Caspar David Friedrich: tämän romanttisen taidemaalarin elämäkerta

Norbert Wolf kerää Friedrichille omistettuun kirjaansa vaikutelman, jonka romanttinen taidemaalari sai vieraaseen, venäläiseen runoilijaan Vasiliin. Andrejevitš Shukowski, joka sanoi hänestä, että vaikka hänen maisemat näyttivät pettävän melankolisen ihmisen, tämä kuva ei vastannut todellisuutta.

Vaikka saatamme uskoa, että Caspar David Friedrich ei ollut ikuisesti tyypillisessä romanttisessa synkkyydessä, emme myöskään voi täysin luottaa Shukowskin näkemykseen, koska tiedämme joidenkin hänen aikalaistensa perusteella, että taidemaalari yritti joskus itsemurhaa ja että hänen hahmonsa oli taipuvainen (ja ennen kaikkea hänen viimeisinä vuosina) masennukseen ja eristäytyminen. Todellinen romantiikan hahmo.

Tässä Caspar Davidin elämäkerrassa yritämme hahmotella muotokuvan tämän karismaattisen taiteilijan elämästä ja työstä., yksi maalauksen romanttisen liikkeen suurimmista edustajista.

Lyhyt elämäkerta Caspar David Friedrichistä, saksalaisen romantiikan suuresta taiteilijasta

Vaikka Friedrichin syntyessä syyskuussa 1774 hänen kotikaupunkinsa Greisfwald kuului Ruotsin kruunuun 30-vuotisen sodan vuoksi, alue oli kulttuurisesti saksalainen. Muistakaamme, että silloin Saksan alueet olivat mosaiikki valtioista, jotka tuolloin ja esiromanttisten liikkeiden, kuten

Sturm und DrangHe alkoivat tiedostaa kansallisen identiteettinsä.

Caspar David Friedrich oli yksi romanttisen liikkeen suurista lipunkantajista kuvakentällä, joka vei maisemamaalauksen ennennäkemättömälle symbolismin ja henkisyyden tasolle. Kuten aina, hänen työnsä ei kuitenkaan alkanut tyhjästä. Taiteilija sai ilmeisesti vaikutteita hollantilaisista ja brittiläisistä maisemamaalareista, erityisesti John Constablesta (1775-1837), englantilaisen maisemamaalauksen suuresta johtajasta.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Varhainen kokemus kuolemasta

Romantiikkaa ei ymmärretä ilman kuolemaa. Romantikot tunsivat häntä kohtaan eräänlaista pelon sävyttämää ihailua, usein sairaalloista tunnetta, joka täytti käytännössä kaiken hänen työnsä. Friedrich ei ollut poikkeus; varsinkin hänen myöhäisissä teoksissaan, kun hän oli jo hyvin sairas, näemme ilmeisen pakkomielle aiheeseen, jonka pääilmaisu on häiritsevä Maisema hauta, arkku ja pöllöteloitettiin noin vuonna 1836, vain neljä vuotta ennen kuolemaansa.

Mutta Friedrich ei vain rakastellut kuolemaan romanttiseen liikkeeseen sitoutumisestaan. Hän oli tuntenut hänet hyvin läheiseksi varhaisesta lapsuudestaan ​​lähtien: vuonna 1781, kun hän oli vain seitsemänvuotias, hänen äitinsä Sophie Dorothea kuoli. hän ja hänen viisi sisarustaan ​​siirtyivät taloudenhoitajan, rakastettavan Äiti Heidenin, huostaan, jota kohtaan Friedrich aina osoittaisi suurta kiintymystä.

Kuolemat eivät jääneet tähän. Vuosi äidin kuoleman jälkeen Elizabeth, yksi sisaruksista, kuoli isorokkoon. Myöhemmin, vuonna 1791, toinen tytöistä, Maria, kuoli lavantautiin. Mutta luultavasti pikkuisen herkkyyteen eniten vaikuttanut kuolema oli hänen veljensä Johannin kuolema Christoffer, joka kuoli talvella 1787 yrittäessään pelastaa Friedrichiä, joka oli pudonnut jäätä. Syyllisyys, jota taiteilija kantaisi läpi elämänsä, vaikutti, eikä vähänkään, hänen jatkuviin melankolian hyökkäyksiinsä. ja enemmän kuin todennäköistä, että hänen itsemurhayrityksensä.

• Saatat olla kiinnostunut: "What are the 7 Fine Arts?"

Menestyksen saapuminen taiteen maailmaan

Friedrichin ensimmäiset menestykset tulevat 1810-luvulla. Hän oli kuitenkin aiemmin opiskellut piirtämistä Greifswaldin yliopistossa kuuluisan professori Johannin johdolla Gottfried Quistorp ja muutti myöhemmin Kööpenhaminaan jatkaakseen opintojaan hänen luonaan akatemia. Se on tanskalaisessa kaupungissa, jossa hän toteutti ensimmäisen vesivärinsä, Maisema huvimajalla (1797), joka on saanut inspiraationsa englantilaisista puutarhoista ja jossa kaukaisen rokokootyylin kaiut edelleen kaikuvat.

Greifswaldin yliopiston kirjallisuuden ja estetiikan johtajana toiminut ruotsalainen Thomas Thorild opetti nuoren Friedrichin erottamaan toisistaan ulkoinen visio (eli se, joka vangitsee maiseman todelliset muodot) ja sisäinen, joka liittyy paljon enemmän ihmisen psyykkiseen ja henkiseen tilaan. tarkkailija. Tämä on tärkeää, koska Friedrichin maisemat eivät ole ollenkaan tavanomaisia ​​maisemia; taidemaalari kyllästää näkemyksensä kokonaisella symboliikalla ja merkityksellä, joka ylittää pelkän ulkonäön.

Vuonna 1808 taiteilija toteuttaa yhden hänen suurista teoksistaan: Risti vuorella, tunnetaan myös Tetschenin alttari. Paroni von Ramdohr, joka näki teoksen Friedrichin ateljeessa, moitti sitä ankarasti ja kritisoi sen perspektiivin ja syvyyden puutetta sekä liiallista tyyliteltyä. Von Ramdohr kritisoi juuri sitä, mikä teki tästä maalauksesta uuden saksalaisen romanttisen maalauksen apoteoosin Tetschenin alttari muistuttaa väistämättä goottilaista alttaritaulua.

Napoleonin hyökkäykset olivat saaneet aikaan ranskalais- ja klassisminvastaisia ​​tunteita saksalaisten keskuudessa, eikä Friedrich ollut poikkeus. Itse asiassa, kuten Norbert Wolf totesi, se on uskottavaa Tetschenin alttari Se oli aluksi isänmaallinen ja ei-uskonnollinen teos, ja vasta tiettyjen hankaluuksien jälkeen se päätyi koristamaan kirkon alttaria.

Oli miten oli, tuo vuosi merkitsee Friedrichin menestyksen alkua. Ensinnäkin siksi Risti vuorella hän laittoi nimensä kaikkien huulille; toiseksi, koska samana vuonna esittää yhden mestariteoksensa, kuuluisan munkki meren rannalla, aito hymni romanttiselle henkisyydelle ja ylevän mietiskelylle.

Samalla tavalla kuin hänen myöhempi maalauksensa Matkustaja miettii pilvien merta (1818), Friedrich kohtaa tässä ihmisen luonnon äärettömän kanssa, jonka edessä hahmo väistämättä kääpiöityy. Näiden kahden maalauksen välillä on kuitenkin selkeitä eroja: kun taas toisessa, mies vie suuren osan maalauksesta. maalaus, ensimmäisessä munkki on käytännössä pieni piste, jota tuskin voi nähdä meren laajenemisen ja Rakas.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Luovuuden ja luovan ajattelun psykologia"

Caroline Bommer, muusa ja rakastajatoveri

Ehkä pilven meressä kulkijan tarjoama paljon suurempi koko johtuu taidemaalarin elämänradassa tapahtuvasta muutoksesta.

Samana vuonna 1818 hän meni naimisiin Caroline Bommerin, hymyilevän 25-vuotiaan kanssa. (Friedrich on jo neljäkymmentäneljä), mikä näyttää valaisevan rauhallisen valon kidutettujen olemassaoloon taiteilija.

Tämä voidaan todentaa, jos tarkkailee tämän ajanjakson työtä, jossa kankaita tulee enemmän kirkkaat ja iloiset ja ennen kaikkea ihmishahmot alkavat lisääntyä, varsinkin niitä naisellinen. Kriitikoiden mukaan tämä muutos johtuu taiteilijan onnellisesta liitosta Carolineen kanssa että vaikka hän on "kääntänyt elämänsä ylösalaisin" (kirjeessä Friedrich kommentoi kuinka hänen elämänsä erakkona on muuttunut), hän on antanut olemassaololleen positiivisen suunnan.

Caroline esiintyy useissa Friedrichin teoksissa 1810- ja 1820-luvuilta. Näemme sen esimerkiksi kuuluisassa Nainen ennen uloskäyntiä (tai) auringonlasku, tehty noin 1820. Caroline ilmestyy kankaalle takaapäin kylpeen lämpimissä auringonsäteissä, joita ei voi erottaa, kuuluvatko ne aamunkoittoon vai hämärään. Molemmat versiot ovat uskottavia; auringonnousussa olisi järkeä, jos katsomme hahmoa eräänlaisena rukouksena kristilliseltä aikakaudelta primitiivinen, mutta auringonlaskun versio vastaisi täydellisesti ajatusta kuolemasta, joten se on jatkuvaa Friedrich. Polku katkesi yhtäkkiä, ennen kuin nuori nainen vahvisti tämän viimeisen hypoteesin.

Toinen Friedrichin kuuluisista teoksista, joissa hänen vaimonsa esiintyy, on Liitukauden kiviä Rügenissä (1818), juuri heidän häämatkansa inspiroima. Kolme hahmoa (selkä käännettynä, kuten maalarin teoksissa on tavallista) katsovat eteensä avautuvaa tyhjyyttä kohti, kun he ovat kauniin valkoisen kallion reunalla. Sen takana meri avautuu ikuisesti ja muuttumattomana, myös tärkeä johtoaihe Friedrichin teoksessa elämän ja kuoleman matkan symbolina. Kolme hahmoa olisivat Caroline, taiteilija ja hänen veljensä Christian, joka oli mukana matkalla.

Myös tähän aikaan mieshahmot alkavat lisääntyä parina, mikä kuvastaa heidän läheisimpiä ystävyyssuhteitaan (erityisesti Carusin ja Johann Christian Clausen Dahlin, norjalaissyntyisen taidemaalarin kanssa, josta tuli hänen naapurinsa Dresdenissä ja joka elävöitti olemassaoloaan myötätuntoillaan ja iltakeskusteluillaan). On maalausten aika Kaksi miestä katsomassa kuuta (1819-20), Mies ja nainen miettivät kuuta (1824) ja Auringonlaskun maisema kahden miehen kanssa (1830-35).

Wienin kongressin (1814-15) ja vanhan vallan palauttamisen jälkeen Friedrichin työstä oli tullut tavallaan vetäytynempää ja intiimimpää. Ensimmäisten Carolinen avioliittovuosien ”valoisten” vuosien jälkeen taiteilijan luonne alkoi hapan, ja noin 1830 hän vaipui takaisin melankoliaan. Hänen teoksensa eivät enää kiinnosta ketään hänen piirinsä ulkopuolella.

Viimeiset vuodet ja kuolema

Vuonna 1824 hänet valtasi sairaus, joka esti häntä muutaman vuoden ajan maalaamasta öljyllä, mikä ei auttanut parantamaan hänen tilaansa. Vuonna 1835 aivohalvaus jätti hänet väliaikaisesti ilman käsien ja jalkojen liikkuvuutta, mikä vaikutti suuresti hänen työhönsä. Sairaus korostaa hänen masennustaan ​​ja pakkomiellettä kuolemaan, se vanha ystävä, joka on seurannut häntä varhaisesta lapsuudesta lähtien, mikä saa hänet tekemään lukuisia töitä hautausmailla: hautausmaa lumessa, vuodelta 1826, jonka etualalla on avoin hauta, joka liittyy hänen oman lähtönsä sairaalloiseen pakkomielle; hautausmaan portti (1825-1830) ja ennen kaikkea hautausmaan sisäänkäynti (1825), jossa näemme pariskunnan katsomassa poikansa pientä hautaa, jonka yli lentää aluksi tuskin havaittavia siivekkäitä hahmoja.

Samana vuonna, kun tauti iski hänen elämäänsä, hän toteutti teoksen, jota pidetään käytännössä hänen mestariteoksena, mutta joka oli taidemaalarin elinaikana niin epäonnistunut, ettei sitä voitu edes myydä. On noin jäinen valtameri, jonka yllättävä nykyaikaisuus saa meidät hämmästymään. Jäässä haaksirikkoutuneen aluksen inspiroima kangas paljastaa vain laivan pienen kölin, joka on naamioitu valtavien kiinteiden jäälohkareiden joukkoon. Ei tarvitse olla kovin tarkkaavainen ymmärtääkseen tämän teoksen yhteyden Friedrichin olemassaolon suureen piinaan: hänen veljensä kuolemaan, joka hukkui juuri jäähän. jäinen valtameri Se on siis eräänlainen elävä testamentti, eksorcismi, jolla taidemaalari aikoo poistaa elämänsä aikana kertyneen tuskan.

Friedrichin henkinen tila huononee harppauksin. Jotkut todistajat puhuvat hänen vaimonsa huonosta kohtelusta, jota hän syyttää uskottomuudesta. Hänen ystävänsä Shukowski, josta olemme jo puhuneet, vierailee hänen luonaan muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa ja vakuuttaa, että hänen tilansa oli valitettava ja että taidemaalari alkoi itkeä hänen edessään. Friedrich kuoli lopulta 7. toukokuuta 1840; hänen työnsä tunnustetaan uudelleen vasta melkein vuosisadan kuluttua.