Las Sinsombrero: 5 naisartistia, jotka on syytä muistaa

Heidät löydettiin äskettäin raportin perusteella Hatutton, joka esiteltiin vuoden 2015 Malagan elokuvajuhlilla ja pelasti näiden naisten muiston. Kuitenkin vuosikymmeniä ne jäivät kirjaimellisesti unohduksiin; huolimatta siitä, että hän kuului yhteen Espanjan kulttuurielämän edustavimmista taiteellisista sukupolvista, kuuluisaan Sukupolvi -27, antologiat eivät olleet koskaan sisällyttäneet näitä naisartisteja ryhmään. Ja siitä huolimatta, että kaikki heistä eivät omistautuneet runoudelle, "Las Sinsombrero" oli poikkeuksellista tekijöitä, jotka säilyttivät läheisen suhteen espanjalaisen älymystön kanssa vuoden ensimmäisten vuosikymmenten aikana kahdeskymmenes vuosisata.

Keitä olivat "Hatuttomat"? Tässä artikkelissa keräämme näiden naisten nimet ja historian, jotka perinteinen historiografia on unohtanut.

"Las Sinsombrero": näiden naistaiteilijoiden lempinimen alkuperä

Maruja Mallo (1902-1995) kertoo joissakin haastatteluissa, joita hän teki Televisión Españolalle palattuaan maanpaossa, joka eräänä päivänä 1920-luvulla käveli Madridin Puerta del Solin läpi Margaritan seurassa nöyrä,

Salvador Dali ja Federico Garcia Lorca. Jossain vaiheessa he päättivät nostaa hattuaan periaatteessa "selvittääkseen ajatuksia".

Ohikulkijat ottivat sen kuitenkin erittäin huonosti. Hatun kaltaisesta peruselementistä eroon pääseminen, varsinkin jos kyse oli naisista, oli kapinan symboli, jota espanjalainen yhteiskunta ei halunnut sietää. Dalín ja Lorcan tapauksessa ja Marujan itsensä mukaan lausunnoissaan se oli "selvä" osoitus heidän homoseksuaalisuudestaan. Tulos: neljää loukkasi ja kivitettiin heidän ylittäessään symbolisen Madridin aukion.

Dokumentin tuottajat käyttivät tätä jaksoa, jolla ei ilmeisesti ollut sen suurempaa merkitystä kuin espanjalaisten taiteilijoiden kapina 1900-luvun alussa. Hatutton, sai ensi-iltansa Malagan elokuvafestivaaleilla vuonna 2015 ja lähetettiin myöhemmin Espanjan televisiossa, tämän naisryhmän nimeämiseksi. Siten nimi pysyi heihin ikuisesti kiinni. Hänen muistinsa alkoi viimein palautua.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Keitä olivat "Hatuttomat"?

Hatutttomat olivat naistaiteilijoita, jotka ovat syntyneet vuosien 1898 ja 1914 välillä, eli samaan aikaan kausi, joka sisältää myös sukupolven miespuolisten edustajien tulemisen maailmaan 27. Vaikka monet heistä eivät omistautuneet kirjoittamiseen, he erottuivat erinomaisista maalareista, kuvanveistäjistä ja näyttelijöitä, monien muiden omistautuneiden joukossa, ja säilytti erittäin läheisen suhteen miesintellektuelleihinsa. aikakausi.

Näillä naisilla oli liberaali ja tasavaltalainen ideologia, he olivat sitoutuneet naisten vapautumiseen ja olivat kapinallisia ja uraauurtavia perinteiden suhteen, joka korsetti naiset äidin ja vaimon rooleihin. Tämä ei tarkoita, että nämä taiteilijat olisivat unohtaneet espanjalaisen kulttuuriperinteen vuosisatojen ajan, koska ja samalla tavalla kuin mitä heidän 27-vuotiaat mieskollegansa tekivät, monet heistä saivat inspiraatiota Espanjan historiasta ja kansanperinteestä luodakseen työmaa. Näin on esimerkiksi edellä mainitussa Maruja Mallossa, jonka maalauksissa on käytetty perinteisiä aiheita, kuten suosittuja festivaaleja, härkätaisteluja ja manoloja.

Kuten heidän ikätoverinsa, nämä naiset saivat suuren vaikutuksen 1900-luvun avantgardista, ja he puolestaan ​​vaikuttivat suuresti espanjalaisen avantgarden ilmaisuun. Esimerkiksi Marga Gil Roësset oli yksi aikansa merkittävimmistä kuvanveistäjistä, jonka ammattiuransa keskeytti traaginen itsemurha. Toisaalta Mallo ja Margarita Manso olivat erinomaisia ​​maalareita, joiden kankaat menestyivät valtavasti. Harvat kriitikot pitävät Malloa "espanjalaisena Frida Kahlona" hänen maalaustensa voimakkuuden ja värikkyyden vuoksi.

• Saatat olla kiinnostunut: "What are the 7 Fine Arts?"

Liikkeen päähenkilöt

"Las Sinsombrero" -liikkeeseen ja 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten espanjalaiseen kulttuurielämään liittyy monia naisten nimiä. Seuraavaksi tarkastelemme lyhyesti viittä näistä taiteilijoista ja heidän uraansa.

Maruja Mallo (1902-1995), "espanjalainen Frida Kahlo"

Hänen ystävänsä Salvador Dalí kuvaili häntä melkein huolestuttavalla tavalla; hän sanoi hänestä, että hän oli puoliksi enkeli, puoliksi äyriäinen. Hänen kuvansa on helppo herättää; tummahiuksinen nainen, jolla on intensiivinen katse ja runsaasti meikki. Kasvomaalaus oli Maruja Mallolle jotain olennaista kasvoissa, kuten hän kommentoi yhdessä TVE: n haastattelussa. Ehkä juuri tätä samaa väriä hän siirsi kankailleen, jotka voimakkaiden muotojensa ja voimakkaiden väriensä ansiosta muistuttavat Frida Kahlon töitä.

Kuten kaikki hänen kollegansa, Maruja Mallo (oikea nimi Ana María Gómez González) sai koulutusta Madridissa. Vuonna 1922, 20-vuotiaana, löydämme hänet San Fernando Royal Academy of Fine Artsista, jossa hän opiskeli vuoteen 1926 asti. Upea taidemaalari, mutta myös kirjailija, hän teki 1920-luvulla yhteistyötä aikakauslehdissä, kuten Kirjallinen almanakka jompikumpi länsimainen lehti, jonka tiloissa pidettiin hänen maalaustensa ensimmäinen näyttely, jonka järjesti vuonna 1928 itse Ortega y Gasset, joka oli vaikuttunut lahjakkuudestaan. Esitys oli valtava menestys ja sijoitti Marujan Madridin taiteilijoiden eturintamaan.

Hän säilytti rakkauden suhteen Rafael Albertiin, jonka kanssa hän teki myös älyllistä yhteistyötä. Miguel Hernándezin kanssa hän suunnitteli kirjallisen projektin, joka oli suoraan inspiroitunut Asturian traagisista tapahtumista vuonna 1934, kun armeija tukahdutti kaivostyöläisten mielenosoitukset epätavallisella väkivallalla. Kaikki tämä on todistus toisaalta Marujan väsymättömästä älyllisestä työstä ja toisaalta hänen sitoutumisestaan ​​sosiaalisiin kysymyksiin rinnakkain sukupolven miespuolisille luokkatovereilleen, jotka olivat noina vuosina (etenkin Alberti ja Prados) uppoaneet ns. "runouteen" kihloissa".

Kuten useimmat sen ajan intellektuellit, Mallon täytyi lähteä Espanjasta sisällissodan syttyessä.. Hän palasi vasta vuonna 1962, 25 vuoden maanpaossa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Yhteiskuntatieteiden 12 haaraa (selvitetty)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcan muusa

Jotkut sanovat, että sen lisäksi, että hän oli muusa, hän oli myös yksi runoilijan rakkauksista. Varmaa on, että Margarita Manso ja Federico García Lorca säilyttivät läheisen ystävyyden, joka katkesi granadalaisen runoilijan salamurhan myötä vuonna 1936. Uutiset repivät Margaritan osiin, mutta sisällissodan synkkä varjo toi hänelle silti lisää onnettomuuksia. Koska veljesmurhakilpailu oli armoton tämän naisen kanssa; Hänen ystävänsä murhaan meidän on lisättävä hänen miehensä murha muutamaa kuukautta myöhemmin, syyskuussa 1936, juuri Lorcan murhanneen vastapuolen vuoksi. Muutamaa päivää myöhemmin myös hänen lankonsa ja anoppi murhattiin.

Margarita lähti maanpakoon, mutta hän oli jo sielultaan kuollut. Hän ei koskaan toipunut shokista, jonka niin monet kuolemat olivat aiheuttaneet hänelle. Hän palasi Espanjaan vuonna 1938, meni naimisiin falangistilääkärin kanssa ja piilotti menneisyytensä intellektuellina ja republikaanina syvästi hartaasti. Teeskentelikö hän suojelevansa itseään vai oliko hän vain tuhoutunut nainen, joka etsi lohtua uskonnosta? Margarita Manso on sylkevä kuva sodan kauheista emotionaalisista seurauksista. Kuten toinenkin "Sin Sombrero", hänen elämänsä ja työnsä jäivät unohduksiin. Manso on kuitenkin Maruja Mallon (hänen San Fernando Academyn opiskelijatoverinsa) kanssa yksi Espanjan 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten edustavimmista maalareista.

Marga Gil Roësset (1908-1932), taiteilija, joka kuoli rakkauden tähden

Ainakin näin on käynyt. Itse asiassa viime aikoihin asti se oli ainoa asia, joka tästä loistavasta kuvanveistäjästä tiedettiin: hänen mahdoton rakkautensa runoilija Juan Ramón Jiméneziä kohtaan ja hänen itsemurhansa 24-vuotiaana. On melko yleistä historiassa, että poikkeukselliset naiset muistetaan vain heidän "uhreistaan" rakkauden hyväksi; Toinen kuuluisa tapaus on Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianin muusa ja rakastaja, joka teki itsemurhan taiteilijan kuoleman jälkeisenä päivänä, mutta joka oli myös lupaava taidemaalari.

Margan lahjakkuus on vielä poikkeuksellisempaa, kun otetaan huomioon, että hänen harjoittelunsa oli itseoppinut. Itse asiassa Marga Gil oli ihmelapsi. Vuonna 1920, ollessaan vain 12-vuotias, hän teki kauniita kuvituksia tarinaan El niño de oro, projektiin, jonka hänellä oli sisarensa Consuelon kanssa, josta tuli myöhemmin kirjailija. Taiteellisen uransa tuskin kymmenen vuoden aikana Marga maalaa, piirtää, veistää ja kirjoittaa. Vaikka hänet muistetaan erityisesti upeista veistosistaan, hänen työnsä on monipuolinen, sillä hän oli totaalinen taiteilija päästä varpaisiin.

Hänen "itsemurhastaan ​​rakkauden vuoksi" on kirjoitettu paljon. Ja vaikka on totta, että hänen intohimonsa kypsää runoilijaa kohtaan ei auttanut häntä selviytymään huonosta tasapainostaan emotionaalisesti voimme ajatella, että tämä ei ollut ainoa syy, miksi Marga päätti painaa liipaisinta sinä iltapäivänä heinäkuuta 1932. Päiväkirjassa, jonka hän kirjoitti ja jonka hänen veljentytär Marga Clark äskettäin pelasti kauniissa romaanissa nimeltä katkera valo, Marga Gil jättää todistuksen mahdottomasta rakkaudestaan ​​ja emotionaalisista ylä- ja alamäistä. Surullinen menetys, sekä inhimillinen että taiteellinen, koska Marga lähti tästä maailmasta vasta 24-vuotiaana ja lupaava ura edessään.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), korkeasti koulutettu nainen

Konservatiivisessa perheessä koulutettu Vitoriasta kotoisin oleva runoilija Ernestina de Champourcín muutti perheensä kanssa Madridiin hyvin nuorena. Siellä hän yritti opiskella yliopistossa, mutta onnettomuudeksi hän kohtasi isänsä, erittäin perinteisistä monarkistista, jyrkän kieltäytymisen. Kaikesta huolimatta Ernestina sai lapsena erittäin täydellisen koulutuksen, joka johti hänet hallitsemaan useita kieliä, mukaan lukien ranska ja englanti.

Hänen perheensä hienostunut ja aristokraattinen ympäristö (ei ole yllättävää, hänen isänsä oli paroni de Champourcín) tutustutti hänet hyvin nuoresta iästä lähtien lukemaan suuria kirjallisuuden klassikoita, sekä ranskaksi että espanjaksi: Victor Hugo, Verlaine tai Santa Teresa de Jesús. Mutta Ernestina ei ollut välinpitämätön nykykirjallisuudelle; Hän luki myös Valle-Inclánin, Juan Ramón Jiménezin ja Rubén Daríon. Kaikesta tästä nuori nainen teki kiistattoman johtopäätöksen: hän halusi olla kirjailija ja erityisesti runoilija. Hän julkaisi ensimmäiset runonsa vuonna 1923 aikakauslehdissä, kuten Vapaus. 1920-luku on Ernestinalle tuottelias; Hänen ensimmäiset kirjansa näkevät valon (Hiljainen, ääni tuulessa), osallistuu aktiivisesti María de Maeztun ja Concha Méndezin perustamaan Lyceum Club Femenino -projektiin ja luo yhteydenpitoa mm. Juan Ramón Jiménezin kautta muiden 27:n suurten kirjailijoiden kanssa, mukaan lukien Federico García Lorca, Luis Cernuda ja Vicente Alexandre.

Hänen ainoassa romaanissaan talo kadun toisella puolellaVähän ennen sisällissodan puhkeamista (sukupolven suurta tragediaa) ja heidän maanpaossa julkaistua kuvaa porvarillisten luokan tyttöjen saamasta koulutuksesta. Luultavasti se on osittain inspiroitunut hänen omasta lapsuudestaan.

Josefina de la Torre (1907-2002), "saarinainen"

Josefina syntyi Las Palmas de Gran Canariassa vuonna 1907 taiteilijaperheeseen: hänen äitinsä isoisänsä Agustín Millares Torres oli muusikko, kirjailija ja historioitsija (hänen työnsä on kuuluisa Kanariansaarten yleinen historia); Toisaalta hänen veljensä Claudio de la Torre omistautui kirjallisuudelle (hänelle myönnettiin National Literature Award vuonna 1924) ja elokuvalle.

Tällaisella genetiikalla ei ole yllättävää, että Josefina on toinen esimerkki erittäin monipuolisesta naisesta, koska Hän oli kirjailijan lisäksi oopperalaulaja ja näyttelijä.. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa, Säkeet ja grafiikka, näki päivänvalon vuonna 1927, kun Josefina oli vasta 20-vuotias; Vuonna 1930 hän julkaisi toisen kirjan, runoja saarella. Josefinan tyyli oli hyvin lähellä muiden '27-sukupolven runoilijoiden tyyliä, ja hänen runollinen lahjakkuutensa ansaitsi hänet tunnustuksensa. Gerardo Diego sisällytti sen yhdessä aikalaisensa Ernestina de Champourcínin kanssa espanjalaisen runouden antologiaan (1934). He olivat ainoat kaksi naista, jotka olivat mukana kokoelmassa.

Huolimatta kiistattomasta runoilijan lahjakkuudestaan ​​de la Torre kääntyi 1930-luvulla lyyriseen kutsumukseensa. Sisällissodan puhjettua hän palasi maihinsa Kanariansaarille, missä hän kirjoitti joitakin saippuaoopperoita, jotka mahdollistivat hänen ja hänen perheensä selviytymisen ankaralla sodanjälkeisellä kaudella. Myöhemmin, jo täydessä frankolaisessa, hän esiintyi useissa elokuvissa, joista osa on ohjannut hänen veljensä, ja hän osallistui myös lukuisiin näytelmiin. Väsymätön ja äärimmäisen hedelmällinen Josefina palasi kirjallisuuden pariin kypsänä vuotenaan.

1950-luvulla hän julkaisi kaksi romaania, muistoja tähdestä ja Kynnyksellä, ja vuonna 1968 hän palasi runouden pariin luonnollinen marssi. Hän kuoli Madridissa 95-vuotiaana; Hän jätti jälkeensä erittäin täydellisen uran, joka kattoi lukuisia aloja (mukaan lukien jälkiäänityksen, koska hän lainasi äänensä Marlene Dietrichille itselleen). Pedro Salinas kutsui häntä "saari-naiseksi"; kaunis ja ilmeisen hauras sinisilmäinen tyttö, joka ilmeni 1900-luvun alkuvuosikymmenien määrätietoisen ja älyllisen naisen ihannetta.