Uusklassismi: mitä se on ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

Vuonna 1748 tapahtuma oli lopettamassa aristokraattisen rokokoomaailman. Tuona vuonna löydettiin Pompejin rauniot, jotka rohkaisivat uusklassismiin jo ennestään suhtautuvia edistämään klassisen estetiikan innoittamaa taidetta ja taistelemaan tyyliä vastaan. dekadentti vuosisadan alun.

Totta puhuen, klassista taidetta ei ollut koskaan täysin unohdettu. Vesuviuksen hautaamien roomalaisten kaupunkien löydöksiin perustuen kuitenkin suuri matka1600-luvulta lähtien kulkenut reitti Italian halki, taiteilijat alkoivat inspiroitua antiikin, joka lopulta toimi täydellisenä ilmaisuvälineenä Ranskan vallankumoukselle ja sitä seuranneelle valtakunnalle Napoleonin.

Mikä oli uusklassismi? Mitkä olivat sen ominaisuudet? Ketkä ovat sen päätekijät? Tässä artikkelissa kutsumme sinut tekemään lyhyen kierroksen taiteeseen, joka hallitsi kulttuurielämää 1700-luvun lopulla, erityisesti Ranskassa.

Uusklassismi ja rakkaus klassikkoon

Pohjimmainen uusklassinen taidemaalari Jacques-Louis David syntyi juuri sinä vuonna, kun Pompeji löydettiin, minkä voidaan olettaa olevan merkki. Samana vuonna rokokoo, hienostunut tyyli, joka oli vallannut eurooppalaisissa hovissa vuosisadan alusta, lanseerasi joutsenlaulunsa.

Taiteilijat ja intellektuellit olivat pitkään yrittäneet tehdä loppu tälle taiteelle, joka heidän mielestään oli aristokraattinen ja tyhjä. Tietosanakirjailija Denis Diderot (1713-1784) kannatti voimakkaasti paluuta taiteeseen moraalinen ja hyveellinen, paljon paremmin valaistumisen filosofisten ihanteiden mukainen. Ja vaikka todellisuudessa rokokoon olemus (luonnon, mukavuuden ja kodikkaan läheisyyden inspiroima) ei ollut niin kaukana valistuneet, älyllisissä piireissä se nähtiin tyylinä, joka oli liian siirappimainen ja ennen kaikkea liiaksi vanhan aristokratiaan Järjestelmä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Vallankumouksen taidetta

Uusklassismi ei siis synny vain rakkaudesta klassiseen ja halusta palata Kreikan ja Rooman harmoniseen järjestykseen, vaan myös hyvin erityisestä sosiaalisesta kontekstista: yhteiskunnassa juuri ennen Ranskan vallankumousta. Juuri tämän puhkeamisen ja sitä seuranneen tasavallan julistamisen johdosta art uusklassinen saa poikkeuksellisen roolin (itse asiassa absoluuttisen roolin) panoraamassa Ranskalainen taiteellinen.

Porvariston puolustamassa uudessa järjestelmässä ei ole enää paikkaa aatelisten taidetta Mitä rokokoo tarkoitti? Republikaanien arvot ovat nyt esillä, ja niitä leimaa syvä ankaruus ja melkein taistelullinen ankaruus, jotka ovat suoraan Rooman inspiroimia. Myöhemmin Napoleonin valtakunta omaksui nämä ideat ja otti uusklassisen tyylin maksimissaan.

Ranskalaisen uusklassismin, ensin vallankumouksen ja sitten valtakunnan, suuri edustaja on Jacques-Louis David (1748-1825). Joseph-Maria Vienin (1716-1809) työpajassa syntyneen ensimmäisen Davidin estetiikassa on edelleen ilmeistä rokokootunnelmaa. Jos otamme hänen työnsä La lucha de Minerva vs mars, joka on päivätty vuonna 1771, huomaamme, että sen pastellivärit ja nopeat ja löysät siveltimenvedot muistuttavat hyvin Fragonardin tai Boucherin kaltaisten maalareiden tyyliä.

Davidin matka Italiaan vuonna 1775 muuttaa kaiken. Hän itse tunnusti, että hänen oleskelunsa Roomassa oli kuin "kaihileikkaus". Tällä alkuperäisellä ilmeellä taidemaalari heijasti sitä, mitä hänen kosketuksensa klassisten mallien kanssa oli edustanut: ehdotonta varmuutta siitä, että taiteilijat saivat inspiraationsa niistä.

David on ehdottomasti vallankumouksellinen taidemaalari. Eikä vain siksi, että hän asettaa taiteensa vallankumouksen ja Tasavallan palvelukseen, vaan siksi, että ideologisesti hän noudattaa Robespierren ja hänen kuumapäiden ryhmänsä ohjeita. Itse asiassa yksi Davidin kuuluisimmista maalauksista on kuuluisa Marathin kuolema (1793), jonka taiteilija teki yhden verisimmän vallankumouksellisen Jean-Paul Maratin kunniaksi, joka murhattiin nuoren Charlotte Cordayn käsissä.

Davidin uusklassinen maalaus, jonka voimakkaat hahmot muistuttavat kreikkalaisia ​​reliefejä, sopii kuin hansikas uuden Ranskan politiikan ihanteisiin. Sen mytologian ja klassisen historian inspiroima kohtausten juhlallisuus välittää roomalaisen virtuuksen, josta selkein esimerkki on hänen kuuluisa maalauksensa. Horattien vala (1784), maalaus, joka vangitsee jo täydellisesti, vaikka se onkin esivallankumousta taistelullinen, kylmä ja ankara aura, joka uudella järjestyksellä on.

Kaikki ranskalaiset taiteilijat eivät hyväksyneet uutta vallankumouksellista todellisuutta. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), muuten yksi harvoista Akatemiaan kuuluvista naisista Ranskalaiset (vain neljä naispuolista edustajaa hyväksyttiin) maksoivat kalliisti ystävyydestään kuningatar Maryn kanssa Antoinette. Uhana ja vainottuna hänen täytyi paeta Ranskasta ja turvautua muihin eurooppalaisiin tuomioistuimiin, kuten Venäjälle, missä hän sai toimeksiantoja kuuluisilta ihmisiltä. Lebrunin tyylissä on edelleen rokokoon sävyjä, varsinkin hänen suloisissa sävyissään, mutta hänen muotokuvissaan, erityisesti myöhemmän ajanjakson kuvissa, on klassisen patsaan juhlallisuutta.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Italian selviytyminen

Olemme jo kommentoineet, ettei klassisia ihanteita ollut unohdettu edes rokokoon ja barokin aikana. Itse asiassa se on vakio eurooppalaisessa taiteessa; kreikkalaisten ja roomalaisten mallien suora inspiraatio.

Soitto suuri matka on avaintekijä uusklassismin nousun ymmärtämisessä. Varakkaiden perheiden lapset matkustivat 1600-luvulta lähtien Italian niemimaalle ja kiersivät tärkeimpiä kaupunkeja, joissa he ihailivat roomalaisia ​​jäänteitä ja viettelivät niitä. Pompejin ja Herculaneumin löytö vain lisäsi tätä intoa. Jo vuonna 1670 Voyage d'ItalieRichard Lassels (1603-1668) ja muutama vuosikymmen myöhemmin, vuonna 1764, arvostettu historioitsija Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) julkaisi teoksensa. Antiikin taiteen historia, kirja, jota on pidetty yhtenä uusklassismin aloitusaseista.

Itse asiassa uusklassismia ei voida ymmärtää ilman kolmea maineikasta nimeä: Winckelmann, kuuluisa antiikkien kerääjä, joka julisti teorioita, jotka vaativat paluuta Kreikkaan ja Roomaan; David, vallankumouksen taidemaalari ja lopulta Antonio Canova (1757-1822), uusklassismin suuri kuvanveistäjä, jolla on sellaisia ​​tärkeitä teoksia kuin Eros ja psyyke (1793), Perseus Medusan pään kanssa (1800-1801) tai venus victrix (1807), kuvaus Napoleonin sisaresta Paulina Bonapartesta makuuasennossa puolialastomina divaanilla.

Canovan työ palauttaa klassisia malleja ja vie uusklassisen kuvanveiston huipulle, mutta Bertel Thorvaldsen (1770-1844), tanskalainen taiteilija, hän seuraa veistoksissaan Winckelmannin teorioita tarkemmin ja uskollisuus. Tällä tavalla, kun Canovan tyyli on lämpimämpää ja intohimoisempaa, Thorvaldsenin tyyli säilyttää kylmän ja juhlallisen klassisen estetiikan.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Uusklassismi vai romantismi?

Aivan kuten uusklassismi voitti Ranskan ja Italian kaltaisissa maissa, se ei ollut niin Pohjois-Euroopan alueilla., poikkeuksena ehkä Englannin tapaus. Brittein saarilta löytyy yhtä tärkeitä kirjailijoita kuin Joshua Reynolds (1723-1792), akateemisin taiteilija Englanti, toisen suuren brittiläisen uusklassisen taiteilijan: Angelica Kaufmannin (1741-1807) suuri ystävä, itsensä erittäin ylistetty Winckelmann.

Saksa ja muut pohjoiset alueet olivat kuitenkin huomattava poikkeus. Näillä leveysasteilla uusklassismi jäi käytännössä huomaamatta, osittain kulttuurisista syistä ( Saksalainen perinne oli hyvin kaukana kreikkalais-roomalaisesta historiasta) ja toisaalta vastasyntyneen takia virtaa Sturm und Drang, mikä nimi (myrskyä ja vauhtia) on jo aika kaunopuheinen.

Hän Sturm und Drang oli uusklassismin antipodeissa. Johann Wolfgang von Goethen (1749-1832) kaltaisten kirjailijoiden kannattama liike on eräänlaista esiromantismia, jossa tunteet, unelmat ja intuitio vallitsevat. Maalauksessa tämän saksalaisen 1700-luvun tärkein edustaja on Caspar David Friedrich (1774-1840), jonka kankaat kuvaavat synkkiä, fantastisia ja melkein unenomaisia ​​ympäristöjä.

On kuitenkin outoja tapauksia, kuten ranskalaisen Jean-Dominique-Auguste Ingresin (1780-1867) tapaus, jonka pitkä elämä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla erilaisia ​​taiteellisia virtauksia. Davidin, uusklassismin joukossa olevan uusklassismin opetuslapsi Ingres aloitti maalaamisen klassistisen akateemisen tyylin mukaan, mutta enemmän myöhemmin hän hylkää uusklassisen estetiikin ja saa inspiraationsa muista lähteistä, kuten Quattrocenton taiteilijoista Italialainen. Piirustuksen ehdoton ylivoima kaikissa hänen työssään värien yläpuolella on kuitenkin selvä osoitus siitä, että Ingres joi uusklassisista lähteistä oppiessaan.

Voimme vahvistaa sen Uusklassismi voitti vain maissa, joissa oli vahva roomalainen kulttuuriperusta. Mutta 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, kun Napoleonin kukistumisen jälkeen tämä tyyli alkoi hiipua, Sturm und Drang Germaani säilyy ja leviää kaikkialle Eurooppaan romantiikan nimellä.