaista ominaisuutta

1500-luvulla syntyi joukko taiteilijoita, jotka joivat edellisen vuosisadan muutoksesta. Toisaalta on olemassa sukupolvi, joka alkoi työskennellä 1400-luvulla (jossa taiteilijat, kuten Leonardo, mm. Botticelli, Perugino tai Piero della Francesca), ja myöhemmin tapaamme jo suuria taiteilijoita -lta viisisataakuten Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto tai Il Veronese, muiden joukossa. Näistä taiteilijoista venetsialaiselle koulukunnalle on ominaista väriin perustuva sävellys, kun taas firenzeläiseen ja roomalaiseen kouluun kuuluvat pitävät enemmän merkitystä linja.

Nämä taiteilijat etenevät kohti taidetta, joka määrittelee laajasti ja ilmeisin vivahtein nykyajan taiteen yleiset ominaisuudet, joita tarkastellaan lyhyesti alla, kuten a yhteenveto.

1. Matemaattisen näkökulman käyttäminen

Kuten olemme aiemmin kommentoineet, Quattrocenton aikana tapahtuu löytö, joka mullistaa maalauksen historian ja joka luonnehtii modernin ajan taiteellista tuotantoa. On noin matemaattinen näkökulma, jonka Brunelleschi on kodifioinut ja jota Masaccio ensimmäisenä sovelsi.

Tämä tekniikka koostuu katoamispisteen perustamisesta, jossa kaikki sävellyksen viivat yhtyvät. Ajan myötä tämä menetelmä kehittyi ja taiteilijat pystyivät soveltamaan useita katoavia kohtia yhteen teokseen.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

2. Ihmisen anatomian tutkimus

Toisin kuin keskiajalla anatomian opiskelulle annettiin alhainen arvo, uusi humanistinen ajattelutapa rohkaisee taiteilijoita analysoimaan kehoa, joko ruumiiden dissektoinnin tai anatomiaa koskevien tutkielmien, kuten Andrea Vesalion (1514-1564) kautta, jota käytettiin tuolloin laajalti.

3. Muotokuvan merkitys

Lisäksi juuri tällä hetkellä muotokuvan genre tulee erittäin tärkeäksi. Keskiaikaisessa yhteiskunnassa meillä on stereotyyppisiä muotokuvia, koska merkitys oli sillä, kuka hahmo oli, ei sillä, millainen hän oli. Toisin sanoen kyseessä olevan henkilön tunnistamiseen riitti vain nimi tai muut tunnusmerkit, kuten heraldiset.

Nykyaikana tämä tulee muuttumaan radikaalisti. Humanistiseen liikkeeseen sitoutuva porvaristo haluaa tulla muistetuksi fyysisillä, ainutlaatuisilla ja konkreettisilla ominaisuuksilla., koska Francesco Petrarcan (1304-1374) jälkeen maine voittaa kuoleman. Siksi hahmon täsmällisten ryhmien vangitseminen takaa, että hänen kuolemansa jälkeen hänet muistetaan edelleen sellaisena kuin hän oli. Toisaalta avioliittopolitiikan kontekstissa, joka saavuttaa kukoistusaikansa nykyaikana, Eurooppalaiset tuomioistuimet hyödyntävät tätä genreä tehdäkseen avioliittoon kelpaavia jäseniään tunnetuksi muille hallitseville taloille.

4. Äänenvoimakkuutta

Keskiajalla tärkeä asia oli teoksessa edustettuna oleva ajatus. Uuden modernin estetiikan saapuessa ajatuksen esittäminen on kuitenkin olennaista. Sillä tavalla, että verrattuna romaanisen ja goottilaisen yksinkertaisten volyymien tasomaalaukseen, renessanssin ja barokin aikana esitettyjen hahmojen realistinen määrä on olennainen.

5. klassismi

Moderni kulttuuri alkaa klassisen kulttuurin elpymisestä; Ensinnäkin filosofisesta ja kirjallisesta näkökulmasta ja myöhemmin veistoksellisesta, kuvallisesta ja arkkitehtonisesta näkökulmasta. Modernin ajan taiteilijat tutkivat roomalaisia ​​raunioita, veistoksia ja maalauksia sekä Vitruvian traktaattia, ja käytetyt muodot ovat saaneet vaikutteita näistä elementeistä.

Tänä aikana Roomasta löydettiin joitakin suuren vaikutuksen saaneita teoksia, kuten laokooni tai Belvederen torso, joka loi perustan uudelle klassistiselle tyylille. Toinen hieno löytö oli Domus Aurea Nerosta Roomassa, jossa ilmestyi joitakin harvoista tuolloin tunnetuista roomalaisesta maalauksesta (muista, että Pompei ja Herculaneum löydettiin vasta 1700-luvulla) ja että ne levisivät kaikkialle Eurooppaan kaiverruksesta.

Mutta modernilla aikakaudella vallitsevaa klassismia ei havaittu vain muodoissa. Teemat alkoivat myös toistuvasti inspiroitua klassisesta menneisyydestä, joka kristillistä kulttuuria unohtamatta edusti myös klassisen mytologian ja Rooman historian kohtauksia.